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La gran transformación en el gusto musical - William Weber

2012-02-04T09:08:00.005-03:00

La gran transformación en el gusto musical
La programación de conciertos de Haydn a Brahms
William Weber
traducción: Silvia Villegas
Fondo de Cultura Económica

(Buenos Aires)

La mayoría de los conciertos está pensada para múltiples grupos con gustos, deseos y necesidades diversos; la planificación de un concierto es, por lo tanto, una especie de proceso político. Los músicos y los organizadores de conciertos aprenden a mediar entre estos grupos, buscando la manera de complacerlos, tanto individualmente como de manera conjunta. Esta adaptación social, sin embargo, era mucho más profunda en la vida musical durante el siglo XVIII que en la actualidad. Se realizaban menos conciertos, el público era más reducido y la vida musical tenía vínculos más estrechos y era necesariamente colegiada. A los escritores les complacía hablar de la República de la Música, donde se desarrollaban disputas comparables a las que se libraban entre los monarcas, los cuerpos legislativos y la opinión pública. El conflicto referido al gusto estaba incorporado a este sistema social; para algunos espectadores, la disputa musical era un placer intelectual. Este diálogo sobre los valores musicales cumplió la función del foro público donde los valores musicales se transformaron de manera fundamental durante la primera mitad del siglo XIX. El principio rector para el diseño de los programas de conciertos en el siglo XVIII, a menudo llamdo "miscelánea", surgió de una prolongada tradición musical. El número de conciertos que se llevaba a cabo en esa época era limitado; músicos y espectadores daban por sentado, en consecuencia, que tendrían que adaptarse unos a otros en cuanto a la programación, el gusto y la conducta social: los conciertos eran una empresa colegiada.
Mientras que en la actualidad esperamos que un típico concierto orquestal ofrezca tres obras de grandes compositores, los programas alrededor de 1780 incluían entre ocho y quince piezas, algunas de compositores fallecidos. En un mismo programa escucharíamos una mezcla de números de ópera, conciertos, solos instrumentales, oberturas o sinfonías y posiblemente un cuarteto para cuerdas o una canción.
Este libro se propone exponer específicamente cuándo y en qué tipo de conciertos surgió una división macroscópica entre la música supuestamente "ligera" y la "seria", en su relación con las nociones de "canciones populares" y "clásicos". Si bien las oberturas y selecciones de ópera mantenían vigente una "cultura común" entre muchos tipos de conciertos, la disputa recurrente sobre la manera de interpretar la música hace que la palabra "compartida" resulte inapropiada. Sin embargo, el libro no se propone discutir en profundidad los aspectos filosóficos del gusto.
La perspectiva, en cambio, está orientada al lenguaje convencional que usaban músicos, organizadores de conciertos y asistentes a los conciertos para sus discusiones dentro de la comunidad musical. El libro examina el período comprendido entre 1750, del cual pueden encontrarse un número significativo de programas, y 1875, el punto en el que se estableció un nuevo orden en la cultura musical. El epílogo evalúa el estado de la comunidad musical en 1914 respecto de estos temas.

Las estrategias de la reproducción social - Pierre Bordieu

2012-02-02T16:10:00.002-03:00

Las estrategias de la reproducción social
Pierre Bourdieu
Siglo Veintiuno Editores

(Buenos Aires)

Las estrategias de la reproducción social del sociólogo francés Pierre Bordieu, libro editado por Siglo Veintiuno editores, reúne nueve artículos escritos entre 1976 y 1994.
La compilación y la introducción es de Alicia B. Gutiérrez.
El libro tiene como objetivo fundamental acercar al lector en lengua española textos (algunos ya "clásicos", otros menos conocidos) que, siendo siempre resultado de discusiones teóricas e investigaciones empíricas, nos permiten precisar ciertos conceptos claves para el análisis sociológico, apreciar sus consecuencias metodológicas, evaluar, en fin, sus alcances y potencialidades. Tratando siempre de no caer en el sesgo intelectualista - aquel que nos lleva a "percibir el mundo como un espectáculo, como un conjunto de significados a la espera de ser interpretados, más que como problemas concretos que demandan soluciones prácticas".
Alicia B. Gutiérrez propone tomar estos textos como un repertorio de herramientas que pueden ayudarnos a pensar y a construir aquellas que específicamente utilizamos para abordar nuestra propia realidad.
En este libro, Pierre Bordieu disecciona las estrategias, conscientes o no, que en diferentes campos procuran la reproducción de una clase o de una fracción de clase, es decir, la conservación o la mejora de sus condiciones de vida y de su posición respecto de otros grupos. Esas estrategias, que tienden a garantizar las diferencias de clase y por tanto los modos de dominación, dependen siempre del volumen y de la estructura del capital que se posea, y se juegan en distintos espacios; el ámbito familiar, allí donde se deciden los casamientos y el número de hijos, el ámbito educativo, donde se eligen las carreras y las orientaciones más convenientes, y donde la inflación y la devaluación de títulos obliga a redefinir las apuestas; el ámbito profesional, donde incide no sólo la acreditación formal que habilita a ocupar un determinado puesto sino los habitus de clase y los valores adicionales de prestigio o reconocimiento.

Cuentos y Poemas de Pichidegua

2012-01-31T10:15:00.005-03:00

Cuentos y Poemas de Pichidegua

Prólogo y Selección de Reinaldo E. Marchant y Verónica Klare

Tercer concurso literario

Chile

LITERATURA RURAL

(Santiago de Chile) Miguel Angel Bravo

Es una curiosidad literaria: los más grandes poetas nacionales provienen de los más rincones de Chile, especialmente del lluvioso sur, y poco, casi nada, se sabe de la vasta y profunda literatura. Aquella que escriben los niños y jóvenes, que conocen mejor que nadie esa Naturaleza que inspira y conduce a la creación.
El valor de "Cuentos y Poemas de Pichidegua", una zona rural de la Sexta Región, reside precisamente en que abre una fuente donde estudiantes de todas las edades desahogan sus poemas y cuentos, varios de ellos con alto vuelo de pluma, otros con asombrosas historias de campo, y la mayoría recreando el amor y apego por las raíces culturales y educativas de la lejana localidad donde viven.
El libro, que va en su tercer volumen, es un gran acierto y hay que celebrar a los autores, Reinaldo Edmundo Marchant, de reconocida obra, y a la escritora Verónica Klare. No sólo lo de ellos resulta loable, además cabe resaltar a la autoridad màxima de Pichidegua, el alcalde Rubén Adolfo Cerón, por apoyar un Premio Municipal de Literatura destinado a niños, jóvenes y comunidad, por patrocinar esta clase de libros, y convertirse en esos escasos ediles a lo largo del territorio nacional, que promueve educación y cultura: de los trescientos sesenta y cinco municipios que existen, no más de veinte desarrollan este tipo de proyectos.
En su Presentación, justamente el alcalde señala: "Esperamos, sin duda, que esas niñas y niños prosigan cultivando los valores artísticos y culturales que Pichidegua y la sociedad requieren" (pág. 5).
A su vez, la autora Verónica Klare y Reinaldo Edmundo Marchant, con hermosas palabras describen la esperanza de una labor educativa:"Niños y adolescentes inquietos. Inquietos de esta vida. Por escribir. Deseosos que otros lean esos escritos guardados en cuadernos. Trasuntan almas de poetas. De prosistas. Trasuntan almas humanas. Al cerras sus escritos, ondea el talento. La imaginación. Y nuestro anhelo que sean el día de mañana grandes personas. Felices personas. Que perseveren en el oficio de las letras, o en cualquier profesión o trabajo. Que no olviden, que alguna vez, en algún lugar, un par de escritores seleccionaron sus creaciones y les hicieron ver que tenían talento. Un talento para cultivar y enriquecer sus vidas" (páginas 9 y 10).
"Cuentos y Poemas de Pichidegua", da a conocer a muchísimos talentos. Se leen poesías y relatos muy bien logrados - La Escuela; El Árbol; El Deseo Eterno; Por qué la Vida es así de Injusta, por ejemplo-.
Quizás nadie mejor que estos noveles escritores han logrado dar a conocer a su lugar de nacimiento, a la cuna que los vio nacer, y lo es por la precisa y encantora forma de retratar esa geografía, aquel pequeño mundo, sus gentes, hábitos, temores, los valles, lejanía, esos sueños y esperanzas, la intimidad profunda y personal de cada uno de ellos.
El tiempo dirá si alguno tendrá esa perseverancia y dedicación para sobre ponerse a la inclemencia de la distancia. Por de pronto, está la alegría de recibir un libro excelentemente bien editado, bajo el cuidado de dos autores que se ve aman el noble oficio de las letras, y el futuro de los niños también.

(c) Miguel Ángel Bravo

Santiago de Chile

relatos del libro incluidos en el blog de narrativa:

http://www.archivosdelsurnarrativa.blogspot.com/2012/01/constanza-belen-oyarzun-morales.html

http://www.archivosdelsurnarrativa.blogspot.com/2012/01/jorge-perez-ruz.html

http://www.archivosdelsurnarrativa.blogspot.com/2012/01/isidora-magdalena-azua-lizana.html

Daños colaterales - Zygmunt Bauman

2012-01-28T07:52:00.003-03:00

Daños colaterales
Zygmunt Bauman
Desigualdades sociales en la era global
Fondo de Cultura Económica
traducción: Lilia Mosconi

(Buenos Aires)

Daños colaterales reúne varios ensayos de Zygmunt Bauman, quien explora la íntima
afinidad e interacción entre el crecimiento de la desigualdad social y el aumento de los
"daños colaterales", sus implicancias y sus costos.
El profesor Bauman habla de un mundo globalizado, donde el concepto de "daño colateral"
fue agregado en tiempos recientes al vocabulario de las fuerzas militares para denotar los
efectos no intencionales ni planeados de una acción armada. Calificar de "colaterales"los
efectos destructivos de una intervención militar supone una desigualdad existente de
derechos y oportunidades, ya que acepta a priori la distribución desigual de los costos
que implica emprenderla. Sin embargo, es en el campo del análisis social donde el
concepto adquiere las dimensiones más drásticas de la desigualdad en nuestro mundo
contemporáneo. Los pobres, cada vez más criminalizados y marginalizados, son privados
de oportunidades y derechos, y de este modo, se convierten en los candidatos "naturales" al
daño colateral de una economía y una política orientadas por el consumo, dice.
En sus ensayos Bauman se refiere tanto al huracán Katrina que arrasó a Nueva Orleans donde
las víctimas más golpeadas por la catástrofe natural "...ya eran desechos de clase y residuos
de la modernizacón mucho antes de que el Katrina asolara la ciudad: ya eran víctimas del man-
tenimiento del orden y del progreso económico, dos empresas eminentemente humanas y cla-
ramente antinaturales..." como a los nuevos liderazgos gerenciales, entre otros temas.
Respecto a éstos, dice: "...El fenómeno de que los gerentes hayan abandonado su antiguo amorío con el orden, la rutina, el orden rutinario, y la rutina ordenada, para enamorarse del caos y la incertidumbre crónica, podría explicarse como una adaptación prudente (o "racional") a las condiciones de la globalización que se practica en la actualidad, notoria por devaluar el potencial defensivo del espacio haciendo caso omiso de cualquier línea Maginot y desmantelando todos los muros de Berlín en que alguna vez se depositaron las esperanzas de proteger los oasis del orden contra la invasión de la incertidumbre. O bien podría argumentarse que la actual revolución de la filosofía de los gerentes no es el efecto sino la causa primigenia de dicha globalización...".
Pero tal vez el ensayo más notable del libro es el titulado Historia natural de la maldad.
El ensayo empieza refiriéndose a la novela Les Diex ont soif (Los dioses tienen sed) de Anatole
France publicada por primera vez en 1912. En el momento en que Anatole France dejó a un lado su pluma para echar un último vistazo a su novela recién terminada, no figuraban en los diccionarios, ni en los franceses ni en ningún otro, palabras tales como "bolchevismo", "fascismo" o siquiera "totalitarismo"; y tampoco había nombres como Stalin o Hitler en los libros de historia.
El filósofo se pregunta, después de indagar en la filosofía de Kant y su pensamiento acerca del
respeto y la buena disposición para con los demás como un imperativo de la razón, de dónde viene el mal. Bauman dice que desde el comienzo los estudios por descifrar el mencionado misterio y más específicamente "el por qué de la maldad" se dispararon y recibieron el primer impulso poderoso a raíz de la creciente oleada de totalitarismos que asolaron el siglo XX, y aceleraron febrilmente la marcha a partir de las revelaciones sobre el Holocausto y se intensificaron aún más tarde ante la creciente evidencia de una semejanza cada vez más ostensible entre el mundo posterior al Holocausto y un campo minado, en el cual todos saben que tarde o temprano se producirá una explosión, pero nadie sabe dónde ni cuando. Pensadores como Cioran, Günter Anders, Hannah Arendt, Siegfried Kracauer, y la novela Las benévolas de Jonathan Littell son citados en el ensayo, tal vez el más interesante e iluminador de este libro.

Zygmunt Bauman (Poznan, Polonia, 1925)

Es profesor emérito en la Universidad de Leeds y en la de Varsovia. Ha enseñado sociología en Israel, Estados Unidos, Canadá y otros países. Su extensa obra, referida a las problemáticas sociales y a los modos en que pueden ser abordadas en la teoría y en la práctica, lo ha convertido en uno de los principales referentes en el debate sociopolítico contemporáneo y en uno de los pensadores más audaces y provocadores.
En su vasta obra, se cuentan los siguientes libros: Legisladores e intérpretes. Sobre la modernidad, la posmodernidad y los intelectuales (1997), Modernidad y holocausto (1998), La posmodernidad y sus descontentos (2001), Comunidad. En busca de seguridad en un mundo hostil (2003), Vidas desperdiciadas. La modernidad y sus parias (2005), Vida líquida (2006) y Miedo líquido. La sociedad contemporánea y sus temores (2007).
Fondo de Cultura Económica ha publicado: La globalización. Consecuencias humanas (1999), En busca de la política (2001), Modernidad líquida (2002), La sociedad sitiada (2004), Amor líquido. Acerca de la fragilidad de los vínculos humanos (2005), Vida de consumo (2007) y Daños colaterales. Desigualdades sociales en la era global (2011).

notas relacionadas:

http://www.quadernsdigitals.net/index.php?accionMenu=secciones.VisualizaArticuloSeccionIU.visualiza&proyecto_id=2&articuloSeccion_id=7078

http://www.quadernsdigitals.net/index.php?accionMenu=secciones.VisualizaArticuloSeccionIU.visualiza&proyecto_id=2&articuloSeccion_id=5472

Dependencia y desarrollo en América Latina - Fernando Henrique Cardoso y Enzo Faletto

2012-01-12T08:46:00.006-03:00

Dependencia y desarrollo en América Latina
Fernando Henrique Cardoso y Enzo Faletto
Siglo Veintiuno editores

(Buenos Aires)

En 1969 se publicó la primera edición de este libro que ya es un estudio clásico sobre las fuerzas sociales que intervienen en el desarrollo. El ensayo de Fernando Henrique Cardoso y Enzo Faletto se ha vuelto motivo de discusiones y polémicas e incluso se ha convertido en el tema central de simposios y mesas redondas.
Debido a ello, los autores prepararon en 1976 un postscriptum que se incluye en esta nueva edición para precisar algunos aspectos del texto inicial.
El propósito de Cardoso y Faletto era establecer un diálogo con los economistas y planificadores para destacar la naturaleza social y política de los problemas de desarrollo en América Latina. Ninguna discordia de importancia hubo en cuanto a los aspectos sociales y políticos del desarrollo económico. Las dificultades aparecieron cuando se intentó mostrar, de manera más directa y específica, cómo se da esta relación, y qué implicaciones surgen del tipo de combinación que se establece entre economía, sociedad y política en momentos históricos y situaciones estructurales distintos. Exactamente en tal dirección se orientó el esfuerzo realizado en este ensayo.
Es posible que este limitado propósito haya sido sobrepasado en uno u otro desarrollo particular del texto. No obstante, siguió vigente el fundamento de la discusión del ensayo.
Lejos del pensamiento de los autores está el creer que el libro aborda todos los problemas
del desarrollo económico y de su relación con los demás procesos sociales. Por otro lado,
no se tratan cuestones históricas importantes para caracterizar las diferencias en el proceso
de transformación de las sociedades de los diversos países, como por ejemplo, la amplitud
y el tipo de esclavitud habida en el pasado, el problema de la existencia de poblaciones indígenas numerosas en muchos países de la egión o la importancia mayor o menor de la inmigración europea.
Además del objetivo general ya señalado, también se procuró mostrar, implícitamente, que
considerar los problemas económicos o políticos de América Latina como un todo, sin especificar las diferencias de estructuras y de historia, que distinguen a situaciones, países y momentos, dentro del conjunto, constituye un equívoco teórico de consecuencias prácticas peligrosas.

Acerca de los autores

Fernando Henrique Cardoso

Nació en 1931 en Río de Janeiro y en 1961 obtuvo su doctorado en sociología en la Universidad de San Pablo. El golpe militar de 1964 lo empujó al exilio. Dictó clases de sociología del desarrollo en Francia, Argentina y Chile. En Santiago de Chile fue subdirector del Instituto Latinoamericano de Planificación Económica y Social (ILPES). Durante el proceso de redemocratización de Brasil, Cardoso pasó a la práctica política y, en octubre de 1994, fue electo presidente. Gobernó hasta diciembre de 2002.

Enzo Faletto
Nació en Santiago de Chile en 1935. Es Licenciado en Historia por la Universidad de Chile y realizó un master en Sociología en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO). Actualmente dicta clases de historia y de sociología en la Universidad de Chile y en la Escuela Latinoamericana de Sociología de la FLACSO. Especialista en el análisis del subdesarrollo latinoamericano y de sus implicaciones sociales, integró en los años 60 y 70 la escuela teórica sobre el modelo de dependencia, heterogeneidad estructural y desarrollo dependiente de América Latina.

La hermenéutica del sujeto - Michel Foucault

2011-12-28T04:59:00.002-03:00

La hermenéutica del sujeto

Michel Foucault
Fondo de Cultura Económica

(Buenos Aires)

El filósofo francés Michel Foucault dedicó el curso de 1982 en el Collège de France
a la hermenéutica del sujeto. Con esta edición del Fondo de Cultura Económica, se publica una nueva zona de la "obra" de Michel Foucault.
En sentido propio, no se trata de inéditos, porque esta edición reproduce la palabra pronunciada públicamente por Foucault, con exclusión del soporte escrito que utilizaba
y que podía ser muy elaborado. Daniel Defert, que posee esas notas, permitió a los
editores consultarlas.
El curso de ese año se consagró a la formación del tema de la hermenéutica de sí. Se trataba de estudiarla no sólo en sus formulaciones teóricas sino de analizarla en relación con un conjunto de prácticas que, en la Antigüedad clásica o tardía, tuvieron gran importancia.
Esas prácticas eran de la órbita de lo que en griego solía llamarse epimeleia heautou y en latín
cura sui. El principio de que uno debe "ocuparse de sí", "preocuparse por sí mismo" quedó
oscurecido por el resplandor del gnothi seauton. Pero hay que recordar que la regla sobre la
necesidad de conocerse a sí mismo se asoció al tema de la inquietud de sí. De uno a otro
extremo de la cultura antigua, es fácil encontrar testimonios de la importancia atribuida a la
"inquietud de sí" y de su conexión con el tema del autoconocimiento.
En primer lugar, en el propio Sócrates. En la Apología, lo vemos presentarse a sus jueces como
el maestro de la inquietud de sí. Él es quien interpela a los transeúntes y les dice: ustedes
se ocupan de sus riquezas, su reputación y sus honores; pero no se preocupan por su virtud y
su alma. Sócrates es quien vela para que sus conciudadanos "se preocupen por sí mismos".
Acerca de ese papel, Sócrates dice un poco más adelante, en la misma Apología, tres cosas
importantes; es una misión que le confió el dios, y no la abandonará antes de su último suspiro; es una tarea desinteresada, por la cual no exige retribución alguna, ya que la realiza por pura benevolencia; y por último, es una función útil para la ciudad, aún más útil que la victoria de un atleta en Olimpia, porque al enseñar a los ciudadanos a ocuparse de sí mismos (más que de sus bienes), también se les enseña a ocuparse de la propia ciudad (más que de sus asuntos
materiales). En lugar de condenarlo, los jueces harían bien en recompensar a Sócrates por haber enseñado a los otros a preocuparse por sí mismos.
A través de diversos capítulos, Michel Foucault busca subrayar la precariedad del modo de subjetivación moderno. Releyendo la filosofía antigua, nos permite interrogarnos acerca de nuestra identidad como sujeto moderno. Su trabajo consiste, en principio, en volvernos extraños a nosotros mismos, mostrando la historicidad de lo que podría parecer lo más antihistórico: la manera en que, como sujetos, nos relacionamos con nosotros mismos.
Lo que hace posible ese pasaje a la filosofía antigua es una reformulación del problema político: ¿y si las luchas de hoy ya no fueran tan sólo luchas contra las dominaciones políticas, ya no tan sólo luchas contra la explotación económica, sino luchas contra la sujeción identitaria? Al releer a Platón y a Marco Aurelio, a Epicuro y a Séneca, Michel Foucault no busca ir más allá de la política sino repensarla.
El punto de partida de un estudio dedicado a la inquietud de sí es, el Alcibíades. Sócrates recomendaba a Alcibíades que aprovechara su juventud para ocuparse de sí mismo: "A los cincuenta años sería demasiado tarde". Pero Epicuro decía: Cuando uno es joven, no hay que vacilar en filosofar, y cuando es viejo, no hay que vacilar en filosofar. Nunca es demasiado tarde ni demasiado pronto para cuidar nuestra alma".
Este principio del cuidado perpetuo, a lo largo de toda la vida, se impone con mucha claridad. Musonio Rufo, por ejemplo: "Debemos cuidarnos sin cesar, si queremos vivir de manera saludable". O Galeno: "Para llegar a ser hombres hechos y derechos, todos necesitan ejercitarse por así decirlo, toda la vida", aunque sea cierto que más vale "haber velado por la propia alma desde la más tierna infancia".

La invención de Morel - Adolfo Bioy Casares

2011-12-22T10:00:00.002-03:00

La invención de Morel
Adolfo Bioy Casares
Adaptación e ilustraciones
Jean Pierre Mourey
Ediciones de la Flor

(Buenos Aires)

La invención de Morel, la famosa novela del escritor argentino Adolfo Bioy Casares fue publicada ahora por Ediciones de la Flor en el formato de novela gráfica. La adaptación e ilustraciones son de Jean Pierre Mourey.
El argumento es conocido: un joven fugitivo llega a una isla desierta. No se dice quien lo persigue ni cómo llega. El lugar es extraño: hay una mansión suntuosa, que parece abandonada, en cuyo sótano se conserva reluciente una compleja maquinaria de funciones incomprensibles para él. Cuando la activa, advierte que no está solo como cree: un grupo de veraneantes, reunidos por un tal Morel, empieza a circular por el lugar como si participaran de una fiesta cuyo ritual parece repetirse indefinidamente.
Escondido en los jardines de la residencia, el fugitivo se enamora de una de las mujeres presentes, Faustine, pero no logra captar su atención. Esa aparente indiferencia lo llevará a rastrear los misterios de la increíble invención de Morel: una maquinaria que reproduce artificialmente los movimientos de las personas con la nitidez de un espejo.
Sobre esta trama, Adolfo Bioy Casares construye una obra maestra de la literatura fantástica. Su amigo Jorge Luis Borges, en el prólogo de la novela, escribió: "No me parece una imprecisión o una hipérbole calificarla de perfecta". Y también dice Borges en el prólogo: "Este libro tiene el derecho de compararse con las historias más logradas de Edgar Allan Poe. Su trama ingeniosa, el desarrollo sabiamente dosificado por el autor, y sobre todo la admirable originalidad de la idea en torno a la cual gira la acción, han convertido a La invención de Morel en la obra maestra de la literatura fantástica argentina.".
El gran mérito del ilustrador francés Jean Pierre Mourey, que adaptó y dio imagen a los personajes y escenarios de esa isla, es haber conservado el delicado equilibrio entre realismo y sobrenaturalidad de la escritura de Bioy Casares.
La invención de Morel marca el verdadero comienzo de la carrera literaria de Adolfo Bioy Casares, con ella ganó el Primer Premio Municipal y el reconocimiento de los ya consagrados. Fue traducida a dieciseis idiomas y nunca deja de reeditarse. Alain Resnais y Alain Robe-Grillet partieron de ella para el guión de su film El año pasado en Marienbad. En 1991, Adolfo Bioy Casares obtuvo la máxima distinción de las letras hispánicas: el Premio Miguel de Cervantes.
Adolfo Bioy Casares (Buenos Aires, 1914-1999), fue un hombre muy agraciado. Proviene de una familia de sólidos recursos económicos, lo que le permitió dedicarse por entero a escribir sin tener que trabajar en otra cosa. Desde muy joven pudo viajar mucho. Era culto, inteligente, apacible, tenía un charme natural. A los 18 años, en casa de Victoria Ocampo, conoció a Jorge Luuis Borges e inmediatamente se hicieron amigos entrañables. Escribió con Borges a cuatro manos. Se casó con Silvina Ocampo, una finísima escritora. Jugaba tenis todas las semanas, amaba los automóviles, muchas mujeres lo pretendieron... Con todo, el mayor guiño que le hace la Gracia es darle a los veinticinco años la inspiración necesaria para atravesar el umbral de lo fantástico y volver con una novela arrolladora como pocas. En 1940, con La invención de Morel, logra lo que muchos escritores no obtienen nunca: una pequeña gran obra maestra.

Un científico en el museo de arte moderno - Luis Javier Plata Rosas

2011-12-13T10:00:00.003-03:00

Un científico en el museo de arte moderno

Encuentros cercanos entre el arte y la ciencia
Luis Javier Plata Rosas
Siglo Veintiuno Editores

(Buenos Aires)

"... En América Latina, no bien un hombre empieza a escribir, se pone serio": oración que podríamos modificar, sin alterar su veracidad, para afirmar: "No bien un hombre empieza a hablar de ciencia y arte...".
Por desgracia, este libro no ayudará demasiado a quienes deseen profundizar en temas
como los mencionados, pero está bastante lejos tanto de mamotretos eruditos - como
La historia del arte, de E. H. Gombrich - como de textos escolares - al estilo de Fundamentos
geométricos del diseño y la pintura actual-.
Nuestra invitación, bastante más modesta, es la de un amigo con quien visitar una muestra
muy breve de obras del arte contemporáneo que, por distintas razones, han atraído la atención
profesional de expertos de diferentes áreas de la ciencia: físicos y geólogos, químicos y psicólogos, médicos y biólogos. Como contrapunto, también daremos un paseo por las creaciones de algunos artistas modernos que han hallado su musa en la ciencia. ..".
"... El personaje de El grito, de Munch, está aterrado por una erupción volcánica, que deja su huella en el terrible cielo a su espalda, La noche estrellada, de Van Gogh, es un ejemplo de la física del caos. La sinestesia (donde se desdibujan los límites entre los sentidos y pueden oírse colores) es la responsable de los cuadros de Kandisnky. Jackson Pollock prefigura la matemática de los fractales...
La vida imita al arte mucho más de lo que el arte imita a la vida, decía Oscar Wilde, y algo parecido podría afirmarse de la relación entre la ciencia y el arte, esos hermanitos descarriados que, a primera vista, van por caminos irrevocablemente paralelos, hasta que descubrimos que ambos buscan lo mismo: entender(nos), sorprender(nos), emocionar(nos)....".

Un recorrido a través de dieciocho salas de un museo imaginario de arte moderno con obras como El Grito de Munch, La noche estrellada de Van Gogh, Las señoritas de Aviñón de Pablo Picasso, las similitudes entre las pinturas de Picasso y Einstein en sus exploracionespor la geometría del espacio-tiempo, Dalí, Monet, Klimt y hasta los conejos fluorescentes de Eduardo Kac, son algunas de las observaciones y descubrimientos que Luis Javier Plata Rosas hace para los lectores.

Luis Javier Plata Rosas

Nació en Ciudad de México en 1973. Es doctor en Oceanografía Costera y profesor-investigador de la Universidad de Guadalajara. Colabora habitualmente en diferentes revistas y periódicos (Nexos, Algarabía, ¿Cómo ves?). En la sección “Ciencia Pop” de la revista Quo, explica cada mes los curiosos encuentros entre ciencias (como la física, la economía y la neurología) e íconos de la cultura popular (como Los Pitufos, Madonna y Hello Kitty). Es autor de varios cuentos de “fantasía científica” o “ciencia ficción” y de los libros Mariposas en el cerebro: cuarenta aleteos sobre ciencia (2006), Aventuras bajo el mar y Los caballeros de la tabla periódica (2008 y 2009), El canto de Malena, la ballena y En aguas de Malena, la ballena (2008 y 2009).

Historia y trauma - La locura de las guerras - Françoise Davoine y Jean-Max Gaudillière

2011-12-01T06:16:00.006-03:00

Historia y trauma
La locura de las guerras
Françoise Davoine y Jean-Max Gaudillière
Fondo de Cultura Económica

(Buenos Aires)

"...Toda catástrofe del orden social, doméstico u orgánico, corresponde a una pérdida de confianza, puntual o radical, en la seguridad de las leyes que rigen a los hombres, el universo o el cuerpo.
Así, la alteridad cambia brutalmente de estatus. De garante de la buena fe, del que emanan la palabra y la permanencia de las leyes físicas, el otro se convierte en una superficie de signos y formas que hay que descifrar, sobre un fondo de palabras devaluadas...".

"...Historia y trauma no es un libro que trate del desarrollo individual y la historia psicodinámica anteriores al trauma y la crisis. Cuenta historias de linajes ubicados del otro lado, más allá del trauma que los devastó, y habla de las fuerzas que, en el interior mismo de toda comunidad humana, contribuyen a cercenar esta historia de la transmisión socialmente autorizada.
Se trata de una historia real, la del lazo social, que debe ser descubierta, quizá incluso representada por primera vez en la transferencia, como algo que se puede pensar realmente a partir de los vestigios de un trauma llevados al primer plano por el paciente: momento crucial para salir de la locura...".
El psicoanálisis nació hace más de un siglo. Es contemporáneo de dos guerras mundiales, de totalitarismos, imperialismos y genocidios. Las guerras y las catástrofes sociales e históricas constituyen circunstancias extremas en las que el desmoronamiento de todas las referencias y la explosión de las garantías de la palabra hacen surgir formas de lazos por fuera de la norma. En esos límites, las herramientas clásicas del psicoanálisis se ven cuestionadas ya que nada es más ajeno al orden de la palabra que la acción asesina.
Mediante el relato de distintos casos, los psicoanalistas franceses Françoise Davoine y Jean-Max Gaudillière exploran el campo de la locura y hacen la crónica de los combates a los que los han convocado sus pacientes en su lucha por el advenimiento de verdades
rechazadas.
A partir de su experiencia analítica con casos de locura y traumatismos, Françoise Davoine y Jean-Max Gaudillière relatan historias singulares que pudieron empezar a decirse en un vínculo con la Historia. En todas ellas, más allá de los síntomas y las crisis, aparece el horizonte de los traumas de la historia y las sociedades. Esas zonas catastróficas se actualizan en el trabajo de transferencia y se precipitan en las sesiones a partir de resonancias con puntos de la historia del analista o de su linaje. Su historización hace existir zonas de no existencia y lleva en sí la génesis de un nuevo lazo social, de un sujeto de la palabra.
Los autores han visitado diversos centros dedicados a la psicoterapia en distintos países e incluso se han reunido con los medicine sioux de Dakota del Sur.

Dicen Françoise Davoine y Jean-Max Gaudillière

"...Las epopeyas cuentan siempre historias de guerra y de combates. En nuestra experiencia de psicoanalistas, guerra y locura mantienen relaciones extrañas.
Pero, como Sócrates al principio del Gorgias, los analistas llegan después de la batalla. Sin embargo, nosotros volvemos siempre allí...".

De eso se trata precisamente este libro en el que se destaca la erudición de los autores que mediante ejemplos de la historia, la literatura y el relato de los casos de sus pacientes, devela la relación que existe entre las guerras, las catástrofes sociales e históricas y la locura y los traumas.

Acerca de los autores:

Françoise Davoine y Jean-Max Gaudillière son psicoanalistas y miembros del Centre d´Étude des Mouvements Sociaux en la École des Hautes Études en Sciences Sociales de París, donde llevan a cabo su seminario "Locura y lazo social". A lo largo de treinta años han realizado su trabajo clínico psicoanalítico en el hospital psiquiátrico, el dispensario y el consultorio y han establecido vínculos de investigación con clínicos de la locura en Estados Unidos en el marco de su práctica. Ambos son catedráticos en Letras Clásicas y doctores en Sociología. Françoise Davoine es autora de los libros La locura Wittgenstein, Madre loca y Don Quichotte, pour combattre la mélancolie.

Gente y cuentos ¿A quién pertenece la literatura?- Sarah Hirschman

2011-11-21T17:08:00.004-03:00

Gente y cuentos
¿A quién pertenece la literatura?
Sarah Hirschman
Prólogo de Ricardo Piglia
Traducción de Lucía Melgar
Fondo de Cultura Económica

(Buenos Aires)

Gente y cuentos es un libro de Sarah Hirschman, con prólogo de Ricardo Piglia, en parte manual pedagógico y en parte memoria.
En Gente y cuentos se puede encontrar el relato de la experiencia que esta educadora
comenzó en 1972 realizando en un conjunto habitacional para gente de bajos ingresos en Cambridge, Massachussetts, cuando invitó a participar en manera informal a un grupo de jóvenes madres latinas que, sentadas en los escalones de la entrada, cuidaban a sus hijos. Desde entonces hasta ahora, Hirschman ha trabajado sin descanso en el mejoramiento y la institucionalización de su programa. Las sesiones en inglés se agregaron en 1986, y desde entonces People and Stories/Gente y cuentos, como se llama ahora, se ha convertido en una organización formal sin fines de lucro, con programas en más de 14 estados en Estados Unidos, América Latina y Francia.
El libro así como la filosofía de su autora, tildada muchas veces de utópica y populista pone en
tela de juicio los prejuicios del acceso a la cultura y a la literatura, considerada ésta muchas veces como sólo accesible para las élites.
Sarah Hirschman buscó tanto en los textos del brasileño Paulo Freire como en otros filósofos
y pensadores como Wittgenstein, Deleuze, Bajtín, Gombrowicz y otros para implementar su método.
Cuando Hirschman empezó este proyecto, no faltó quien le advirtiera el riesgo de usar "alta literatura" en programas para personas con carencias. Sus amigos de la academia le atribuyeron una actitud utópica y populista, y le preguntaron: ¿Cómo puede una mente ignorante, que no ha leído mucho, comprender y hablar de escritores sofisticados?". El valor del programa de Hirschman para una iniciativa de justicia social radica precisamente ahí, en su resistencia frente a estas objeciones. Su libro está maravillosamente adornado con anécdotas de lo que ella llama "disparatados y pequeños acontecimientos dramáticos que sucedían durante las distintas sesiones". Lo que ocurre una y otra vez es que se derrumban las barreras psicológicas que habían obstaculizado el crecimiento personal. Entre las múltiples barreras que caen, hay una muy sencilla, que es la idea de que hay cosas que sólo pertenecen a las élites y nada más.
También, la autora expone algunos casos con cuentos de Gabriel García Márquez, José María Arguedas o el portorriqueño José Luis González, entre otros. Cita también el cuento Emma Zunz de Borges, que ha provocado discusiones acaloradas y aquello que decía Julio Cortázar: "los cuentos (...) son criaturas vivas, organismos completos, círculos cerrados y respiran" - y ciertamente su estructura orgánica nunca debe ser truncada", así que en las sesiones con los grupos y la coordinadora siempre se leen cuentos completos.

"...A narrar no se aprende en la universidad. La narración es un saber general, que se ejercita desde la infancia. Contar historias es una de las prácticas más estables de la vida social. Un día en la vida de cualquiera de nosotros está hecho también de las historias que contamos y nos cuentan, de la circulación de relatos que intercambiamos y desciframos instantáneamente en la red de la vida social. Estamos siempre convocados a narrar. "Contame" es una de las grandes exigencias sociales...".

Ricardo Piglia

Teatro I - Griselda Gambaro - Ediciones de la Flor

2011-11-17T10:10:00.007-03:00

Griselda Gambaro
Teatro I
desde 1963 a 1971
Ediciones de la Flor

(Buenos Aires)

Ediciones de la Flor publicó la obra teatral reunida de Griselda Gambaro y el martes 15 de noviembre se presentó en el Teatro Nacional Cervantes. Esta edición será distribuida por la Conabip entre las bibliotecas populares de todo el país.

Teatro I abarca la producción teatral de la dramaturga argentina desde 1963 a 1971, e incluye: Las paredes, El desatino, Viaje de invierno, Los siameses, El campo, Nada que ver, Nosferatu, Cuatro ejercicios para actrices.
"... El teatro de Gambaro como el de Brech es antinaturalista. Muy a contracorriente
de la mayoría del teatro argentino de aquellos años. Antinaturalista por cuestionar toda
herencia que se ufana de encarnar la naturaleza y toda estructura que la costumbre encarniza
en nuestro comportamiento. Además de esta ruptura con lo naturalizado, muy probablemente,
Gambaro sonara absurda y profética como la extranjera Casandra para los antiguos griegos
por el hecho de que su teatro abordara lo que estaba en el aire. Lo que se respiraba pero
no se sabía qué tufo era. Ya en las obras de la década de 1960 - Las paredes, El campo,
El desatino, Los siameses, Nada que ver - se escenifican con la distancia del humor centros
de detención, secuestros parapoliciales, campos de concentración, delaciones, incineración
de cadáveres, desaparecidos. Dijimos que el sentido en las obras de Gambaro hay que seguirlo
en sus idas y venidas, en sus desplazamientos y no como trofeo o evidencia. El sentido de
esta práctica es una premisa juguetona del desliz como cuando los cuerpos se rozan. Si la
ortodoxia izquierdista reaccionó con tanta desaprensión ante su teatro, fue porque en un
momento de sangrientos dualismos, sin entrar en ninguna de las divisiones impuestas, Gambaro, creó una lengua donde el sentido se diagonaliza. Con este desliz lingüístico desordena los opuestos tan bien ordenados de su época y aloja el tumulto de las diferencias fuera de la programación...".
Silvio Lang

Acerca de Griselda Gambaro

Nació en Buenos Aires en 1928. Paralelamente a su carrera como dramaturga ha desarrollado una obra como narradora habiéndose destacado ampliamente en ambas.
Su obra, caracterizada por un fuerte compromiso tanto con la literatura como con las circunstancias sociales y políticas, abarca novelas y cuentos, textos teatrales, literatura infantil y juvenil, artículos periodísticos.
Sus piezas teatrales han tenido vasta repercusión en Argentina, en el resto de América y el mundo. Fue una de las primeras autoras latinoamericanas representadas en Irán, con obras traducidas y publicadas en farsi.
Algunos títulos de su producción dramática, más de cuarenta obras: Los siameses, El campo, La malasangre, Antígona furiosas, Penas sin importancia, Es necesario entender un poco, Lo que va dictando el sueño, La Señora Macbeth, La persistencia.
Es autora del libreto de una Ópera de Cámara, La casa sin sosiego, con música del compositor Gerardo Gandini.
Entre sus novelas se cuentan, entre otras, Una felicidad con menos pena, Ganarse la muerte, Dios no nos quiere contentos, Lo impenetrable, Promesas y desvaríos, Después del día de fiesta, El mar que nos trajo.
Ha publicado dos volúmenes de cuentos: Lo mejor que se tiene, Los animales salvajes.
Su última obra “A pie de página” – presentada en la Feria del Libro 2011 - reúne ensayos sobre política, cuestiones de género etc. Publicados en diarios y revistas entre 1983 y 2010.
Ha editado literatura infantil y para adolescentes entre ellas A nadar con María Inés, El caballo que nos sabía relinchar, El caballo que tenia un sueño, Gran nariz y el rey de los 600 nombres, La bolita azul.
Reparando una injusticia histórica, ha sido la primera mujer de las letras, en treinta años, elegida para inaugurar la Feria del Libro Del Autor al Lector en el año 2005 en Buenos Aires.
Posee Maestrías Honoríficas en varias universidades argentinas y el mundo.
Es Miembro permanente del CELS, Centro de Estudios Legales y Sociales de Argentina.
Es Honorary Fellow de la Modern Language Association de USA
En el año 2009 fue Declarada Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires por la Legislatura Porteña.
En el año 2010 del Bicentenario, fue la oradora principal – junto a la Presidenta de la Nación Dra. Cristina Fernández de Kirchner - por la Argentina - país Invitado de Honor - de la Feria Internacional del Libro de Frankfurt.
Su novela Ganarse la muerte – prohibida durante la dictadura militar – fue incluida actualmente en la Colección de Libros que conformar parte del Tesoro de la Biblioteca Nacional de la Argentina.
En el año 2011, el Departamento de Humanidades la Universidad Nacional de Salta, le otorgó el Título de Profesora Honoraria.

En 2011 fue distinguida como Doctora Honoris Causa por el IUNA

nota relacionada:
http://revistaarchivosdelsur.blogspot.com/2011/07/griselda-gambaro-recibio-el-titulo-de.html

Etnografías contemporáneas - Año 5/5

2011-11-07T23:27:00.003-03:00

Etnografías contemporáneas

Año 5/5

Diciembre 2010

Edita Universidad Nacional de San Martín

(Buenos Aires)

"En la tónica de los números anteriores de Etnografías contemporáneas, este quinto volumen propone una diversidad de acercamientos a la realidad sociocultural, reflejando la producción antropológica argentina en los más diversos temas y campos: hinchadas de fútbol, demandas indígenas, centros clandestinos de detención, historia intelectual, entre otros temas. Además de ser reveladora de las posibilidades metodológicas de la etnografía, tal heterogeneidad ilustra la definición, relativamente reciente, de nuevos campos de análisis que, veinte o treinta años atrás, hubieran sido impensables en nuestro medio. Tal proliferación de temas indica el estado de buena salud de nuestra disciplina, también reforzada por el vínculo creciente con las antropologías de otros países de América Latina, fundamentalmente con nuestro vecino Brasil. En esta ocasión los artículos recibidos han sido incluidos, en su mayor parte, en la sección Alteridades. El antropólogo brasileño Ruben George Olivera nos presenta un abordaje del samba, género central de la "Música Popular Brasileira" (MPB), como vía de entrada a las relaciones de género en Brasil, pero también a la problemática del trabajo y el dinero en esa sociedad durante su proceso de industrialización...".

Una revista del Centro de Estudios Etnográficos de la Universidad Nacional de San Martín, dirigida a la presentación y debate de trabajos que contribuyan a la comprensión de la realidad social a través de la aplicación y discusión del método etnográfico y a situar a los lectores en relación con los temas y cuestiones relevantes de las ciencias sociales contemporáneas.

Redacción:

Universidad Nacional de San Martín
Escuela de Humanidades
Centro de Investigaciones Etnográficas

cietno@unsam.edu.ar
www.unsam.edu.ar

Secretaria de Redacción:
Dévora Gorban

En este número 5:

RELACIONES DE GÉNERO EN LA MÚSICA POPULAR BRASILEÑA
Ruben George Oliven
ENTRE MARGINALES Y VÍCTIMAS PROPICIATORIAS: “LOS VIOLENTOS” DEL FÚTBOL ARGENTINO
Gastón Gil
LA SUCESIÓN DEL FUNDADOR ENTRE LOS BAGBA
Guillermo Quirós
IMPUTACIONES DE COLABORACIONISMO, MORALIDAD POLÍTICA Y LOS ORÍGENES Y DIFUSIÓN DEL LACANISMO EN ARGENTINA
Sergio Visacovsky
DEMANDAS INDÍGENAS, BUROCRACIAS ESTATALES E INTERVENCIÓN ANTROPOLÓGICA EN LA PATAGONIA ARGENTINA
María Alma Tozzini
REFLEXIONES EN TORNO AL ESTATUTO CONCEPTUAL DE LOS CENTROS CLANDESTINOS DE DETENCIÓN: EL CIRCUITO REPRESIVO “ATLÉTICO-BANCO-OLIMPO”
Luciana Messina

ENSAYOS BIBLIOGRÁFICOS Y METODOLÓGICOS

ETNOGRAFÍA DE UN PROCESO DE RECONSTRUCCIÓN BIOGRÁFICA EN INTERNET
Rosalía Winocur

MÚSICA E IDENTIDAD.UN RECORRIDO POR EL ESTADO DE LA CUESTIÓN EN LOS ESTUDIOS SOBRE ROCK NACIONAL
Nicolás Aliano

DEBATES
UNA RÉPLICA A “DERECHOS HUMANOS Y COMPROMISO MILITANTE. UN RECORRIDO POR LA CONSTITUCIÓN DE ESTA CAUSA A TRAVÉS DEL ACTIVISMO DE LOS PROFESIONALES DEL DERECHO” DE VIRGINIA VECCHIOLI
Sofía Tiscornia y Juan Besse

Reseñas

Argentina Heterodoxa - Debates sobre economía y desarrollo

2011-11-07T23:12:00.003-03:00

ARGENTINA HETERODOXA
Debates sobre economía y desarrollo
Revista editada por CIGED

Universidad Nacional de San Martín
AÑO 1 Nº1 SEPTIEMBRE 2011

(Buenos Aires)

Argentina Heterodoxa es una revista trimestral de la Universidad Nacional de San Martín. Es también una publicación del Centro de Investigación para la Gestión Estatal del Desarrollo (CIGED) de la Universidad Nacional de San Martín cuyo anhelo principal es promover y orientar la formación de profesionales en investigaciones que promuevan el análisis, la implementación y consolidación de políticas que favorezcan el desarrollo económico con inclusión social.
En el área de investigación, el CIGED cuenta con cuatro grandes programas iniciales, a saber: la macroeconomía de demanda efectiva, las teorías del desarrollo y la heterogeneidad estructural, los problemas del crecimiento en un marco de restricción externa y los modelos de integración, y la economía urbana.
Para el CIGED es vital el rol del Estado en la conducción del proceso de desarrollo. Por eso es necesario poner en cuestión el actual"consenso" reinante en macroeconomía y su relación con los problemas del desarrollo, y promover una macroeconomía alternativa, de carácter heterodoxo. Otro aspecto esencial es la recuperación de las teorías del desarrollo, especialmente la visión de heterogeneidad estructural, que para el análisis particular de nuestro país tan bien fue abordada en la obra de Marcelo Diamand y otros pensadores estructuralistas. El norte estratégico del CIGED es, por ende, la planificación del desarrollo para promover el
cambio estructural, como el modo genuino de consolidar un cambio perdurable en la distribución del ingreso y salir de la trampa de la "estructura productiva desequilibrada" (Diamand).
Por último, en el contexto mencionado, el CIGED tiene como horizonte la búsqueda de un modelo de integración regional que tenga como foco la industrialización y el alivio de las restricciones externas de sus miembros, viabilizando tasas de crecimiento mayores y sostenibles. A estos debates cruciales aspira a contribuir Argentina Heterodoxa en un marco de respeto y pluralismo, pero de exigente calidad conceptual y alto compromiso social.

Rector UNSAM: Carlos Ruta
Director: Fabián Amico
Consejo editorial: Alejandro Barrios, Agustín D´Attellis, Roberto Feletti, Benjamín Hoppenhayn, Alejandro Robba, Carlos Ruta.

contacto redacción: abarrios@ciged.unsam.edu.ar
Se distribuye en kioscos de Capital y Gran Buenos Aires y también en librerías

Distribución en librerías Nuestra América, contacto: editorial@nuestraamerica.com.ar

Sumario
En este número 1:

Planificación y otras brechas
por Benjamín Hopenhayn

Desafíos del modelo de desarrollo argentino
EL IMPACTO DE LA INDUSTRIALIZACIÓN CHINA EN LAS ESTRATEGIAS DE DESARROLLO
Por Eduardo crespo y Juan Matías De Lucchi
Destacamos en esta nota el tema del Impacto de la industrialización china en las estrategias de desarrollo. Este trabajo se propone analizar la problemática de los términos de intercambio a la luz de las actuales transformaciones del sistema económico internacional. La proposición de Prebisch-Singer, según la cual los precios de las materias primas en relación con las manufacturas deberían sufrir una tendencia al deterioro, será analizada siguiendo a Arthur Lewis, con la perspectiva que ofrece el actual proceso de industrialización del continente asiático, y de China en particular.
Además:

Crecimiento, distribución y conflicto
por Daniel Koster

Tipo de cambio competitivo y crecimiento
por Emiliano Libman

Notas sobre la teoría del crecimiento guiado por la demanda
por Margarita Olivera
Debates:
INFLACIÓN Y ESTRATEGIA NEODESARROLLISTA
por Eduardo Curia

INFLACION Y ESTRATEGIA NEODESARROLLISTA
Un comentario
Por Fabián Amico/Alejandro Fiorito

INFLACION Y ESTRATEGIA NEODESARROLLISTA
Una respuesta
Por Eduardo Curia

FINANCIAMIENTO & AUTONOMIA
Sobre la reforma del sistema financiero argentino
Por Andrés Asiain

CRECIMIENTO & EMPLEO

Políticas laborales en el nuevo modelo de acumulación
por Brenda Brown/ Florencia Médici/Demian Panigo

El desempleo en Argentina
Por Alejandro Fiorito
HISTORIA & TEORIA
DEPENDENCIA Y PENSAMIENTO ECONÓMICO LATINOAMERICANO
Por Ricardo Aronskind
Tiempo lógico, tiempo histórico y Estructura Productiva Desequilibrada
Por Norberto Crovetto

secciones:
Desafíos Del modelo de desarrollo argentino
Debates
Financiamiento & autonomía
Crecimiento & empleo
Historia & teoria

Visión de paralaje - Slavoj Zizek

2011-10-28T15:04:00.004-03:00

Visión de paralaje

Slavoj Zizek

Fondo de Cultura Económica

traducción: Marcos Mayer

(Buenos Aires)

Visión de paralaje constituye el trabajo teórico más importante del filósofo esloveno Slavoj Zizek, según su propia descripción de la obra. La paralaje puede ser definida como el desplazamiento aparente de un objeto causado por un cambio en la posición del observador. El autor recurre a la noción de brecha de paralaje para recuperar la filosofía del materialismo dialéctico. Asume la decisión político-filosófica de describir esta brecha, este punto de tensión, que separa al Uno de sí mismo, para reemplazar de esta manera el tópico que define al materialismo dialéctico: la lucha de los opuestos.
Este cambio en la posición del observador brinda una línea de visión renovada, y así, en un interesante recorrido conceptual que abarca la paralaje filosófica, científica y política, Zizek explora, entre otros, temas como el racismo -el disgusto del hombre frente al Otro diferente- y sus consecuencias nefastas, la relación entre ley y deseo, la historia de las heridas narcisistas, la consideración del bien y el mal como perspectivas que pueden convivir en el análisis de un mismo fenómeno.

Zizek, en la Introducción. El materialismo dialéctico llama a la puerta, parte de dos historias que los medios reprodujeron en 2003:

Una es la de un historiador del arte español, quien reveló que el primer uso que
se le dio al arte moderno fue una forma deliberada de tortura: ..."Kandinsky y Klee,
así como Buñuel y Dalí, funcionaron como inspiración para una serie de celdas secretas
y centros de tortura construidos en Barcelona en 1938 por el anarquista francés Alphonse
Laurencic (¡un nombre de familia eslovena!), quien inventó una forma de tortura "psicotécnica": creó sus así llamadas "celdas coloreadas"com o una contribución a la lucha contra las fuerzas de Franco.(1) Las celdas estaban inspiradas tanto por las ideas de abstracción geométrica y el surrealismo como por las teorías del arte de vanguardia sobre las propiedades psicológicas de los colores. Se ubicaron camas en un ángulo de 20 grados, haciendo que fuera casi imposible dormir en ellas, y los pisos de dos metros por un metro estaban llenos de ladrillos y otros bloques geométricos para evitar que los prisioneros caminaran de un lado al otro. La única opción que les quedaba era apoyarse en las paredes, que eran curvas y que estaban cubiertas de perturbadores modelos de cubos, cuadrados, líneas rectas y espirales que se valían de trucos de color, de perspectiva y escala para causar confusión mental y desesperación. Los efectos lumínicos daban la impresión de que los enrarecidos modelos de la pared se movían. Laurencic prefería usar el color verde, pues, según su teoría de los efectos psicológicos de los colores, producía en los prisionesros melancolía y tristeza.
La segunda historia: Walter Benjamin no se suicidó en una aldea de la frontera española en 1940 a causa del miedo de que se lo regresara a Francia y se lo entregara a los agentes nazis, sino que fue asesinado allí por agentes stalinistas.(2) Unos meses antes de su muerte, Benjamin escribió las "Tesis de filosofía de la historia", su breve pero irrefutable análisis del fracaso del marxismo; murió en una época en que muchos que habían sido leales a la Unión Soviética empezaban a desilusionarse con Moscú a causa del pacto Hitler-Stalin. En respuesta, uno de los Killerati (agentes stalinistas reclutados entre los intelectuales socialistas y que se ocupaban de asesinatos) lo mató. La causa definitiva del crimen tal vez haya sido que, al atravesar las montañas desde Francia con rumbo a España, cargaba un manuscrito:
la obra maestra en la que había estado trabajando en la Bibliothèque Nationales en París, la elaboración de esas Tesis. La maleta con este manuscrito fue confiada a un camarada refugiado que la perdió convenientemente en un tren de Barcelona a Madrid.
Lo que ambas historias comparten no es sólo el vínculo sorprendente entre la alta cultura (arte y teoría de elite) y las más bajas y brutales prácticas políticas (asesinato, tortura). En este nivel, el vínculo no es tan inesperado como se supondría: ¿no es un lugar común muy habitual que contemplar el arte abstracto (así como escuchar música atonal) es una tortura? (Se puede imaginar fácilmente, en la misma línea, una prisión en la cual los detenidos están expuestos todo el tiempo a la música atonal). Por otra parte, el lugar común "más profundo" es que
ya en su música Schoenberg daba cuenta de los horrores del Holocausto y los bombardeos masivos antes de que efectivamente ocurrieran... Más radicalmente, lo que las dos historias comparten es que el vínculo que establecen resulta en un cortocircuito imposible de niveles que, por razones estructurales, jamás pueden juntarse: por ejemplo, no es posible que "Stalin" se mueva al mismo nivel que "Benjamin", o sea, que se comprendan las verdaderas dimensiones de las Tesis de Benjamin desde una perspectiva stalinista. La ilusión que sostiene ambas historias es la de colocar en el mismo nivel dos fenómenos incompatibles, estrictamente homóloga a lo que Kant llamaba "ilusión trascendental": la ilusión de poder usar el mismo lenguaje para dos fenómenos que son mutuamente intraducibles y que sólo pueden comprenderse en una especie de visión de paralaje, que constantemente desplace
la perspectiva entre dos puntos para los cuales no hay mediación ni síntesis posible. No existe, por lo tanto, relación ni espacio compartido entre ambos niveles: a pesar de estar estrechamente conectados, incluso siendo en cierto modo idénticos, son como lados opuestos de una cinta de Moebius...".

(1)Véase Giles Tremlett, "Anarchist and the fine art of torture", en The Guardian, 27 de enero de 2003.

(2) Véase Stuart Jeffries, "Did Stalin`s killers liquidate Walter Benjamin", en The Observer, 8 de julio de 2003.

El filósofo de origen esloveno dialoga y discute con diversos autores y sus respectivas teorías -

desde Hegel hasta Heidegger, pasando por Nietzche y Marx - apelando constantemente a la comicidad, a la fina ironía y a los ejemplos tomados del cine, la literatura y la música.

Crea en este libro una verdadera cosmovisión de ideas entrelazadas y vistas desde diferentes ángulos. Esta nueva perspectiva de análisis incluye la mención permanente del pensamiento lacaniano y una pregunta clave: cuál es el lugar del colectivo psicoanalítico en la sociedad.

Antropología ahora - debates sobre la alteridad

2011-10-27T11:55:00.003-03:00

Antropología ahora
debates sobre la alteridad
Alejandro Grimson
Silvina Merenson
Gabriel Noel

(compiladores)

Editorial Siglo Veintiuno

(Buenos Aires)

"...Ninguna práctica o creencia puede comprenderse extirpada del contexto específico en el cual ha sido creada y donde adquiere sentido. Claro que comprender no necesariamente significa concordar y explicar no es justificar. Como lo señala de manera magistral Norbert Elias: "Aun cuando uno esté completamente orientado hacia la condenación, se debe, no obstante, procurar una explicación, y la tentativa de explicar, no es, necesariamente una tentativa de disculpar" (Elias, 1997: 271). Por ello, más allá de nuestros propios juicios éticos,metodológicamente se impone una perspectiva relativista que permita reconstruir los puntos de vista de los actores sociales. No puede haber ciencias sociales no etnocéntricas sin una "rotación de perspectiva" (Fernandes, 1975), sin salir de nuestros sentidos comunes para comprender los sentidos comunes de los otros: sus lenguajes, historias, formas de sentir y clasificar el mundo.
Esto, que así formulado parece simple, está lejos de serlo. La comprensión intercultural puede concebirse apenas como un horizonte que guía nuestro trabajo, más que como un lugar de llegada definitivo. Pero sin ese horizonte no sólo será difícil para las ciencias sociales comprender los sentidos que las acciones tienen para las personas y los grupos, sino que también estarán condenadas a reproducir el sentido común hegemónico en su propia sociedad...".

Los textos reunidos por Grimson, Noel y Merenson constituyen una selección de las conferencias dictadas en la Reunión de Antropología del Mercosur celebrada en Buenos Aires en 2009 y son una contribución concreta a la expansión, más allá de las fronteras nacionales o disciplinarias, de las resonancias de la antropología contemporánea. Son también un registro patente de la mirada antropológica, que nos enseña que la alteridad nos constituye como seres humanos a la vez que desafía inevitablemente nuestra imaginación social.

La antropología nació como una disciplina abocada a comprender a los otros. Al acuñar el concepto de “etnocentrismo”, reveló y cuestionó, en un gesto fundante, la percepción de la diferencia como exotismo incomprensible e irracional. Los contextos actuales –caracterizados por los desplazamientos y la hiperconexión–, parecen exigir el replanteo acerca de quiénes son esos otros y quiénes somos, también, nosotros.
Las voces reunidas en este libro dan cuenta de la preocupación de los más eminentes antropólogos de la región sobre cómo abordar hoy la comprensión de la alteridad, en términos teóricos pero también políticos, recogiendo los debates cruciales con los que la antropología refuerza su compromiso de desprenderse de todos los centramientos: de raza, de género, de clase, de época. Así, Antropología ahora propone una lectura crítica del discurso eurocéntrico que moldeó las reflexiones sobre el desarrollo del capitalismo, del empleo monopólico de categorías y de las operaciones epistémicas por las que Occidente se afirma como fuente única de modelos generalizables, del papel históricamente hegemónico de las antropologías metropolitanas y el subordinado de las periféricas, del reconocimiento dispar que han recibido las actividades intelectuales indígenas, por un lado, y las académicas, por el otro.

Contingencia, hegemonía, universalidad- Diálogos contemporáneos en la izquierda

2011-10-25T18:39:00.005-03:00

Contingencia,
hegemonia,
universalidad
Diálogos contemporáneos en la izquierda
Judith Butler
Ernesto Laclau
Slavoj Žižek

Traducción: Cristina Sardoy y Graciela Homs

Fondo de Cultura Económica

(Buenos Aires)

Judith Butler, Ernesto Laclau y Slavoj Žižek se reúnen en este volumen para llevar a cabo un lúcido debate acerca de los problemas más relevantes de la filosofía y la política actuales. ¿Cuál es el legado contemporáneo de la noción de "hegemonía" gramsciana? ¿Cómo podría reformularse el tan criticado concepto de "universalidad", imposible y necesario a la vez, de manera tal que no sea asumido como un presupuesto estático, ni un a priori dado? ¿Cuáles son los aportes del psicoanálisis lacaniano y del postestructuralismo para la teoría política? ¿Cuáles son las estrategias que debe adoptar la izquierda en una economía globalizada? ¿La diferencia sexual tiene lugar en las luchas hegemónicas?
Contingencia, hegemonía, universalidad se organiza alrededor de las preguntas que se plantean, a sí mismos y entre sí, estos tres brillantes pensadores contemporáneos, y las intervenciones críticas que ofrecen como respuesta. Reflexionan en conjunto, discuten e intentan desentrañar cuáles son los elementos que posibilitarían un pensamiento y una práctica radicales en la actualidad.
El libro Contingencia, hegemonia, universalidad es el resultado de la culminación de varias conversaciones, de varias reseñas escritas y diálogos, y en el caso de Slavoj Žižek y Ernesto Laclau, pone de manifiesto una colaboración que se remonta a 1985, año en que Chantal Mouffe y Laclau publicaron Hegemonía y estrategia socialista. "...Este libro provee, en realidad, el fondo para este diálogo, no sólo porque estableció una nueva dirección para la idea de hegemonía de Antonio Gramsci, sino también porque representó un giro hacia la teoría postestructuralista dentro del marxismo, un giro que tomó el problema del lenguaje como esencial para la formulación de un proyecto antitotalitario y democrático radical.
En aquel libro hay planteos que, en éste, son considerados a través de distintas lentes teóricas, al mismo tiempo que se presentan argumentos elaborados contra aquel texto y que son retomados implícitamente en el diálogo escrito que sigue. Uno de los planteos del libro adoptó la siguiente forma: los nuevos movimientos sociales se apoyan con frecuencia en reclamos identitarios, pero la "identidad" en sí misma nunca se constituye plenamente; de hecho, puesto que la identificación no es reductible a la identidad, es importante considerar la inconmensurabilidad o brecha entre ambas. Esto no significa que el fracaso de la identidad en alcanzar una completa determinación socave a los movimientos sociales en cuestión; al contrario, esa incompletud es esencial para el proyecto mismo de la hegemonía. Ningún movimiento social puede, a decir verdad, gozar de su estatus como una articulación política democrática abierta, sin presuponer y operacionalizar la negatividad en el corazón de la identidad...".
"...De gran importancia en el transcurrir de estos textos es la cuestión estratégica de la hegemonía: la cuestión de cómo se constituye el campo político, de qué posibilidades emergen de una aproximación al campo político que indague en las condiciones de su posibilidad y articulación. De manera significativa, Laclau detecta un movimiento de la teoría marxista desde la postulación de una "clase universal", que finalmente eliminaría la mediación política y las relaciones de representación, a una universalidad "hegemónica" que vuelve a lo político constitutivo del lazo social. El postestructuralismo de este enfoque se alinea, así, con la crítica del totalitarismo y, específicamente, del tropo de un sujeto de vanguardia "conocedor" que "es" todas las relaicones sociales que articula y moviliza. Mientras Laclau asocia a Hegel con la metafísica del cierre, Žižek lo comprende como un teórico de la reflexividad en confrontación con lo Real, y Butler apela a él para indagar en los necesarios límites del formalismo en cualquier exposición de la socialidad. Laclau pone en claro el anti-totalitarismo de un enfoque lógico y lingüístico del problema de la representación que insista en el carácter irreductible de la diferencia. Žižek nos recuerda que el capital global no puede ser excluido del análisis "posmoderno" del lenguaje y la cultura, y continúa exponiendo el revés obsceno del poder. Butler plantea la cuestión de cómo los nuevos movimientos sociales rearticulan el problema de la hegemonía, considerando el desafío de las políticas sexuales recientes a la teoría de la diferencia sexual, y propone una concepción antiimperialista de la traducción.

Leer poesía - Alicia Genovese

2011-10-22T18:30:00.003-03:00

Leer poesía
Lo leve, lo grave, lo opaco
Alicia Genovese
Fondo de Cultura Económica

(Buenos Aires)

A veces muchos se preguntan o plantean:¿para qué sirve la poesía? o ¿por qué o para
qué leer poesía? El libro de Alicia Genovese publicado por el Fondo de Cultura Económica
intenta dar respuestas. Una de ellas la encuentro en el capítulo II. Poesía y percepción.
La utilidad de lo inútil:

"...En sus múltiples y posibles escenas de escritura, la poesía resiste el achatamiento de la
percepción, la rutina de ver lo mismo, y propone nuevos enfoques, nuevas versiones de lo
real activadas por la carga o la descarga subjetiva de quien escribe. La resistencia del poema
a un tipo de descripción, que más que ver, escuchar o tocar parece repetir algo que ya fue
escrito, es también la reacción frente a un tipo de percepción automatizada que se reproduce
sin el sentido crítico de la propia experiencia, un tipo de percepción alisada y planchada, en la
línea de producción fordista.
La resistencia a esa percepción premoldeada puede resultar "inútil" para una modernidad que
precisa más el fluir hiperactivo, la transparencia comunicacional y un reduccionismo transmisor de mensajes. Pero la consideración sobre aquello que es inútil o útil es relativa. En un diálogo de Chuang-Tzu, traducido por Octavio Paz, le objetaban al maestro chino que sus enseñanzas no tuviesen ningún valor práctico. A lo que Chuang-Tzu respondía: "Sólo los que conocen el valor de lo inútil pueden hablar de lo que es útil. La tierra sobre la que marchamos es inmensa, pero esa inmensidad no tiene un valor práctico...".

A través de los nueve ensayos que componen Leer poesía, Alicia Genovese sitúa el lenguaje poético en el marco de la época, lo contrasta con otros discursos y construye eficaces vías de acceso para precisar sus rasgos característicos y los recursos para su confección.
En primer lugar, destaca el carácter "inactual" del discurso poético, su introspección radicalizada y la figura del Funes de Borges le permite poner en relieve la percepción como experiencia primordial y genuina que recupera la singularidad del mundo. En la forma del verso libre la autora acude a la figura de la ola, la masa sonora en la que el poeta se desliza para hacer y rehacer su estilo.
Luego se detiene en aquellos aspectos que componen la poesía (el yo poético, la subjetividad, el imaginario, el tono, lo opaco en el lenguaje poético) a los que se agregan lo leve y lo grave como líneas de fuerza dentro del poema. Para ello analiza versos de Amelia Biagioni y Susana Thénon específicamente y también de Héctor Viel Temperley, Alberto Girri y Juan L. Ortiz. Recrea las mutaciones del yo poético a partir de la obra de Ortiz, Juan Gelman y Olga Orozco, y la contraposición de dos figuras antitéticas como las de Enrique Molina y Leónidas Lamborghini le sirven para verificar diferentes articulaciones de la figura del sujeto. Finalmente, se ocupa del imaginario original de Marosa di Giorgio, un sutil análisis de lo aleatorio y lo azaroso en la poesía de Hugo Padeletti y una reflexión comprometida sobre la poesía de las últimas generaciones.
Con el aval de una obra poética que la sostiene como una de las voces más representativas de su generación, el de una larga práctica como formadora de poetas en sus talleres literarios y el de una sólida formación académica, Alicia Genovese compone un libro atractivo y estimulante, por fuera de hermetismos y jergas, que abre un espacio de diálogo con los lectores que buscan una aproximación teórica que permita leer y pensar la poesía.
Alicia Genovese (Buenos Aires, 1953).
Es poeta y ensayista. Es profesora de Letras por la Universidad de Buenos Aires y obtuvo un doctorado en Literatura Latinoamericana en la University of Florida, Gainesville. Dirige el departamento de Literatura de la Universidad John F. Kennedy, de Buenos Aires, y coordina talleres de escritura. Publicó críticas y notas periodísticas en diversos suplementos culturales y revistas especializadas, como Hispamérica y Revista Iberoamericana. Obtuvo la beca a la creación en poesía otorgada por el Fondo Nacional de las Artes en 1999 y la beca John S. Guggenheim en 2002.
Es autora de los libros de poesía El cielo posible (1977), El mundo encima (1982), Anónima (1992), El borde es un río (1997), Puentes (2000), La ciudad de los puentes / La ville des ponts (Quebec, Canadá, 2001), Química diurna (2004) y La hybris (2007). Ha publicado también el ensayo La doble voz. Poetas argentinas contemporáneas (1998).

El gobierno de sí y de los otros- Michel Foucault

2011-10-21T09:17:00.004-03:00

El gobierno de sí y de los otros
Michel Foucault
Fondo de Cultura Económica

(Buenos Aires)

"Michel Foucault dictó clases en el Collège de France desde enero de 1971 hasta su muerte, en junio de 1984, con la excepción de 1977, cuando disfrutó de un año sabático. El nombre de su cátedra era "Historia de los sistemas de pensamiento".
Esta cátedra fue creada el 30 de noviembre de 1969, según una propuesta de Jules de Villemin, por la asamblea general de profesores del Collège de France, en reemplazo de la cátedra de "Historia del pensamiento filosófico" que hasta su muerte ocupó Jean Hyppolite. El 12 de abril de 1970, la misma asamblea eligió a Michel Foucault, que por entonces tenía 43 años, como titular de la nueva cátedra.
Foucault dictó la lección inaugural el 2 de diciembre de 1970...".

"...Los cursos también tenían una función en la actualidad del momento. El oyente que
participaba en ellos no se sentía únicamente cautivado por el relato que se construía
semana tras semana, no sólo era seducido por el rigor de la exposición; también encontraba
en ella una dilucidación del presente. El arte de Michel Foucault consistía en abordar en diagonal
la actualidad a través de la historia. Podía hablar de Nietzche o de Aristóteles, de la pericia
psiquiátrica en el siglo XIX o de la pastoral cristiana: el oyente siempre extraía de esos temas
una luz sobre el presente y los acontecimientos de los que era contemporáneo. El poder
propio de Michel Foucault en sus cursos obedecía a ese sutil cruce entre una erudición sabia,
un compromiso personal y un trabajo sobre el acontecimiento.
La década de 1970 presenció el desarrollo y el perfeccionamiento de las grabadoras de casetes,
y el escritorio de Foucault pronto se vio invadido por ellas. De tal modo, los cursos (y algunos
seminarios) pudieron conservarse.
Esta edición toma como referencia la palabra pronunciada públicamente por Michel Foucault...".

Foucault habla en el curso sobre un texto de Kant. Dice que es un texto un poco blasón, un poco fetiche, el texto en cuestión es Was ist Aufklärung? de Kant.
"...Como saben, Kant escribió ese texto en septiembre de 1784, y lo publicó en la Berlinische
Monatsschrift de diciembre del mismo año. A su respecto, querría ante todo recordar muy brevemente sus condiciones y su fecha de publicación. No hay absolutamente nada de extraordinario en el hecho de que Kant destinara un texto como éste a una revista. Gran parte de su actividad teórica, como deben saber, consistió en publicar artículos reseñas,intervenciones en una serie de revistas. En esta Berlinische Monatsschrift, justamente, acababa de publicar el mes anterior, noviembre de 1784, un texto que, más desarrollado, iba a convertirse en "Idea de una historia universal en el sentido cosmopolita...".

"...Con todo, si es preciso tener presente el lugar de publicación - es decir, una revista - es por la siguiente razón. Como van a verlo, el texto sobre la Aufklärung pone en juego , como uno de sus conceptos centrales o como una de una serie de conceptos, la noción de público, Publikum. Por esa noción de Publikum, Kant entiende: primero, la relación concreta, institucional - o instituida, en todo caso - entre el escritor (el escritor calificado, savant según lo traducimos en francés; Gelehrter: hombre de cultura) y el lector (el lector considerado como un individuo cualquiera). Y la función de esa relación entre lector y escritor, el análisis de esa relación - las
condiciones en las cuales ésta puede y debe instituirse y desarrollarse, va a constituir el eje esencial de su examen de la Aufklärung. En cierto sentido, la Auflkärung - su noción, la manera como él la analiza - no es otra cosa que la explicitación de esa relación entre el Gelehrter (el hombrede cultura, el sabio que escribe) y el lector que lee. Ahora bien, es muy evidente que, dicha relación entre el escritor... digo "es evidente" y no, no es evidente. Lo interesante es que esa relación entre el escritor y el lector - más adelante me referiré a su contenido, ahora me liminto a señalar su importancia - en el siglo XVIII, no pasaba tanto por la universidad, esto
va de suyo, y tampoco pasaba tanto por el libro, sino mucho más por las formas de expresión que eran al mismo tiempo formas de comunidad intelectual, constituidas por las revistas y las sociedades o academias que las publicaban. Son esas sociedades, (esas) academias, y son también esas revistas las que organizan en concreto la relación entre, digamos, la competencia y la lectura en la forma libre y universal del discurso escrito. Y, por consiguiente, son esas revistas, esas sociedades y esas academias las que constituyen la instancia - que históricamente, en el siglo XVIII, fue tan importante, y a la cual Kant atribuye tanta significación dentro de su propio texto - (correspondiente a) esta noción de público...":

Michel Foucault inaugura en este curso una investigación sobre la noción de parrhesía. Al hacerlo, Foucault prosigue su trabajo de relectura de la filosofía antigua. A través del estudio de esa noción (el decir veraz, el hablar franco), reexamina la ciudadanía griega y muestra que el coraje de la verdad constituye el fundamento ético olvidado de la democracia ateniense. Describe también la manera en que, con la decadencia de las ciudades, el coraje de la verdad se transforma y deviene en una interpelación personal al alma del príncipe. Numerosos
topoi de la filosofía antigua son objeto de un nuevo examen: la figura platónica del filósofo rey, la condena de la escritura, el rechazo socrático del compromiso.
En este curso, Foucault construye una figura del filósofo en la cual se reconoce: al releer a los pensadores griegos, ratifica su propia inscripción en la modernidad filosófica, problematiza su función y define su modo de pensar y de ser.

Diccionario Foucault

2011-10-20T05:29:00.005-03:00

Diccionario Foucault
Temas, conceptos y autores
Edgardo Castro
Siglo Veintiuno editores

(Buenos Aires)

Edgardo Castro ha publicado este Diccionario Foucault teniendo como idea inicial un índice completo de los textos del filósofo francés Michel Foucault. "La intención era disponer de un instrumento de trabajo en estado puro, sin ningún tipo de selección o de filtro de los datos. El presente trabajo difiere de esta idea por varias razones. Por un lado, no se trata de un índice sino de un diccionario, no sólo refiere dónde aparece cada término en los escritos de Foucault, ofrece además una indicación - a veces sucinta, otras extensa - de sus usos y contextos. Por otro lado, está constituido sólo por una selección arbitraria de elementos.
Los únicos criterios que nos guiaron en la tarea de elegir qué conceptos incluir fueron la importancia que les reconocíamos a algunos a partir de nuestra lectura de la obra de Foucault, nuestro interés personal o, simplemente, una hipotética utilidad para el lector. Por ejemplo, en el caso de las expresiones o términos griegos, frecuentes en los últimos escritos, nuestra intención fue incorporar el mayor número posible. Algunos autores fueron incluidos no por la frecuencia con que aparecen citados sino por tratarse de autores poco conocidos que, por ello, nos pareció útil situar en la obra de Foucault.
Es el caso, por ejemplo, de los autores estudiados a propósito del análisis de la "razón de
Estado".
Las limitaciones que necesariamente surgen de estas opciones sólo podrían ser subsanadas
con un trabajo en equipo en el que los criterios de selección a la vez se multipliquen y se
discutan. Además, hasta que sean publicados todos los cursos de Foucault en el College
de France resulta imposible poner un punto final a la tarea de elaborar un vocabulario foucaultiano.
Por otro lado, este debería estar acompañado de la bibliografía secundaria que se puede sugerir
a propósito de cada término. Otra tarea a realizar sería establecer la biblioteca de Foucault:
la lista de obras citadas según la cronología y la frecuencia. Por todas estas razones, el presente
trabajo debe ser tomado como el punto de partida para una obra colectiva, necesariamente más
comprensiva y más rica.
No se trata entonces de un índice, pero tampoco de una experiencia del pensamiento de Foucault, sino de un instrumento de trabajo. En la redacción de los artículos intentamos abstenernos, en la medida de lo posible, de nuestra interpretación personal. Por supuesto, sólo lo logramos a medias.
A propósito de cada término, pretendemos exhibir sobre todo sus sentidos más relevantes...".
"...En cierto sentido, intentamos conservar la dispersión que caracteriza el trabajo de Foucault...".
La influencia del pensamiento de Michel Foucault no ha dejado de fortalecerse en los últimos años. Y no sólo por la publicación de sus cursos en el Collège de France, sino porque el nuevo material disponible ha extendido el horizonte interpretativo de su pensamiento y ha alimentado nuevos paradigmas de lectura. Conocedor de la reticencia de Foucault a elaborar teorías acabadas, de su horror a la totalidad, Edgardo Castro recurre a la simpleza y la finitud alfabéticas para exponer una obra fundamental, sin limar sus aristas o neutralizar su complejidad.
Este Diccionario Foucault resulta de mucha utilidad para consulta ya que multiplica los puntos de acceso al pensamiento del filósofo francés.

Acerca del autor:

Edgardo Catro nació en 1962. Es doctor en Filosofía por la Universidad de Friburgo (Suiza), investigador del CONICET y profesor de la Universidad Pedagógica de Buenos Aires. Ha sido docente en distintas universidades argentinas, y profesor invitado en el Istituto Italiano di Scienze Umane de Nápoles y en la Universidad de Chile. Sus publicaciones se ocupan de la filosofía contemporánea, particularmente francesa e italiana. Es uno de los principales traductores de la obra de Giorgio Agamben al español. Entre sus libros, cabe destacar Pensar a Foucault (1995), Giorgio Agamben. Una arqueología de la potencia (2008) y Lecturas foucaulteanas. Una historia conceptual de la biopolítica (2011)

Mufida, la angolesa - Jorge Aliaga

2011-10-04T19:00:00.005-03:00

Mufida, la angolesa
Jorge Aliaga
Ediciones Altazor

(Buenos Aires)

Mufida, la angolesa es el título del nuevo libro del escritor peruano Jorge Aliaga.
El libro incluye siete cuentos uno de los cuales le da el título. Varios son los temas
que atraviesan el libro en las historias de sus protagonistas: la realidad social y política del
Perú, la emigración hacia Europa y la vuelta al país de origen, la violencia política, los prejucios raciales y sociales, las relaciones entre hombres y mujeres.
En cada uno de los cuentos hay una condensación de alguno de estos temas. En el caso
del cuento La poza encantada, se trata de una leyenda que transcurre en un pueblo de
pescadores, la de una ninfa que atrae a los hombres del lugar para llevarlos hacia la muerte.
El retorno, es la historia de un personaje peruano, Alcides, que emigra a Europa junto con una estudiante de español, Leanne. La historia de amor de estos dos personajes quedará registrada en la memoria de Alcides, un amor que tal vez hubiera necesitado más palabras para expresarse. Los chicos de Montevideo narra la historia de Julián que siempre había querido ser trapecista, ya que los trapecistas burlan la fatalidad, se mofan de la vida que para muchos es una tragedia humana.
Este cuento remite a la época de los cines de barrio, las travesuras.
Vale la pena leer el libro, cada uno de los cuentos y encontrarse con estas historias, donde el narrador parecería haberse situado en un lugar equidistante, ni demasiado cerca ni demasiado lejos de los personajes, dado a los lectores la posibilidad de una lectura activa.

Jorge Aliaga Cacho (Lima, 1951) es Máster en Sociología y Estudios Latinoamericanos por la Universidad de Glasgow. También hizo estudios de postgrado en la Universidad de St. Andrews donde estudió Literatura del Río de la Plata y el Ensayo Latinoamericano. En 1981 se autoexilió en el Reino Unido. Ahí desarrolló todo tipo de trabajos, desde modelo de arte hasta traductor e intérprete.

Ha publicado varios libros, entre ellos La casa de la Magdalena, Essays of Resistance, tres ensayos sobre Latioamérica y Terrorism in Peru. También ha traducido el ensayo El destino de Norte América de José Carlos Mariátegui al inglés. En 2008 publicó la novela Secreto de desamor.

A la sombra de las dictaduras - Alain Rouquié

2011-09-26T14:05:00.002-03:00

A la sombra de las dictaduras
La democracia en América Latina
Alain Rouquié

traducción de Víctor Goldstein
Fondo de Cultura Económica

(Buenos Aires)

Este libro intenta captar en su génesis y su singularidad los múltiples
desafíos que enfrenta la democracia en América Latina. Propone un
tratamiento comparativo de los sistemas políticos, se esfuerza por
explicitar las prácticas políticas en su contexto y esclarecer la construcción
de la ciudadanía en este continente. Por esa razón, también presenta, a partir
del laboratorio latinoamericano, elementos de reflexión sobre el misterio
democrático, sus paradojas y sus límites.
"...Pero si los regímenes representativos son objeto de sospecha y de duda,
los comportamientos electorales y la demanda de ciudadanía dan testimonio
la mayoría de las veces de su consolidación y de los progresos de la democracia.
Esta ambivalencia no es nueva en América Latina. Tampoco es propia de este
continente. Por eso merece ser explorada...".

En el principio del libro, Rouquié parte de dos imágenes, dos escenas de las que
fue testigo, separadas por una decena de años:

"...Buenos Aires, diciembre de 1983. Investidura del presidente Raúl Alfonsín, después
de siete años de régimen militar. El presidente constitucional remonta la avenida de Mayo,
que une el Congreso con el palacio presidencial, en un auto descubierto. Alrededor de él,
militares a pie, a caballo y en moto vigilan la seguridad del primer jefe de Estado de la
democracia restaurada.
Santiago de Chile, marzo de 1994. Investidura del presidente Eduardo Frei Ruiz Tagle.
Es el segundo presidente de la democracia chilena restablecida luego de 17 años de dicta-
dura. Asisto al tedeum tradicional en la catedral. Algunos asientos más allá de donde yo
estoy ubicado, en gran uniforme a la prusiana, se encuentra el comandante en jefe del ejército
chileno, el general Augusto Pinochet.
A través de estas dos imágenes, he visto a la democracia a la sombra de las dictaduras. He
querido profundizar este tema, prolongando así mis investigaciones anteriores sobre la democra- cia y los autoritarismos, con el objeto de observar su coexistencia en otras configuraciones, en
nuevas circunstancias...", dice Rouquié.

En el capítulo del libro donde el autor habla de Justicia y verdad, uno de los países que
salen mejor parados es la Argentina:

"...Treinta años después del golpe de Estado del 24 de marzo de 1976 ... Néstor Kirchner, un peronista que reivindicaba a la generación del setenta, eslabón faltante de la clase política argentina, se convierte en presidente. Jefe de Estado por defecto (con el 22% de los sufragios), elegido en plena debacle financiera y política, va a asegurarse una legitimidad de ejercicio colocando la defensa retroactiva de los derechos humanos en el centro de un dispositivo de memoria y reparación. Es así como ofrece a las familias de las víctimas de la dictadura y a sus pares de la generación perdida gratificaciones simbólicas a veces muy espectaculares...".

"La democracia no está inscripta en la naturaleza. Es una construcción cultural compleja, azarosa, que avanza por ensayo y error".
Casi treinta años después de la publicación de su ya clásico El Estado militar en América Latina Alain Rouquié evalúa en este nuevo ensayo la capacidad de la democracia de resistir a sus demonios.

Conversaciones con un amigo - Alberto Manguel

2011-09-24T18:46:00.003-03:00

Conversaciones con un amigo
Alberto Manguel
Introducción de Claude Rouquet
Traducción de Pedro B. Rey
Editorial La Compañía

(Buenos Aires)

Alberto Manguel (Buenos Aires, 1948) creció en Israel y vivió en Argentina, Europa, Tahití y Canadá.
Actualmente reside en Francia. Es autor de varios libros entre los que se destacan Guía de lugares imaginarios escrito con Gianni Guadalupi, Noticias del extranjero, Una historia de la lectura (Premio Médicis), En el bosque del espejo, Leyendo imágenes, Stevenson bajo las palmeras, Diario de lecturas, El regreso, La biblioteca de noche, Todos los hombres son mentirosos, El legado de Homero y La ciudad de las palabras.
Conversaciones con un amigo es la transcripción minuciosa de una serie de diálogos que, a lo largo de varios encuentros mantuvo Alberto Manguel con Claude Rouquet.
El padre de Alberto Manguel era abogado y trabajaba para el sindicato de vendedores de diarios. Fue el primer embajador argentino y de un estado extranjero en Israel, designado por el Presidente Juan Domingo Perón.
En este libro, Manguel cuenta su historia, también su etapa de estudios en el Colegio Nacional Buenos Aires y el desencanto que le producía estudiar después en la universidad. Habla de su familia, sus lecturas, sus viajes, su experiencia en el mundo editorial.
Entre otras cosas habla de los peligros del editing en el modelo industrial de la edición. Apuesta también a la fuerza de la imaginación creativa, a la voluntad y a la necesidad de crear con palabras modelos útiles al mundo. Los mundos imaginarios hechos de palabras nos permiten vivir conscientemente en el mundo cotidiano, comprender o empezar a comprender nuestro destino, encontrar un consuelo a pesar de los sufrimientos, y el desaliento al los que nos enfrentamos día tras día. Creo que siempre existirá la literatura, dice.
Manguel cuenta también cómo encontró la casa donde vive actualmente en Francia, un antiguo presbiterio.
Conversaciones con un amigo mantiene un tono coloquial y es en síntesis la experiencia de un reconocido escritor y viajero.

Samuel Beckett - Una biografía escrita por Patricio Orozco

2011-09-21T16:08:00.004-03:00

Samuel Beckett
Una biografía escrita por Patricio Orozco
Edición realizada con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro

(Buenos Aires)

El dramaturgo, director y actor argentino Patricio Orozco (Buenos Aires, 1974) escribió y
publicó esta biografía de Samuel Beckett. Samuel Barclay Beckett (Dublín, 13 de abril de 1906- París, 22 de diciembre de 1989) fue dramaturgo, novelista, crítico y poeta irlandés y uno de los escritores más influyentes de su tiempo.
Orozco es el director del Festival Beckett Buenos Aires que ya ha recibido dos distinciones
importantes: Premio Teatro del Mundo 2007 y Premio María Guerrero 2010. En 2010 publica
esta biografía de Samuel Beckett escrita en idioma español.
Samuel Beckett, autor de Esperando a Godot, tal vez una de sus obras más famosas y represen-
tadas en la escena ganó en 1949 el Premio Nobel de Literatura y en 1961 el Premio Formentor otorgado por el Congreso Internacional de Editores junto a Jorge Luis Borges.
Samuel Beckett escribía en inglés y en francés y también fue asistente y discípulo de James Joyce.
El padre de Samuel Beckett se llamaba William, más conocido como Bill o Willie y su madre, era May Roe, hija de Samuel Robinson Roe y Anne Belas.
Willie iba a la iglesia regularmente y se consideraba un protestante ortodoxo irlandés pero no tenía una actitud refractiva hacia la misma. En cambio May, era muy creyente y leía la Biblia a sus hijos todos los días.
Frank, su hijo mayor, rezaba todas las noches con devoción. En cambio Sam (Samuel Beckett) no tenía sentimiento religioso marcado y a excepción del día en que tomó su primera comunión no puede decirse que la religión le interesara. Si bien es notorio que en su obra literaria, Samuel Beckett ha citado reiteradamente pasajes de la Biblia, él mismo se encargó de aclarar que ha sido simplemente como recurso literario y no por haber sido influido de pequeño por las lecturas de su madre.
Patricio Orozco comenzó a investigar sobre la vida y la obra de Samuel Beckett en el año 2003 y ha dado conferencias y workshops invitado por la Ecole Normale Superieure y por la Universidad de Gdansk.

Esta biografía de Samuel Beckett escrita por Patricio Orozco viene a ampliar y a enriquecer el conocimiento que tenemos de Samuel Beckett a través de sus obras.

El mapa y el territorio - Michel Houellebecq

2011-09-20T16:50:00.007-03:00

El mapa y el territorio
Michel Houellebecq
Editorial Anagrama
Traducción de Jaime Zulaika
Premio Goncourt

(Buenos Aires)

El mapa y el territorio, novela de Michel Houellebecq recibió el Premio Goncourt. Es uno de los premios literarios más prestigiosos - sino el más prestigioso- de la literatura francesa.
El mapa y el territorio es una gran novela, realista y contemporánea donde Michel Houellebecq reafirma que es un gran escritor.
Hay varios temas en la novela: el fin de la era industrial, el mercado del arte y cómo se establecen los valores comerciales de las obras - a veces de manera inexplicable-, el significado de ser artista, entre varios más.
Los principales personajes de la novela son Jed Martin y Michel Houellebecq escritor. Jed Martin es un artista, se me ocurre que es tal vez un alter ego o espejo, de Houellebecq escritor, que fotografía mapas y sus obras se convierten en las que mejor cotizan en el mercado, para luego realizar pinturas de personalidades que abarcan todos los oficios humanos. En esta serie Jed Martin realiza un retrato del escritor Michel Houellebecq. Para realizarlo, Jed Martin visita al escritor en la casa de Irlanda donde vive y lo fotografía. Estas fotografías le servirán después al pintor para realizar un retrato que adquirirá una cotización altísima en el mercado. Pero el cuadro está destinado desde el principio para Houellebecq quien ha accedido a escribir un texto para el catálogo del artista.
En esta novela, no se escapa nada de la lente del narrador, quien pareciera tener una lupa que aumenta los detalles: las relaciones entre hombres y mujeres, las relaciones entre distintas generaciones, la existencia de un mercado para casi todo, incluida la muerte como en el caso de la entidad que se ocupa del suicidio asistido en Suiza, las relaciones entre hijos y padres, el vínculo que se establece entre las personas y las mascotas, la sexualidad, el deseo de regresar al lugar de la infancia como un último refugio, tanto en Houellebecq como en Jed Martin, y la confrontación con la realidad, escrita con cinismo, humor, ironía, sarcasmo, y humor negro, variables, según el momento de la novela.
Hay también una intriga policial en la última parte del libro. El personaje Houellebecq es asesinado y el asesinato es algo que hay que investigar, encontrar al culpable y también Jed Martin es convocado para descubrirlo. La mirada del narrador es entonces cínica, y Jed Martin queda como un testigo de un mundo desaparecido, donde ya no existe más ni su padre, ni Houellebecq, ni tampoco las relaciones que mantenía en el mundo del arte. Pero Jed, como si se tratara de un alter ego del personaje Houellebecq, afirma que quiere dejar constancia del mundo con sus nuevas obras, los videogramas en las que ocupa los últimos treinta años de su vida.
El mapa y el territorio es en síntesis una apasionante novela, una mirada realista de la época actual, donde el autor no se ahorra nada o casi, un espejo que enfrenta a los lectores consigo mismos, donde no deja ningún sitio hacia donde escapar.
Desde Plegarias atendidas de Truman Capote, no había leido un libro así, tan realista y con una mirada tan irónica, tan cínica sobre los seres humanos y la sociedad.

La Constitución en 2020- Roberto Gargarella

2011-09-12T15:28:00.004-03:00

La Constitución en 2020
48 propuestas para una sociedad igualitaria
Roberto Gargarella coordinador

Siglo Veintiuno Editores
Colección Derecho y Política

(Buenos Aires)

Inspirado en las preocupaciones y en la metodología del proyecto The Constitution in 2020, iniciado por los profesores Jack Balkin y Reva Siegel en la Universidad de Yale, pero sensible a las peculiaridades de nuestro contexto y trayectoria constitucional, La Constitución en 2020 es un ejercicio de aproximación que conjetura, a partir de novedosos y variados puntos de vista de autores excelentemente formados en el derecho público, qué debería decir la Constitución del futuro acerca de cuestiones como el principio de igualdad, el derecho de propiedad privada, los derechos previsionales y la seguridad social, los derechos ambientales, la libertad de expresión, la familia, la democracia, la representación y la participación política, el presidencialismo, la organización del Poder Judicial, el derecho de los pueblos originarios, los derechos humanos y la política criminal, entre muchos otros temas.
En una experiencia inédita en la Argentina, el Centro de Estudios sobre Democracia y Constitucionalismo y la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires convocó a una diversidad de especialistas a responder a esta pregunta, sometiendo a una mirada crítica a nuestra Ley Fundamental. Así nació este libro, que reúne casi cincuenta propuestas para repensar los derechos y la organización del poder que comparten dos rasgos centrales: una mirada inconformista frente al orden y la práctica constitucionales vigentes y la aspiración de un constitucionalismo más igualitario.

Acerca de la igualdad y representación de las mujeres: el impacto político, social y cultural de la presencia, es destacable citar el trabajo de Silvina Álvarez:

"... El impulso que desde instancias de gobierno o desde los propios partidos políticos se ha dado a la inclusión de mujeres en los ámbitos de toma de decisiones políticas ha sido una pieza muy importante en la consecución de estos logros.
A pesar de todo esto, los avances en materia de igualdad - en salud, educación, trabajo, responsabilidades familiaes, cuidado de los hijos, etc.- aún son incompletos y queda un camino por recorrer, más o menos largo según los países. También la representación política de las mujers sigue siendo insuficiente en la mayoría de los países, tanto en términos cuantitativos como cualitativos. Lo primero, porque en varios países de la Unión Europea - Reino Unido, Francia, Irlanda, Rumania, Bulgaria -, así como en países tan significativos como los Estados Unidos de América o Japón, e incluso en muchos países latinoamericanos en los que existen leyes que establecen la aplicación de cuotas para la representación parlamentaria - República Dominicana, Venezuela, Chile, Paraguay, Brasil -, el número de mujeres en la cámara baja no llega al 20%. Estos datos resultan muy desalentadores y nos obligan a repensar cuáles son los obstáculos que de manera tan persistente siguen impidiendo una entrada significativa de las mujeres en política. Al mismo tiempo se hace necesario volver a analizar la relación entre el logro de las reivindicaciones de igualdad - en los distintos ámbitos de la vida política y privada - y la presencia de las mujeres en las instancias de decisión política..".

Lograr la igualdad

"La igualdad, como valor político y social, no se refiere a una condición fáctica sino moral de las personas. Las personas son iguales no por tener todas ellas los mismos atributos físicos o pertenecer todas a un determinado grupo o especie, sino porque las consideramos valiosas en la misma medida y ello hace que sean merecedoras de respeto. Si, en cambio, sucede que la sociedad valora menos a un grupo de personas por ser como son o por hacer lo que no pueden dejar de hacer, entonces tendríamos que pensar que se han creado categorías que distorsionan el punto de partida. Con frecuencia la cultura crea diferencias y valores en torno a ellas. Para eliminar la desigualdad es necesario recomponer la asignación social de valores. Sabemos que la ausencia de libertad no está relacionada con no poder hacer aquello que resulta de imposible realización: "no es falta de libertad no volar como un águila o nadar como una ballena", sino con no poder hacer aquello que, de no existir determinados impedimentos - sociales, económicos, culturales -, estaríamos en condiciones de llevar a cabo. Por esto es que una asignación de valores que tienda a la igualdad debe prestar especial atención a la asignación de oportunidades. Estas están en función de la forma en que se organiza la sociedad, forma que a menudo impone barreras que no responden a otra cosa que a una asignación interesada de valores.
A menudo sucede que las mujeres no pueden competir con los varones en igualdad de condiciones porque, en general, tienen mayores responsabilidades familiares y domésticas que atender, tienen menos tiempo disponible, cuentan con menos recursos económicos, son portadoras de un estigma de género que hace que muchas personas - varones y también mujeres - las consideren no aptas para determinadas actividades, deben enfrentarse a los prejuicios y descalificaciones que dicho estigma conlleva, y, con frecuencia, deben hacerse lugar en ambientes en los cuales son una minoría con escasa influencia.
Para dar solución a estos variados obstáculos, también es necesario tomar variadas y numerosas medidas. Sería poco realista pensar que basta con aplicar medidas de acción positiva para resolver todos los problemas que las mujeres enfrentan. Por un lado está la cuestión vinculada al papel de la mujer en el ámbito doméstico, y a este respecto parece fundamental propiciar un cambio en la asignación y el reparto de roles y tareas en la familia, para que la mujer pueda ganar nuevos espacios. Solo un compromiso compartido entre padres y madres en relación con el cuidado y la educación de los hijos puede ser capaz de ofrecer a las mujeres un escenario propicio para la incorporación a otros espacios vitales. Cuando la responsabilidad familiar y doméstica recae sólo en la mujer, es muy difícil que ella pueda encontrar en el ámbito privado el apoyo necesario para afrontar los retos de una vida pública - sea esta laboral, cultural, de participación ciudadana o política. Por el contrario, y en la medida en que se encuentren soluciones compartidas, la vida familiar puede dejar de ser un obstáculo para la vida pública de las mujeres y transformarse en una fuente de motivaciones y estímulos tanto para las mujeres como para los varones...".

Roberto Gargarella

es abogado y sociólogo (UBA), Doctor en Leyes por Chicago University y la UBA, y Master en Ciencia Política (FLACSO), Es Profesor Titular de Derecho Constitucional en la UBA y Profesor full-time en la Universidad Di Tella, en la que fue elegido como Mejor Profesor durante dos años. Ha sido Profesor Visitante en Columbia, NYU, Bergen, Pompeu Fabra, etc. Ha sido Tinker Scholar, Fulbright Scholar, Harry Guggenheim y John S. Guggenheim Fellow.

Ha publicado una veintena de libros y docenas de artículos. Su libro The Legal Foundations of Inequality. Constitutionalism in the Americas, 1776-1860 será publicado por Cambridge University Press. Su libro, Las Teorías de la Justicia después de Rawls, ha sido traducido al portugués y se enseña en América Latina y Europa. Ha escrito sobre constitucionalismo y democracia, el castigo penal, la desobediencia civil, el poder judicial, los derechos sociales, etc.

Revista Redes 31 - Universidad Nacional de Quilmes

2011-09-04T18:28:00.003-03:00

Revista Redes edición Nº31
Editorial Universidad Nacional de
Quilmes

(Buenos Aires)

La revista Redes presenta en su edición Nº31 textos de diversos colaboradores:

Artículos:

"Universidade -sociedade no Brasil", Rogério Bezerra da Silva; "Biología, medicina y biomedicina", Ismael Ledesma Mateos; "Construção Social da Tecnologia e Análise de Politica", Milena Serafim, Rafael Dias;"La caja negra del diseño", Diego Silva Failde, Paulina Becerra y Gabriel Yoguel.

En el trabajo La caja negra del diseño, el estudio está basado en las preguntas que se detallan a continuación:

¿cuáles son las dimensiones necesarias para captar el grado de desarrollo de la actividad de diseño en una industria específica como la de la indumentaria?; ¿qué elementos de esas dimensiones son claves para determinar la intensidad que alcanza el diseño en una empresa del sector?; ¿cuál es la vinculación entre la intensidad alcanzada por las actividades del diseño y por las competencias tecnológicas y organizacionales en las empresas? y ¿en qué medida las dimensiones determinantes de la intensidad del diseño se pueden captar a partir de encuestas realizadas a empresas?

en el marco de los abordajes evolucionistas y neoschumpeterianos, que conciben la tecnología como una dimensión mucho más compleja que la mera acumulación de máquinas y activos físicos, el objetivo de este trabajo es contribuir al análisis del diseño como una actividad innovativa.
Sección temática:

Perspectivas latinoamericanas en Educación de Ciencia, tecnología y sociedad (CTS), Oscar R. Vallejos (editor): Renato Dagnino, Lais Fraga, Marila Lázaro, Amílcar Davyt, Irlan vos Linsingen, Suzani Cassiani, Oscar R. Vallejos.

Notas de investigación:

"El Centro de Estudios Físico Matemáticos de la Universidad Nacional de Cuyo" (1948-1950)", Pablo Antonio Pacheco"; "Universidad, modernización cultural y ´liberación nacional´, Gastón Julián Gil

En la sección reseñas:

Susana García, Enseñanza científica y cultura académica
La Universidad de La Plata y las ciencias naturales, Rosario
Prohistoria ediciones, 2010, 314 pp., José Buschini

REDES es una publicación orientada al estudio de la ciencia y la tecnología y a sus múltiples dimensiones sociales, políticas, históricas, culturales, ideológicas, económicas, éticas. Pretende ofrecer un espacio de investigación, debate y reflexión sobre los procesos asociados con la producción, el uso y la gestión de los conocimientos científicos y tecnológicos en el mundo contemporáneo y en el pasado. REDES es una publicación con una fuerte impronta latinoamericana que se dirige a lectores diversos -público en general, tomadores de decisiones, intelectuales, investigadores de las ciencias sociales y de las ciencias naturales- interesados en las complejas y ricas relaciones entre la ciencia, la tecnología y la sociedad.

El señor de la luz - Maurice Renard

2011-08-26T13:05:00.002-03:00

El señor de la luz
Maurice Renard
traducción de César Aira
La Bestia Equilátera

(Buenos Aires)

"Esta historia extraordinaria comienza del modo más corriente.
A fines del mes de septiembre de 1929 el jover historiador Charles Christiani resolvió pasar unos
días en La Rochelle. Especializado en el estudio de la Restauración y el reinado de Louis-Philippe, había publicado ya en esa época un libro muy celebrado sobre Los Cuatro Sargentos de La Rochelle, preparaba otro sobre el mismo tema y consideraba necesario volver al lugar para consultar ciertos documentos. Nos nos pareció de especial interés investigar por qué la familia Christiani había vuelto ya a París, a su domicilio de la rue de Tournon, en una época del año en que los felices del mundo permanecen todavía en los baños de mar o en el campo o viajando...".

Así empieza este libro de Maurce Renard traducido al castellano por César Aira.

El tema de la novela

Charles Christiani, joven historiador, decide ir por unos días a La Rochelle. Antes lo distrae una excursión a la isla de Aix en el Boyardville, donde conoce a una muchacha de quien se enamora a primera vista. Poco tarda también en descubrir que se trata de un amor prohibido: ella es Rita Ortofieri, pertenece a una familia corsa enemistada con los Christiani desde los tiempos de Napoleón: son como Montescos y Capuletos. Un pedido lo obliga a viajar a otra posesión familiar, el castillo de Silaz, donde los caseros han descubierto —por la noche, tal como debe ser— un fantasma y claman despavoridos por la presencia del señor. Armado de paciencia ante esas supersticiones de provincia, Charles enfrenta el enigma para descubrir un secreto preservado por los años, el secreto de los cristales del señor de la luz, que revelará la intriga entre Christiani y Ortofieri y cambiará para siempre su modo —y el nuestro— de mirar la historia.
Para contar esta narración extraordinaria, Maurice Renard apela a todos los procedimientos de la novela decimonónica y les aporta la velocidad luminosa de un estilo incomparable: la belleza de una pincelada marina, la dicha de una definición oportuna, un retrato de los personajes que nos remite a las profundidades admirables de la literatura alemana romántica tanto como a los perfiles perfectos que trazaba Julio Verne

El autor

Maurice Renard nació en Châlons-sur-Marne el 28 de febrero de 1875 y murió el 18 de noviembre de 1938 en Rochefort. A los diez años se trasladó con su familia a una finca de Reims; su padre, Achilles, había sido nombrado presidente del tribunal de instancias. La familia era “una familia laboriosa, ornada de virtudes ancestrales y fiel a sus prejuicios”. Temprano descubrió a Edgar Allan Poe en la traducción de Baudelaire y su destino literario quedó sellado. Después, a Hoffmann y a los románticos alemanes (de quienes por genealogía artística procede Poe), a los narradores escandinavos, a Erckmann-Chatrian (el orden, por supuesto, no es jerárquico). El teatro resultó una pasión precoz. Escribe: La langosta, boutade patológica en un acto y seis alucinaciones casi simultáneamente con un homenaje a Victor Hugo: Vox saeculi. Después, una serie de imitaciones (del japonés medieval, del siglo XVIII francés) de técnica muy avezada: forma parte del entrenamiento de ser uno mismo ensayar lo diverso. La obra de madurez da muestras de una imaginación absolutamente única y de una pasión inveterada por la literatura. De los títulos, el más famoso de todos es Las manos de Orlac (1921), que fue llevado al cine en varias oportunidades (en 1924 por Robert Wiene, con Conrad Veidt; en 1934, por Karl Freund, con Peter Lorre, entre las más famosas). El film tuvo una gran repercusión (la segunda versión es la que ve el Cónsul en Bajo el volcán de Lowry). Otros títulos: Fantômes et fantoches (1905), Le Docteur Lerne, sous-dieu (1908), Le péril bleu (1912), Monsieur d’Outremort (1913), L’Homme truqué (1921), Un homme chez les microbes (1928), Le professeur Krantz (1932). El señor de la luz es de 1933.

El silencio y sus bordes - David Oubiña

2011-08-26T12:28:00.002-03:00

EL SILENCIO Y SUS BORDES
Modos de lo extremo en la literatura y el cine
David Oubiña
Fondo de Cultura Económica

(Buenos Aires)

El silencio y sus bordes de David Oubiña fue escrito entre 1998 y 2003 y presentado como tesis de doctorado en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.Esta tesis tenía la forma de libro que el autor quería publicar y desde entonces no ha introducidoningún cambio sustantivo en su desarrollo conceptual ni es su redacción.
En El silencio y sus bordes Oubiña analiza un conjunto de narraciones literarias y cinematográficas que le permiten pensar el concepto de lo extremo en tanto movimiento, desplazamiento o aproximación a lo externo, lo extranjero y lo extraño. Se trata de textos y filmes que comparten un irrefrenable magnetismo por el límite, que fueron recibidos como atípicos, anómalos, exasperados o provocativos, realizados en Argentina hacia fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. La elección de dicho momento no es casual; es cuando se produce, de manera exacerbada, esa ambición que atraviesa la modernidad: arrastrar el lenguaje al abismo y entonces hallar su punto ciego. Así, Beatriz Sarlo sostiene en su prólogo: "Partiendo de un concepto casi solitario (el extremo), Oubiña avanza sobre las obras para construir con ellas un discurso teórico que, tanto como las obras, se ubica en relación con las vanguardias del siglo XX".
A través de distintos medios expresivos, bajo diferentes formas y produciendo efectos diversos sobre la poética de cada autor, ciertas obras de Edgardo Cozarinsky, Alberto Fischerman, Osvaldo Lamborghini y Juan José Saer comparten la tendencia hacia lo perturbador de los confines pero reaccionan de modo diferente ante su contacto. De este modo, en su luminoso e innovador ensayo, Oubiña afirma que su interés es "reflexionar sobre la obra no desde su realización, sino desde el punto en el que fue puesta en cuestión, desde el extremo en que se le hizo justicia y fue ajusticiada. Desde el punto en que se ha ido demasiado lejos".
Acerca del libro dice Beatriz Sarlo: "... Lo que Oubiña buscaba era la negatividad de obras vueltas hacia otra parte,desconsideradas y hurañas. Discursos intratables que, por lo tanto, planteaban mayores dificultades...".
En cuanto a las narraciones de lo extremo, dice el autor,"... son las que traen noticias sobre esa terra incognita: no por haber estado allí (ese exterior es inexperimentable) sino por haberlo intuido en los avatares del arte. Los filmes y los textos extremos son aquellos que, desde el interior del lenguaje, apuntan a ese exterior donde ya no habría lenguaje; insinúan en la concavidad de sus formas ese vacío que nunca alcanzan a nombrar pero que permanentemente convocan y asedian. No es una representación del límite sino una experiencia del límite (con los medios de la representación)...".
Este libro de Oubiña recorre varios filmes y textos que se realizaron a fines de la década del 60 principios de la de 1970, que a pesar de sus notorias diferencias, comparten una exacerbación estilística radical y un magnetismo irrefrenable por el límite.

Los remedios de la abuela - Valeria Edelsztein

2011-08-25T12:04:00.003-03:00

Los remedios de la abuela

Mitos y verdades de la medicina casera

Valeria Edelsztein

Siglo Veintiuno Editores

(Buenos Aires)

"...La selección natural de remedios caseros nos ha legado las tiradas de cuerito, la sopa de pollo,
las barras de azufre y el jugo de naranja. Y ya es hora de que la ciencia se meta con estas recetas
infalibles, a veces para encumbrarlas (hablando en difícil, claro está) y otras para refutarlas sin mucha piedad. Este libro - destinado a la mesa de luz - nos ayuda a iluminar un poco el camino de los remedios caseros....".
El libro de la doctora en química Valeria Edelsztein pone en esta colección de divulgación de Siglo XXI algunos mitos y verdades de la medicina casera, algunos que han durado a través de los años hasta la actualidad.
Por ejemplo, tomar jugo de naranja para evitar el resfrío, tomar jugo de remolacha para mantener a raya la presión arterial, tomar 8 vasos de agua diarios para satisfacer los requerimientos diarios de líquidos, y también los descubrimientos de Luis Pasteur y las vacunas, entre otras cosas.

Revista de Ciencias Sociales - Segunda época - UNQ

2011-08-23T18:51:00.004-03:00

Revista de Ciencias Sociales - Segunda época

Año 3 - Número 19 - otoño de 2011

Universidad Nacional de Quilmes

ISSN 0328-2643 Director, Carlos Fidel.

(Buenos Aires)

La Revista de Ciencias Sociales - Segunda época, editada por la Universidad Nacional de Quilmes presenta en su edición Nº19 un dossier dedicado a Proyectos nacionales en la época de la mundalización/desmundalización con textos de Aldo Ferrer, Rolando Cordera Campos, Néstor A. Le Clech, Paula Español, Germán Herrera, Cecilia Fernández Bugna, Fernando Peirano, Ricardo F. Crespo, Bernardo Kosacoff.
En el texto de Aldo Ferrer "Los problemas fundacionales y la densidad nacional" es interesante leer en las conclusiones "...Como el desarrollo es siempre un proceso de construcción en un espacio nacional abierto al mundo, en una relación simétrica no subordinada con la globalización, es necesario el ejercicio efectivo de la soberanía para permitir la necesaria lilbertad de maniobra de las políticas públicas y el despliegue de las iniciativas privadas. La soberanía descansa en la fortaleza de la densidad nacional que, en sí misma, es un proceso acumulativo. Es decir, a lo largo del tiempo, el fortalecimiento de la cohesión social, la impronta nacional de los liderazgos, la solidez de las instituciones y la existencia de un pensamiento crítico...".

En otro texto, de Rolando Cordera Campos: "Las desventuras de México en la globalización" el catedrático reflexiona: "...México ha pasado de la búsqueda de un proyecto propio a los intentos por vincular al país a proyectos globales, pero los resultados han sido insuficientes para permitirle cerrar sus brechas sociales internas y las que lo ha separado históricamente de los países más desarrollados.
México se "estrenó" en el concierto de las naciones con una severa crisis de identidad y sin proyecto nacional. Entre las cuestiones que dividieron a las élites en nuestras primeras décadas de vida independiente están la imposibilidad del patriotismo criollo para lograr la unión de los americanos y europeos (propuesta por Iturbide en el Plan de Iguala en 1821), la falta de acuerdo sobre el tipo de gobierno (monarquía o república, régimen federal o unitario), las disrupciones en las relaciones entre Iglesia y el Estado, así como la falta de acuerdo sobre el tipo de políticas económicas que requería el país...".

Esta edición incluye Documentos políticos de coyuntura: "Épocas", Ricardo Forster; "Del sentido de la política o la política del sentido", Matías Bruera; "Vigencia argentina de los derechos humanos: algunas perspectivas", Alejandro Kaufman.

En "Épocas", Ricardo Forster indaga acerca de las distintas metamorfosis del país, donde se puede redescubrir el entrecruzamiento de épocas disímiles: "...Cada época guarda sus sortilegios y sus enigmas y, todas, nunca anulan la diversidad y la multiplicidad de sentidos y posibilidades que se acumulan en su interior. Suponer que la historia es unilineal y que los acontecimientos por venir ya están escritos en el gran lilbro de las certezas constituye otra de las paradojas de la marcha zizagueante y huidiza de las sociedades...", dice.

Misceláneas: "Desarrollo local y territorial. Aportes metodológicos y teóricos para las políticas públicas", Alejandro Casalis; "Democracia, patrimonialismo y reelecciones en Argentina: en busca de conceptos", Lucas Jolías, Augusto M. Reina; "La Corte Suprema frente al poder de prerrogativa del Presidente. El rol del Poder Judicial en el funcionamiento del Poder Ejecutivo argentino (1989-1990)", Betsabé Pap.

En Reseñas, se incluye una reseña de Susana López, del libro:Educación a distancia y tecnologías: posibilidades para la educación superior, de Silvia Coicaud

La sección de arte está dedicada a Pablo Vitale y sus fotografías de la Villa 31:
Expresiones artísticas: En la ciudad al margen, fotografías, Pablo Vitale.

Además se incluye una sección con resúmenes.

¿Qué es el tiempo? - Antje Damm

2011-08-17T11:51:00.000-03:00

¿Qué es el tiempo?

Antje Damm
adaptación para la edición en español:
Lisa Brande y Javier Basile
Traducción: Alejandra Villar
Ediciones Iamiqué

(Buenos Aires)

Con muy buenas fotografías ¿Qué es el tiempo? ejemplifica las distintas maneras en que el tiempo va trancurriendo: el día y la noche, las distintas edades de los seres humanos de la infancia a la adultez, cómo se mide, cuánto se puede tardar en ordenar una habitación, el tiempo para jugar en otras época y actualmente y varios más.

Cecil Taylor - César Aira - ilustrado por El Marinero Turco

2011-08-16T10:34:00.000-03:00

Cecil Taylor
César Aira
ilustrado por El Marinero Turco
Editorial Mansalva

(Buenos Aires)

Cecil Taylor, un libro de César Aira ilustrado por El Marinero Turco es la historia del músico de jazz norteamericano, pianista, Cecil Taylor. La historia transcurre en Manhattan.
Después de leer El perseguidor de Julio Cortázar, la historia de otro músico de jazz, nos encontramos con esta historia de otro músico de jazz, escrita por Aira.
Los personajes son distintos, Cecil Taylor es pianista, Charlie Parker era saxofonista y compositor.
Una de las preguntas que hace el narrador en Cecil Taylor es ¿y por qué habría de importarles? refiriéndose a las biografías, a las historias de los artistas. Son vidas de otros, dice. "De los innumerables hombres que vivieron, la Historia rescata sólo a los ganadores, y ése es el límite de sus moralinas humanitarias...".
Cécil Taylor es un músico de vanguardia, "pero su originalidad lo puso al margen de los géneros. Lo suyo es el jazz, y cualquier otro tipo de música, desarmado en cada uno de sus átomos y vuelto a armar como una de esas máquinas solteras que han hecho los sueños y las pesadillas del siglo XX ...".
Y esto que el narrador dice acerca del artista puede estar refiriéndose también a los artistas de cualquier tipo de arte.
Las ilustraciones de El Marinero Turco, además de dibujante y músico de jazz acompañan al texto de Aira y en conjunto el libro editado por Mansalva es un libro para disfrutar.

El jazz en acción - Robert Faulkner - Howard Becker

2011-08-04T10:19:00.000-03:00

El jazz en acción

La dinámica de los músicos sobre el escenario

Robert Faulkner

Howard Becker

Siglo Veintiuno Editores

(Buenos Aires)

Músicos que tal vez nunca se hayan encontrado antes, aunque, en función del lugar, eso es poco probable entran en un club, un restaurante o una fiesta. Sacan sus instrumentos, entran en calor y después, sin hablar demasiado, empiezan a tocar: Tocan canciones populares de algún tipo - el tipo varía, y eso es importante - durante varias horas, mientras el público baila, bebe, come y conversa.
Cada noche, en algún lugar del mundo, tres o cuatro músicos subirán al escenario para tocar juntos. Si la actuación tiene lugar en un club de jazz, un bar o una fiesta privada, no comenzará con una nota sino con una pregunta como esta: “¿Te sabés ‘Body and soul’?”. Y a partir de allí, el sutil arte de interpretar el repertorio de jazz se pondrá en escena frente al público. Quizás estos músicos nunca hayan tocado juntos antes, y quizá ni siquiera se conozcan. ¿Cómo consiguen, entonces, que todo salga aceptablemente bien?
El jazz en acción cuenta la increíble dinámica de los músicos profesionales desde el punto de vista de lo que sucede en el escenario. Robert R. Faulkner y Howard S. Becker –ambos músicos de jazz con décadas de experiencia, además de reconocidos sociólogos– revelan el sorprendente conjunto de habilidades que los músicos necesitan para poder cumplir con su labor. Dado que es imposible memorizar los cientos de miles de canciones que forman parte del conocimiento masivo, deben emplear estrategias comunes e improvisar para salir conjuntamente airosos. Así, exploran los terrenos en los que el otro se siente más cómodo, disimulan cuando se mueven en zonas desconocidas y al mismo tiempo responden a las impredecibles exigencias de la audiencia, que puede pedirles a gritos una polca o una oscura canción sentimental.
Así, por ejemplo, el libro cuenta la historia del Club 504, un bar de Chicago, donde los músicos tocaban en el centro del largo bar, sobre una pequeña plataforma giratoria:
"... apenas cabía un pequeño piano vertical, una batería, el saxofonista, un bajista (si lo teníamos) y, al comienzo de mi participación en la banda, un trompetista. Con el tiempo, el grupo se transformó en un trío: Bobby Laine, saxo tenor, cantante y director; Howie Becker, piano, y una sucesión de bateristas muy buenos. Bob había sido piloto en la Segunda Guerra y había perdido un ojo en combate. Yo tenía poco más de veinte años, acababa de terminar un doctorado en Sociología en la Universidad de Chicago y dudaba sobre si quería ser sociólogo o seguir tocando el piano. Había estudiado piano con Lennie Tristano, quien más tarde se recluyó y se convirtió en una especie de leyenda del jazz, quien pensaba que, si bien yo era competente, sería difícil que llegara a ser un gran pianista de jazz....".

Faulkner y Becker argumentan con destreza e ingenio que, como en otros campos de la cultura, el repertorio debe ser entendido como un proceso, como algo que se hace y rehace a medida que las personas incorporan nuevos ritmos y canciones, discuten, aprenden y enseñan, seleccionan y ejecutan. Hecho de experiencias personales, tanto como de entrevistas y observaciones, este libro alcanza una combinación perfecta de anécdotas jugosas y agudeza crítica. Es además una obra maestra para comprender la acción colectiva y las negociaciones interpersonales en cualquier ámbito de la interacción humana.

El arte abstracto - María Amalia García

2011-08-02T10:50:00.001-03:00

El arte abstracto

Intercambios culturales entre Argentina y Brasil

María Amalia García

Siglo Veintiuno Editores

(Buenos Aires)

"El libro se propone contar una historia sobre los proyectos constructivos de transformación vital, de internacionalismo, de diáfana vida colectiva que, pasados más de cincuenta años, aún están latentes en las obras y en los manifiestos de artistas argentinos y brasileños. Esta investigación apuntó, precisamente, a volver activa esa latencia, ese poder transformador presente en la génesis de estas ideas...".

Hacia mediados de la década de 1950, el arte abstracto se transformó en una tendencia dominante en el escenario cultural latinoamericano. Numerosos artistas encontraron en su riguroso vocabulario elementos de expresión, mientras que la representación de líneas y estructuras geométricas desbordó los cuadros y se filtró en la vida cotidiana a través de afiches y murales.

¿Qué intereses y objetivos reunieron a artistas, intelectuales e instituciones en torno a las propuestas de la abstracción? Este libro traza un cuidadoso y exhaustivo análisis que articula el surgimiento de esta poética, en el marco de las revistas de vanguardia —como Arturo, Joaquim, y las publicaciones invencionistas—, con el proceso de institucionalización y hegemonía del imaginario de modernización regional que se intentaba promover en ambos países.
La profusión de intercambios artístico-institucionales entre la Argentina y Brasil a través de viajes, exposiciones y la innovadora Bienal de San Pablo, y la coincidencia de los recortes estéticos vinculados a la abstracción, en la obra de artistas como Max Bill, Lygia Clark, Waldemar Cordeiro y Tomás Maldonado, privilegian el enfoque regional. Estudiar las trayectorias de la abstracción desde esta perspectiva permite reescribir la historia artística del período y proponer una lectura novedosa en torno a las formas de intercambio entre Argentina y Brasil.

"...En relación con las poéticas, una de las ideas centrales de este libro es que, si durante los años cuarenta el panorama del arte abstracto se estructuró en función de genealogías heterogéneas del arte moderno, en la década siguiente la activa intervención del artista suizo Max Bill en los circuitos artísticos argentinos y brasileños delineó un área de desarrollo y promoción específicamente vinculada al arte concreto.

Las relaciones entre Max Bill y algunos artistas, críticos y gestores argentinos y brasileños generaron momentos de interlocución y espacios de intervención. Por un lado, varios artistas y críticos hallaron en la teoría del arte concreto propuesta por él un modelo sistemático para una serie de búsquedas plurales ya instaladas en los circuitos locales. Por otro lado, mientras en el circuito europeo de posguerra se desdibujaba el posicionamiento de la abstracción, Max Bill encontró una receptividad activa para sus ideas en los espacios artísticos sudamericanos. Por lo tanto, focalizar específicamenmte el desarrollo del arte concreto y en el papel de Max Bill enmarca el recorte Argentina - Brasil...".

María Amalia García

Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Buenos Aires, licenciada en Artes por la misma universidad y egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” (IUNA). Es investigadora del CONICET y del Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio E. Payró” (FFyL-UBA). Se desempeña como docente en la Carrera de Artes (FFyL-UBA).
Sus trabajos sobre abstracción latinoamericana han sido difundidos en congresos y coloquios nacionales e internacionales, así como en revistas y publicaciones especializadas. En 2003 obtuvo el primer premio en el VII Premio Fundación Telefónica a la investigación de la historia de las artes plásticas en la Argentina. Es coautora de Tomás Maldonado en conversación con María Amalia García (2010) y de Arte argentino y latinoamericano del siglo XX: sus interrelaciones (2004).

Un paseo matemático por el museo - Majungmul y Yoon-Chuy Kim

2011-08-01T10:26:00.001-03:00

Un paseo matemático por el museo

¿Cómo se relacionan las matemáticas y el arte?

Majungmul y Yoon-Chuy Kim

Editorial Iamiqué

(Buenos Aires)

Un paseo matemático por el museo ¿Cómo se relacionan las matemáticas y el arte? presenta a través de un recorrido imaginario por un museo y las obras de arte que éste alberga de distintos artistas: Kandinsky, Seurat y otros para saber cómo las matemáticas y el arte están relacionadas.
Así el puntillismo de Seurat, las líneas en Kandinsky, el cubismo en Picasso y las obras de otros artistas pueden ser descubiertos por la mirada de los niños en esa visita didáctica.
También hay ejercicios prácticos como armar una cinta de Möbius y otros.
El libro contiene muy buenas ilustraciones además de reproducciones de las obras de los pintores.

Ojos imperiales - Mary Louise Pratt

2011-07-30T11:24:00.002-03:00

Ojos imperiales

Literatura de viajes y transculturación

Mary Louise Pratt

Traducción: Ofelia Castillo

Fondo de Cultura Económica

(Buenos Aires)

Ojos imperiales empezó con un curso sobre literatura de viajes y expansión europea que Rina Benmayor y la autora, Mary Louise Pratt dictaron juntas en la Universidad de Stanford en los años 1978-81. Mary Louise Pratt reconoce haber quedao capturada por el tema y afirma: "Este libro está marcado por los reacomodamientos globales y los disturbios ideológicos que empezaron en la década de 1980 y continúan hoy. Fue comenzado durante los angustiosos años de la era Thatcher -Reagan, cuando demitificar el imperialismo parecía más urgente que nunca, y también más difícil. Se vio interrumpido por el estallido de las intensas luchas institucionales que aún se están librando en la mayoría de las universidades norteamericanas: luchas por el currículo de las humanidades a nivel de licenciatura... y luchas, precisamente, alrededor del legado del euroimperialismo, el androcentrismo y la supremacía blanca en la educación y la cultura oficial. La escritura de este libro, por lo tanto, ha estado acompañada por una constante confrontación con las ideologías mismas cuyas obras se intenta analizar aquí. Su publicación coincide, para mejor o para peor, con el año del quinto centenario de la llegada de Colón, ocasión en Europa y las Américas para una reconsideración del eurocolonialismo y sus consecuencias. En el ámbito de la cultura oficial esta coyuntura está brindando sobre todo una ocasión para renovar las narrativas celebratorias de la superioridad europea. Las naciones indígenas de las Américas encuentran en el quinto centenario una oportunidad para afirmar una contrahistoria, reivindicar sus formas de vida y consolidar las actuales luchas en pos de territorio y autonomía. Se convoca a los intelectuales a definir, o redefinir, su relación con las estructuras de conocimiento y poder que ellos producen, y por las que son producidos. En medio de la catástrofe ecológica y la permanente sed de aventura imperial, el quinto centenario subraya cuán tremenda ha sido la fuerza histórica ejercida por las ideologías europeas centradas en la posesión territorial y global, que constituyen el fondo crítico de este libro...".

Cargado de exotismo y de invenciones del espacio, el relato de viajes ha sido un género por derecho propio que encendió durante siglos la imaginación europea; este curioso instrumento de colonización verbal llevaba consigo la fe de un proyecto expansionista presentado como apasionante misión ecuménica.

En este libro de Mary Louise Pratt se encuentra una aguda lectura de relatos de muy diversa índole que presentan una rica variedad de miradas colonizadoras: muchos son los ojos, uno sólo el ánimo imperial. Los escritos del siglo XVIII sobre África del Sur, la literatura de viajes sentimental, la temprana exploración del África Occidental, la invención de América del Sur durante la independencia, sirven para ejemplificar continuidades y mutaciones de esta imaginación imperial.

Esta nueva edición de Ojos imperiales se incluye un nuevo capítulo sobre cómo los escritores latinoamericanos han enfrentado la negación de la identidad en el espacio neocolonial; a través de las voces de Horacio Quiroga, Ricardo Piglia o José María Arguedas, se ensaya una reflexión sobre el viaje a la inversa: la diáspora desde las antiguas colonias hacia las metrópolis en busca de una vida mejor. Para esta nueva etapa de viajeros y migrantes, vendrá también otra generación de cartógrafos que trazará el orbe de un planeta reconfigurado por las poderosas fuerzas de la tecnología, la curiosidad y la necesidad.

Mary Louise Pratt

Estudió la licenciatura en lenguas y literaturas modernas en la Universidad de Toronto, la maestría en lingüística en la Universidad de Illinois, en Urbana, y el doctorado en literatura comparada en la Universidad de Stanford.

Desde sus inicios, la línea de pensamiento de Mary Louise Pratt ha hecho hincapié en la relación dinámica entre la alta cultura y los movimientos populares, entre leyendas y narraciones de género oficiales, entre la política nacional y los mercados globales.
Ha publicado Por qué la Virgen de Zapopan fue a los Ángeles y La modernidad desde las Américas, y su ensayo Artes de la zona de contacto ha sido considerado un clásico contemporáneo por los estudiosos en el campo.
Fondo de Cultura Económica ha editado Ojos imperiales. Literatura de viajes y transculturación (2010).

En torno a lo político - Chantal Mouffe

2011-07-26T11:54:00.000-03:00

En torno a lo político
Chantal Mouffe
Fondo de Cultura Económica

(Buenos Aires)

Chantal Mouffe, profesora de Teoría política en Centre for the Study of Democracy en la University of Westminster en Londres ha publicado el libro En torno a lo político, editado por Fondo de Cultura Económica. Mouffe reflexiona acerca del "sentido común" en la mayoría de las sociedades occidentales, pone en cuestión su perspectiva. Mouffe afirma: "El "mundo libre" ha triunfado sobre el comunismo y, con el debilitamiento de las identidades colectivas, resulta ahora posible un mundo "sin enemigos". Los conflictos partisanos pertenecen al pasado, y el consenso puede ahora obtenerse a través del diálogo. Gracias a la globalización y a la universalización de la democracia liberal, podemos anticipar un futuro cosmopolita que traiga paz, prosperidad y la implementación de los derechos humanos en todo el mundo. Mi intención es desafiar esta visión "pospolítica". Mi blanco principal serán aquellos que, pertenecientes al campo progresista, aceptan esta visión optimista de la globalización, y han pasado a ser los defensores de una forma consensual de democracia. Al analizar algunas de las teorías en boga que favorecen el Zeitgeist* pospolítico en una serie de campos - la sociología, la teoría política y las relaciones internacionales - sostendré que este enfoque es profundamente erróneo y que, lejos de contribuir a una "democratización de la democracia", es la causa de muchos de los problemas que enfrentan en la actualidad las instituciones democráticas...".

Un mundo libre, globalizado, sin izquierda ni derecha, sin enemigos; una democracia absoluta, cosmopolita, libre de conflictos partisanos: tal es la optimista visión pospolítica difundida en la mayoría de las sociedades occidentales. Chantal Mouffe pone en cuestión estas nociones en el campo de la sociología, la política y las relaciones internacionales. Su objetivo es demostrar que dichas nociones parten de una visión común antipolítica que no reconoce la dimensión antagónica de "lo político".

De este modo, Chantal Mouffe plantea que la creencia de que es posible alcanzar un consenso racional universal ha empujado al pensamiento democrático a un camino erróneo, ya que sólo el reconocimiento de que es imposible erradicar la dimensión conflictual de la vida social permitirá comprender el verdadero desafío al que se enfrenta la política democrática. En este sentido, afirma: "La tarea de los teóricos y políticos democráticos debería consistir en promover la creación de una esfera pública vibrante de lucha 'agonista', donde puedan confrontarse diferentes proyectos políticos hegemónicos. Ésta es, desde mi punto de vista, la condición 'sine qua non' para un ejercicio efectivo de la democracia".

A pesar de que en la actualidad los teóricos pospolíticos anuncian la desaparición de lo político, lo que sucede actualmente es que lo político se expresa en un registro moral, las diferencias se plantean en términos morales: en lugar de una lucha entre "izquierda" y "derecha" se trata de una lucha entre el "bien" y el "mal", en la cual el oponente sólo puede ser percibido como un enemigo que debe ser destruido.

El populismo de derecha, el terrorismo, los derechos humanos, las pasiones de las masas, los límites del pluralismo y la posibilidad de un orden mundial multipolar se analizan en 'En torno a lo político' desde el riguroso y alternativo enfoque "agonista" propuesto por Chantal Mouffe.

La autora afirma que "el hecho de reconocer la imposibilidad de erradicar la dimensión conflictualde la vida social, lejos de socavar el proyecto democrático, es la condición necesaria para comprender el desafío al cual se enfrenta la política democrática".

Entre los varios temas tratados Mouffe aborda también el pluralismo de las modernidades, es decir el pluralismo que está en juego en el proyecto multipolar. Para este enfoque la autora se introduce en el tema de la Ilustración y dice: "Pienso que las reflexiones de Tully sobre la posibilidad de ilustraciones no occidentales son fundamentales para la formulación del enfoque multipolar. Efectivamente, tal enfoque requiere que aceptemos que existen otras formas de modernidad diferentes a las que Occidente intenta imponer sobre todo el mundo, sin respetar otras historias y tradiciones. El hecho de defender un modelo de sociedad diferente del occidental no debería considerarse una expresión de atraso y prueba de que se permanece en una etapa "premoderna". Es hora de abandonar el principio eurocéntrico según el cual nuestro modelo tiene un título exclusivo sobre la racionalidad y la moralidad...".

En torno a lo político es un libro de actualidad, para pensar la democracia.

Mi prontuario - Emilio Rodrigué

2011-07-14T12:49:00.002-03:00

Mi prontuario

Emilio Rodrigué

Ediciones de la Flor

(Buenos Aires)

Emilio Rodrigué fue un reconocido psicoanalista además de escritor, cuentista de ciencia ficción, novelista y biógrafo. Ediciones de la Flor editó las memorias de Rodrigué con prólogo de Hernán Kesselman y Eduardo Pavlosky,"Emilio Rodrigué es este hombre que nos mira a través de ojos achinados, traspasándonos, sabiéndonos, sonriendo por nuestra dificultad de escribir estas palabras que quisiéramos se abran como ventanas sobre su obra sin cerrarla nunca. Él sigue siendo nuestro atleta de las mil caras, un atleta del cambio, de los afectos complejos, de la vida en el entre de la profesión y la aventura literaria, con esa presencia imperceptible que hacía que nuestra escritura en los prólogos fuera un juego. El juego continúa por otros caminos en el laberinto de este Prontuario que, como su etimología lo expresa, es la versión del deseado e inacabado "Manual del hombre sabio", el libro que anunció tantas veces".

Hernán Kesselman y Tato Pavlovsky.

Emilio Rodrigué conoció a Mimi Langer la psicoanalista que fue recibida con los brazos abiertos por los fundadores de la Asociación Psicoanalítica Argentina, viajó a Londres donde se psicoanalizó con Paula Heiman, trabajó en la BBC para Latinoamérica, y luego, de vuelta en Buenos Aires implantó la psicoterapia de grupos.
No fuí el primero en hacerlo, dice, Raúl Usandivaras y Johnny Morgan habían iniciado experiencias grupales después de asistir a un Congreso en Toronto. Después de un año, fundó con otros psicoanalistas la Asociación Argentina de Psicología y Psicoterapia de Grupo (AAPPG).

El libro aborda distintas etapas de la vida de Emilio Rodrigué donde también explica lo que significó para él aprender a ser viejo cuando tenía 82 años, en un aeropuerto durante un viaje internacional.

El gorila invisible - Christopher Chabris y Daniel Simons

2011-07-11T11:43:00.000-03:00

El gorila invisible

Y otras maneras en la que

nuestra intuición nos engaña

Christopher Chabris y Daniel Simons

304 págs.

23 x 16 cm.

978-987-629-168-2

(Buenos Aires)

La editorial Siglo XXI lanzó el libro El gorila invisible Y otras maneras mediante las cuales nuestra intuición nos engaña, de Cristopher Chabris y Daniel Simons.

En un video se puede ver un adelanto del tema del libro:

http://www.sigloxxieditores.com.ar/multimedia_videos.php?fecha=el_gorila_invisible

Miramos ¿pero vemos? es el tema de este video.

Los autores afirman que hay que tener cuidado con nuestras intuiciones, en especial a las referidas a cómo funciona nuestra mente. "Nuestros sistemas mentales de cognición rápida son muy buenos para resolver los problemas para cuya resolución han evolucionado, pero nuestras culturas, nuestra sociedades y tecnologías hoy son mucho más complejas que las de nuestros ancestros. En muchos casos la intuición se adapta mal a la resolución de problemas en el mundo moderno..." dicen.

Este y temas como "el efecto Mozart" entre otros muy difundidos, son analizados en el libro.

¿Por qué una empresa gastaría millones para la promoción

de un producto que sabe va a fracasar?

¿Por qué las películas más premiadas están llenas de errores?

¿Por qué los gerentes financieros deberían aprender de los pronosticadores?

¿Qué tienen en común un criminal y un campeón de ajedrez?

Para desarrollar una visión de Rayos X

del funcionamiento de la mente.

En medio de un partido de básquet aparece, de pronto, lo increíble: sin que la mitad de los observadores —o sea, de nosotros— se dé cuenta un gorila cruza la escena, se detiene para golpearse el pecho y sigue su camino como si nada. Para muchos de los que ven esta prueba el gorila no existe, es invisible. Tanto, que cuando el efecto se desenmascara, están convencidos de haber sido engañados.

Este brillante libro trata sobre la ciencia de las ilusiones que experimentamos en nuestra vida cotidiana: desde la ceguera por falta de atención, como en el caso del gorila, y la ceguera frente al cambio, cuando nuestros sentidos se empeñan en no notar lo que se ha movido, hasta la ilusión de causalidad, que nos hace confundir simples correlaciones con causas inexistentes, o la de confianza, que nos hace creer que nuestros recuerdos son fieles y precisos, y la de conocimiento, que nos hace pensar que sabemos mucho más de lo que en verdad sabemos. Los autores demuestran así que esa realidad que suponemos tan sólida se desvanece en el aire de nuestra percepción y nuestros cerebros.

Escrito con humor y rigor científico, El gorila invisible no se limita a mostrar nuestras —a veces— increíbles falencias a la hora de interpretar el mundo, sino que incluso brinda algunos consejos prácticos para mejorar nuestro desempeño cognitivo. Concebido inicialmente como un ejercicio académico, este simpático y riguroso gorila viene a demostrarnos que, aun para la ciencia, no todo es lo que parece.

Traducido a más de 15 idiomas.

Ganador del “Editor’s choice” por el New York Times.

¡Éxito de ventas en Europa y Estados Unidos!

Christopher Chabris es licenciado en Ciencias de la Computación y doctor en Psicología por la Universidad de Harvard. Ha publicado estudios sobre la inteligencia humana, el cerebro y la belleza, el reconocimiento de rostros, el efecto Mozart, el desempeño grupal y la cognición visual, entre otros temas. Es, además, Maestro de ajedrez.

Daniel Simons es licenciado en Psicología y Ciencias Cognitivas y doctor en Psicología Experimental. Investiga sobre los límites de la percepción humana, la memoria y la conciencia. Sus estudios y demostraciones han sido exhibidos en una docena de museos científicos de todo el mundo.

Ana y las olas - Mario Méndez

2011-06-21T11:19:00.000-03:00

Ana y las olas

Mario Méndez

Editorial Ríos de tinta

(Buenos Aires)

Ana y las olas cuenta la historia de Ana. La protagonista cumple quince años y para celebrarlo su papá la lleva de viaje a Laguna, Brasil, donde él planea continuar una investigación sobre el revolucionario Giuseppe Garibaldi y su esposa Anita, en los tiempos de las revoluciones por la independencia en América del Sur.

El viaje les ofrece mucho más de lo que cada uno fue a buscar. Ana y las olas cuenta una historia que se bifurca en dos épocas, también en dos amores que trascienden el peligro, dos maneras de mirar el mundo, dos historias de lealtad y coraje.

Y entre ellas están el tiempo y las olas.

Así comienza:

"Doña Leonora mira a su nieto partir rumbo a la playa, con el canasto cargado de pasteles, y sonríe, orgullosa. Leonora Guimaräes es, según dicen sus vecinas, la curandera más efectiva del barrio y, según su nieto, la mejor cocinera del mundo. A ella, más modesta, le basta con saberse buena para tirar las cartas e infalible para curar el mal de ojo, y con eso, y con que sus pasteles sean los preferidos en todas las playas de Laguna, le alcanza y le sobra...".

Acerca del autor:

Mario Méndez (1965) es escritor, maestro de grado, editor (UBA) y estudió realización cinematográfica. Su trayectoria profesional aúna la escritura y la edición de literatura infantil y juvenil con la coordinación de talleres literarios para niños y adolescentes. Es autor de numerosas novelas y cuentos, ha publicado en México, Uruguay, Chile y Bolivia.

La esencia de la religión - Ludwig Feuerbach

2011-06-12T06:41:00.001-03:00

La esencia de la religión

Ludwig Feuerbach

Traducción de Sandra Giron

(Traducción realizada sobre la edición Volksausgabe,

Leipzig, Alfred Kröner Verlag)

Editorial Prometeo

300 páginas

(Buenos Aires)

El texto de las Lecciones sobre la esencia de la religión de Ludwig Feuerbach que se publican ahora por primera vez en nuestro idioma, debe ser ubicado, tanto en el contexto de la evolución interna del pensamiento del autor, como en relación con la ocasión histórica y el motivo por el que fueron dictadas.

A su vez aquí es necesario diferenciar dos circunstancias. El acontecimiento histórico de la frustrada revolución alemana de 1848 por un lado, y la situación de crisis personal por la que Feuerbach atraviesa en ese momento por el otro.

Es sabido que nos enfrentamos a un filósofo herético y polémico debido a la radicalidad de su pensamiento y desde la publicación en forma anónima de sus Ideas sobre la muerte y la inmortalidad (1830)

ha debido desarrollar su actividad literaria al margen de las instituciones académicas o más aún, en contra de ellas.

Las lecciones sobre la esencia de la religión desarrollan a lo largo de treinta clases las ideas principales de Feuerbach acerca de la fuente de las creencias religiosas. Hasta la lección diecinueve el autor se ocupa de las llamadas religiones naturales. A partir de allí, del cristianismo, que considera de índole “espiritual”. En él los mecanismos de proyección tienen en todo caso un contenido diferente.

El punto de partida reside ante todo en descubrir una clave para descifrar el secreto de la fe. A diferencia de Hegel, que veía en ella una serie de formas simbólicas a través de las cuales se expresaba una verdad más profunda, que sólo se revelaba en la filosofía misma como la estructura “representada” de un proceso lógico- ontológico, Feuerbach recurre a la antropología y en parte también a la psicología de la conciencia religiosa.

El origen de Dios debe buscarse de acuerdo con esto, en el hombre mismo en su propia naturaleza antropológica y a su vez la interpretación de las creencias religiosas permitirán descubrir rasgos de lo humano de otro modo desconocidos.

Lo que se presenta en Feuerbach es entonces una teoría antropogénica de la religión. Ahora bien, el hombre feuerbachiano no es el hombre puramente racional de la tradición cartesiana, sino el individuo en las condiciones materiales de su existencia finita, esto es un ser que tiene un cuerpo, que vive, ama, sufre y muerte, y que necesariamente está en relación con un prójimo, es decir, aquél de que se ocupan precisamente más las religiones que la filosofía.

La crítica radical, por otra parte, que Feuerbach lleva a cabo de la filosofía hegeliana no debe hacernos pensar por alto que la deuda que tiene con su pensamiento es mucho mayor de lo que está dispuesto a aceptar. Sus Pensamientos sobre la muerte y la inmortalidad (1830) pueden considerarse una aplicación sin duda original de la idea hegeliana de una indisoluble unidad del ser y del no-ser a la relación entre la vida humana y la muerte. Su negación de la idea de inmortalidad se acerca significativamente a la crítica hegeliana a la noción tradicional de infinito, aunque la obra conduce en una dirección diferente y se nutre también de otras fuentes, como la filosofía de Jacob Boehme.

A diferencia de la crítica de la Ilustración francesa que veía en la creencia religiosa el producto de la ignorancia, cuando no el resultado de la ignorancia y una confabulación de sacerdotes y déspotas, Feuerbach se propone mostrar la génesis de la religión a partir de la “esencia humana” y analizar los motivos que conducen a ella. Esto significa también que la religión obedece y expresa necesidades humanas de las que es preciso dar cuenta a pesar de su figura tergiversada. No es casual que, pese a su declarado ateísmo, su pensamiento haya tenido influencia en la teología filosófica del siglo XX.

La viuda embarazada - Martin Amis

2011-06-08T16:36:00.000-03:00

La viuda embarazada

Martin Amis

Traducción de Jesús Zulaika

Editorial Anagrama

Colección Panorama de narrativas

504 páginas

(Buenos Aires)

La viuda embarazada, ultimo libro de Martin Amis es una novela sobre las relaciones entre las mujeres y los hombres. A partir de las vidas de los personajes, el autor plantea distintas posturas relacionadas con el amor, el sexo, la revolución sexual en los años ´60, el deseo de las mujeres de casarse y tener hijos, la decisión de no tener hijos y el arrepentimiento posterior, el feminismo, desde el punto de vista de un occidente que está ubicado en Europa. Y también la lucha actual: “…en la actualidad hay dos grandes guerras entre los creyentes y los infieles (y la primera de ellas, la más antigua, tiene “la igualdad femenina” como uno de sus objetivos militares declarados...”.

Y la reflexión acerca del paso del tiempo.

Las vidas de los personajes transitan varias épocas hasta su adultez, en algunos casos llega hasta su muerte y en otros llegan a una edad mayor.

La ironía del narrador que se identifica con una parte del personaje principal, Keith Nearing : “…No, no soy el poeta que él nunca fue. Keith pudo haber sido poeta. pero no novelista. Su procedencia era demasiado peculiar para eso. No podía oír lo que otros oyen: la reverberación, el eco de la humanidad. Confinado por la verdad, por la vida, soy sin embargo la parte de él que siempre trató de prestar oído a tales sones”, está permanentemente presente en el libro.

La primera parte de la historia transcurre en un castillo, en Italia, donde Keith pasa un verano con dos mujeres: Lily y Scherezade, dos mujeres rubias de veinte años. Los tres estudiaban en la Universidad de Londres.

Keith y Lily son novios, aunque aquél tiene el plan de seducir a Scherezade, la amiga de Lily.

La viuda embarazada comienza así como una brillante comedia de costumbres, en la tradición de las novelas inglesas del siglo XIX que lee su protagonista, y luego, en el último tercio, la narración se lanza hacia delante, se acelera y comienza a destruirse como la civilización del siglo XXI.

Hay personajes autodestructivos como Violet, hermana de Keith, o como Gloria Beautyman, mujer seductora, caza hombres y también frustrada o Huw, adicto a las drogas, el futuro marido de Gloria.

Las citas de grandes autores de la literatura inglesa son constantes en el libro y también es evidente la pertenencia de la novela a la gran tradición de la novela inglesa. Mitos como el de Narciso se recrean también en esta novela.

Este libro de Amis presenta en forma magistral, como sólo un gran novelista puede hacerlo, temas de candente actualidad y lo hace con profundidad, planteando interrogantes a través de los personajes, de situaciones, y renovando de esta forma, debates aún no resueltos.

Acerca del autor:

Martin Amis

(1949) estudió en Oxford y colabora en revistas literarias y de carácter general. Debutó brillantemente como novelista con El libro de Rachel, galardonada en 1973 con el Premio Somerset Maugham, publicada en España por Anagrama, al igual que Niños muertos, Dinero, Campos de Londres, La flecha del tiempo, La información, Tren nocturno, Mar gruesa, Perro callejero yLa casa de los Encuentros, así como los libros de ensayos y artículosVisitando a Mrs. Nabokov y La guerra contra el cliché, y los volúmenes autobiográficos Experiencia y Koba el Temible.

Manual de escritura para científicos sociales - Howard Becker

2011-06-07T11:04:00.000-03:00

Manual de escritura para científicos sociales
cómo empezar y terminar una tesis, un libro
o un artículo
Howard Becker
Siglo Veintiuno Editores
(Buenos Aires)

En Manual de escritura para científicos sociales Howard Becker propone modificar los hábitos de trabajo y empezar a escribir sin preocuparse por el estatus, la aprobación de los pares o la bibliografía. Becker, sensible editor de textos propios y ajenos, sabe que un texto bien concebido no es escribe de un tirón sino que requiere un gran trabajo y además edición. El autor arremete contra la idea de "una única manera correcta" de escribir un artículo o monografía. Lo más habitual, dice, cuando aconseja a los estudiantes al leer sus artículos que los reescribn, es que los estudiantes y los académicos rechacen la reescritura poque son subordinados dentro de una organización jerárquica, casi siempre un establecimiento educativo. Los docentes y los administradores, dice, pretenden que sus sistemas escolares de recompensa estimulen el aprendizaje. pero por lo general esos sistemas enseñan a los estudiantes de grado a obtener calificaciones en vez de interesarse por los temas que estudian o hacer un buen trabajo. Los estudiantes intentan descubrir, interrogando a sus instructores y confiando en la experiencia de otros estudiantes, qué deben hacer exactamente para obtener buenas calificaciones. Cuando lo averiguan, hacen lo que les han dicho que es necesario... y nada más. También, Becker afirma que los estudiantes de posgrado aprecian la necesidad de reescritura cuando, ante la posibilidad de leer su trabajo en un encuentro profesional, vislumbran un público de completos extraños capaces de criticar su lógica, sus evidencias y su prosa. El autor desarrolla formas de organizar la información para escribir una tesis, destacando que no hay una sola manera de escribirla. Tomar notas, transcribir cada idea en una tarjeta de archivo, no descartar ninguna idea del borrador, puede ser útil, dice, aunque al principio no se comprenda cómo.
El mensaje de Howard Becker es claro: para aprender a escribir, nada mejor que respirar hondo... y empezar a hacer borradores o listas de ideas; luego revisar, seleccionar, organizar, redactar, corregir y repetir el procedimiento hasta dar con una formulación aceptable.
Becker utiliza el humor y el ingenio para describir aspectos específicos de esta práctica: el palabrerío que sugiere profundidades conceptuales, inexistentes, las metáforas incomprensibles, la preferencia por construcciones "elegantes" pero poco precisas. Todos estos mecanismos, sostiene, no son veleidades
personales, sino parte de la estructura social, sumamente competitiva, en la que se inserta la escritura
académica.

El espantoso monstruo del pantano - Anabella López

2011-05-31T17:26:00.000-03:00

El espantoso monstruo del pantano

Liliana Cinetto

ilustraciones: Anabella López

Editorial Ríos de tinta

(Buenos Aires)

El espantoso monstruo del pantano es un libro destinado a niños a partir de los 7 años de edad.

Con preciosas ilustraciones de Anabella López, Liliana Cinetto cuenta la historia de Wulfrano, que no

encuentra solución a su vida solitaria, pero Randulfino, un mago que vive en el reino es perseverante.

Así comienza esta historia:

"El mago Randulfino estaba en pijama y pantuflas, a punto de tomar la sopa de dedalitos, cuando le llegó
la terrible noticia. Por paloma mensajera le llegó. Una paloma que apareció empapada hasta las patas porque se le había largo a llover a mitad de camino..."

¿Cómo conseguir un novio que la ame de verdad en un reino alejado de todo, siendo, además, una princesa muy exigente? Esta es la preocupación de Adelinda y de su padre, el rey Heriberto. ¿Besar sapos? ¿Dormir cien años a la espera de un príncipe? Todo lo prueba Adelinda, hasta que, cierto día, desaparece misteriosamente…

¿Cómo compartir los sueños con alguien si se es un monstruo extremadamente feo y sucio, que vive oculto en un pantano?

¡Qué porquería las hormonas! - Juan Carlos Calvo

2011-05-28T16:14:00.000-03:00

¡Qué porquería las hormonas!

Sobre granitos, crecimiento, sexo

Y otras señales en el cuerpo

Juan Carlos Calvo

Siglo Veintiuno Editores

(Buenos Aires)

En este libro Juan Carlos Calvo nos cuenta todo sobre las hormonas y las glándulas:

su armonía, sus códigos, sus receptores y las funciones que controlan, pero también

los casos en que sobran o faltan y hay que corregir el correo descompuesto. El cuerpo

charla y aquí entenderemos de qué tratan esas conversaciones intracelulares y qué consecuencias tienen para nuestra vida.

“…De la cabeza a los pies, las hormonas recorren nuestra sangre, portan buenas y malas noticias. Encadenadas como vagones de tren que se controlan unos a otros, las señales endocrinas cambian el cuerpo hora a hora, día a día y estación a estación – además de señalar nuestro paso por el mundo desde bebés a ancianos -. Así, veremos qué tienen que ver estas señales con la aparición de granitos en la cara, con que nos gusten los nenes o las nenas (y todas las variaciones posibles), cómo crecemos acompasadamente y cómo nos crecen los pelos en distintas partes del cuerpo – incluyendo a la mujer barbuda del circo-. Y por si fuera poco, las enfermedades que tienen que ver con las hormonas, que a veces están de más o de menos, o en el momento o lugar inadecuados.

Conócete a ti mismo (otra vez los griegos)… y las hormonas son un capítulo importantísimo de este gran libro que es nuestro cuerpo. Si nos concentramos mucho en algún lugar oscuro y silencioso, tal vez podamos escuchar esas miles de charlas que nos recorren y hacen que estemos en armonía con el mundo. Es que no por nada el hijo preferido de Hermes era Pan, el dios de la naturaleza…”.

Diego Golombek

Sobre el autor

Juan Carlos Calvo nació en la ciudad de Buenos Aires en 1954. Es licenciado y doctor en Ciencias Químicas de la UBA, con orientación en Química Biológica. En 1974 comenzó su carrera docente en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, donde ahora se desempeña como profesor titular en el Departamento de Química Biológica.

Desde 1976 comenzó a trabajar en el Instituto de Biología y Medicina Experimental, dependiente del CONICET, organismo en el que en la actualidad se desempeña como investigador principal.

Es coautor de más de sesenta publicaciones internacionales. Ha dado más de cien charlas de divulgación científica en temas de biología molecular, clonación y química biológica.

Mafalda & friends 9 - Quino

2011-05-21T11:06:00.000-03:00

Mafalda & friends 9
Quino
Ediciones de la Flor

(Buenos Aires)

Continúa la serie de la célebre Mafalda y sus amigos, editada en inglés y traducida a este idioma por Andrew Graham-Yooll.
El popular personaje de Quino saltó a la fama en los años `60 en la Argentina junto con su particular grupo de amigos, siendo ya un clásico de la historieta argentina.

Derechos Humanos en Argentina - Informe 2011

2011-05-15T16:58:00.000-03:00

Derechos Humanos en Argentina
Informe 2011
CELS
Siglo Veintiuno Editores

(Buenos Aires)

Esta decimosexta edición del Informe anual sobre la situación de los derechos humanos en Argentina que el Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS) pone a disposición de la sociedad subraya la importancia de los avances logrados a lo largo de los últimos años, pero también advierte sobre algunas deudas históricas del Estado democrático.

El Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS) es una organización no gubernamental fundada en 1979 y dedicada a la promoción y protección de los derechos humanos y el fortalecimiento del sistema democrático y el Estado de Derecho en la Argentina.

La transición hacia una democracia con mayor solidez institucional y menores niveles de desigualdad involucra cuestiones centrales como garantizar la seguridad ciudadana; eliminar la tortura; mejorar las condiciones de detención para las personas privadas de libertad; democratizar el debate público y el acceso a los medios de comunicación; desterrar la discriminación por motivos sexuales, étnicos o de cualquier otro tipo; asegurar un ejercicio efectivo del derecho a la salud, a la educación y a la vivienda, y mejorar la calidad de vida de los sectores más desfavorecidos, entre muchas otras.

Este Informe 2011 pone el foco, una vez más, en la denuncia de las inequidades que aún persisten. Pero aporta también propuestas inclusivas con una amplia base de sustento político y social. Ese modo de construcción, que ha distinguido al movimiento de derechos humanos desde su origen, hoy vuelve a cobrar vigencia en la defensa de los valores democráticos para lograr una sociedad más igualitaria.

El Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS) ofrece a la sociedad su decimosexto informe sobre la situación de los derechos humanos en la Argentina, en el que se analizan los avances y retrocesos en materia de calidad institucional e inclusión social que tuvieron lugar durante 2010.

Este informe se elabora día a día gracias al trabajo de muchas personas y organizaciones a lo largo de todo el país, quienes contribuyen con información y aportan el producto de sus experiencias e investigaciones.

Dice Gastón Chillier, director ejecutivo del CELS:

“El balance de las situación de los derechos humanos en la Argentina, a la luz de los hechos ocurridos durante 2010, muestra que los importantes avances logrados a lo largo de los útimos años conviven con deudas históricas del Estado democrático. La exclusión que todavía padecen cientos de miles de familias y las respuestas estatales – muchas veces violentas – ante esas carencais obligan a acelerar el proceso de construcción de una democracia con mayor solidez institucional y menores niveles de desigualdad.

Esta decimosexta edición del Informe anual pone el foco, una vez más, en la denuncia de las inequidades que aún persisten. Pero aporta también propuestas inclusivas, con una amplia base de sustento político y social. Ese modo de construcción, que ha distinguido al movimiento de derechos humanos desde su origen, hoy vuelve a cobrar vigencia para la defensa de los valores democráticos y la construcción de una sociedad más igualitaria.

Ante esta coyuntura, el sistema político enfrenta el desafío de consolidar una cultura democrática de los derechos humanos que incorpore los problemas más graves y urgentes del presente. Como se verá a lo largo de este informe, la implementación de políticas que ampliaron el ejercicio de derechos para muchos sectores de la sociedad es un rasgo alentador. Algunos avances permiten a la Argentina situarse a la vanguardia a nivel internacional en temas vinculados con la agenda ampliada de derechos humanos, como ocurrió, por ejemplo, con la aprobación de la ley de matrimonio igualiario o la reglamentación de la nueva Ley de Migraciones. No obstante, el nivel de acuerdos políticos que hizo posible esos progresos debería encontrar un correlato a la hora de poner fin a ciertos patrones estructurales de violación de derechos…”.

Autoestima e identidad - Narcisismo y valores sociales - Luis Hornstein

2011-05-10T16:28:00.003-03:00

Autoestima e identidad

Narcisismo y valores sociales

Luis Hornstein

Fondo de Cultura Económica

(Buenos Aires)

El médico psiquiatra y psicoanalista Luis Hornstein aborda en el libro Autoestima e identidad publicado por el Fondo de Cultura Económica el tema de la autoestima: “nuestro método para dilucidar la autoestima tendrá algún parecido con el de la ciencia contemporánea y casi ninguno con el de la clásica” dice.

“…Y así, gracias al pensamiento complejo, el niño no es la crisálida del adulto mariposa, ni todos los violadores son hijos de violadores, ni todos los homosexuales hijos de padres sin autoridad. Más aún, los traumas, los duelos, los vínculos van tomando otro lugar, para el autor que escribe sobre ellos, para el especialista que reflexiona, intercambia e investiga. Para el que diseña políticas de salud o para quien en el hospital o en el consultorio trata a un individuo, a un individuo único, aunque sea redundante decirlo así.

No tenemos una fe ciega en que el pasado pueda superarse. Tenemos una confianza sensata. Nos hacemos preguntas y volvemos a hacérnoslas. Es nuestro modo de pensar. ¿Cuál es la eficacia del pasado en el presente? ¿La infancia acuña un destino o provee ingredientes para renovados cócteles? ¿Lo nuevo es un espejismo: una mera expresión de deseos? ¿Nos asustará el flujo turbulento? En los últimos años la atención se ha centrado en lo no predecible. En matemáticas irrumpió la geometría fractal. En termodinámica se privilegiaron los sistemas fuera del equilibrio. En biología, la teoría de los sistemas autoorganizadores productores de orden a partir del ruido.

La consideración del movimiento y sus fluctuaciones predomina sobre las permanencias. Esta conmoción del saber se desplaza de la física hacia las ciencias de la vida y la sociedad. La biología molecular no redujo lo complejo a lo simple (lo biológico a lo físico-químico) sino, por el contrario, recurrió a conceptos desconocidos, como información, código, mensaje, jerarquía. La biología propone la autoorganización para comprender cómo el azar produce complejidad. Lo psíquico incluye un nivel de complejidad aún mayor.

En un sistema abierto, una “intrusión” desde el entorno no implica necesariamente desorganización, ni otro nivel de equilibrio, como sucede en un sistema cerrado. ¿No conoce la historia de la sordociega Hellen Keller? Léala en Wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Helen_Keller. ¿No ha visto nunca por televisión a esos hombres y mujeres sin brazos y sin piernas que …¡nadan!? A ellos la restricción vital les vino de afuera, sin comerla ni beberla. Esos nadadores tenían buenas razones para deprimirse y para llorar eternamente. Un caballo mancado pierde su razón de ser y es sacrificado. Pero en el ser humano un trauma puede conducir a una reorganización. Cuando la vida es dura – como para Hellen Keller, como para un soldado de Iraq-, el individuo es aniquilado o alcanza una mayor complejidad que aquel que vive entre algodones. Porque un sistema abierto tiene la capacidad de convertir esos ruidos (traumas) en información.

Abarcar una historia es “bancar” una historia, soportarla como se soporta la crianza de un niño, con amor, con tesón, algunos conocimientos y disposición a aprender…”.

En Autoestima e identidad. Narcisismo y valores sociales, Luis Hornstein brinda la información necesaria para alcanzar la tan ansiada autoestima equilibrada, una "ilusión realizable". Tal como sostiene el autor: "Este libro está escrito para los que están muy desanimados y para los que se beben los vientos y se llevan el mundo por delante. También para los equilibrados, si es que existe el justo medio".

Luis Hornstein es médico psiquiatra y psicoanalista. Es presidente de la Fundación para el Estudio de la Depresión (fundep) y miembro fundador de la Sociedad Psicoanalítica del Sur (sps), de la cual ha sido presidente. Fue asesor del Departamento de Salud Mental de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires entre los años 1968 y 1971, y codirector del Centro de Estudios Psicoanalíticos de Caracas desde 1979 hasta 1983. Ha sido profesor invitado de posgrado en diversas instituciones del país y del exterior. En 2006 recibió el premio Konex de Platino de la década por su labor en psicoanálisis.
Ha publicado numerosos artículos y ensayos en revistas nacionales e internacionales y ha compilado los volúmenes Cuerpo, historia, interpretación (1991) y Proyecto terapéutico (2004). Es autor de los libros Teoría de las ideologías y psicoanálisis(1973), Introducción al psicoanálisis (1983), Cura psicoanalítica y sublimación (1988),Práctica psicoanalítica e historia (1993), Narcisismo (2000), Intersubjetividad y clínica(2003) y Las depresiones (2006).
Fondo de Cultura Económica ha publicado Autoestima e identidad. Narcisismo y valores sociales (2011).

¿Quién es Montt? - Alberto Montt

2011-05-08T17:13:00.002-03:00

¿Quién es Montt?
Alberto Montt
Ediciones de la Flor

(Buenos Aires)

¿Quién es Montt? reúne por primera vez, editado en la Argentina, el corrosivo humor del ilustrador chileno Alberto Montt. Para poder explorar los temas que no tienen cabida en su trabajo formal, comenzó a publicar hace más de cuatro años, “en dosis diarias” (www.dosisdiarias.com) , un blog que como ejercicio personal y para sus amigos, donde subió un par de viñetas de humor semanales y pronto se transformaron en una diaria.

La idea era que el blog se mantuviera de esa manera durante un año, pero el ejercicio se ha vuelta adictivo y ha sido imposible para el autor dejarlo en la fecha prevista.

El humor de Montt transita desde los lugares comunes a los dichos populares, de los proverbios a las religiones, en sus manos las situaciones más cotidianas se vuelven fuente infinita de risas. Este libro es una muestra de las viñetas publicadas en dicho blog, selección realizada bajo el criterio infalible: las que a él mismo le dio la gana elegir.

El extranjero - Albert Camus

2011-05-03T19:29:00.000-03:00

El extranjero

Albert Camus

Novela gráfica

Adaptación: Juan Carlos Kreimer

Ilustración: Julián Aron

Ediciones de la Flor

(Buenos Aires)

Ediciones de la Flor publicó El extranjero, la célebre novela de Albert Camus, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1957 en forma de novela gráfica. La adaptación, como en otros libros de la colección es de Juan Carlos Kreimer y las ilustraciones son de Julián Aron.

El personaje protagonista de El extranjero es Meursault, de quien dijo Camus en el prólogo de su obra, edición norteamericana:

“…No obstante, se tendrá una idea más exacta del personaje y, en todo caso, más acorde a las intenciones de su autor si uno se pregunta en qué Meursault no juega el juego. La respuesta es simple: se niega a mentir. Mentir no es sólo decir lo que no es. Es también, y sobre todo, decir más de lo que es y, en lo que concierne al corazón humano, decir más de lo que no se siente. Es lo que todos hacemos a diario para simplificar la vida.

Al contrario de lo que parece, Meursault no quiere simplificar la vida. Él dice lo que es, se niega a enmascarar sus sentimientos e inmediatamente la sociedad se siente amenazada. Se le pide, por ejemplo, que diga, según la fórmula de rigor, que se arrepiente de su crimen. Él responde que al respecto soporta más fastidio que pesar verdadero. Y ese matiz lo condena…”.

El crítico Harold Bloom incluye a esta novela de Camus en su libro El futuro de la imaginación donde la opinión de René Girard se enfoca sobre El extranjero.

La opinión de René Girard, quien “volvió a juzgar” El extranjero, disintió con el veredicto del inocente pronunciado por Camus para su protagonista:

“Si la necesidad sobrenatural está presente en El extranjero ¿Por qué debe ser Meursault el único afectado por su poder? ¿Por qué medir con distinta vara a los demás personajes de la novela? Si el asesino no ha de responsabilizarse de sus actos, ¿por qué han de hacerlo los jueces?

Girard repondía así a un desafortunado comentario del propio Camus: “ Es muy probable que un hombre que no llora en el funeral de su madre sea condenado a muerte”. En opinión de Girard, lo que Camus buscaba era convencernos de que el veredicto de culpabilidad siempre es erróneo. Girard llamaba a esto “maniqueísmo egotista”, y condena a Camus por “solipsismo literario”, particularmente en una frase demoledora: “Camus peca de solipsisista cuando escribe El extranjero, igual que Meursault cuando asesina al árabe”. En esta lectura, el “asesino inocente” es una metáfora del proceso creativo. Meursault es un niño malo, y Camus se vuelve como un niño cuando escribe la novela de Meursault. Girard considera que la novela es un logro estético, pero inmadura desde el punto de vista moral, puesto que Meursault mismo es merecedor de juicio, aunque Camus desea que su protagonista no sea juzgado.

“El mundo en que vivimos es un juicio perpetuo, nos recuerda Girard, en vena pascaliana. Para este crítico, las figuras comparables a Meursault, son Raskolnikov y Dimitri Karamazov, de Dostoievski. Para Camus, es probable que esas figuras fuesen Joseph K. y K., el agrimensor, de Kafka.

Para Harold Bloom, quien disiente personalmente con Girard, El extranjero apenas puede sostener una dignidad estética, y sin duda alguna la novela es menor de lo que creíamos, pero no moralmente fallida o incoherente. En su cosmos, la culpa y la inocencia no se distinguen una de otra, y los juicios, judíos o cristianos, carecen de toda importancia. Meursault no es, como afirma Girard, un delincuente juvenil, sino una conciencia que no está a la altura de las circunstancias, encandilada por el sol, desbordada por un contexto demasiado fuerte para él.

También, en la opinión de Bloom, la verdadera influencia de El extranjero es Moby Dick, de Melvill; Camus, dice, sustituye la blancura de la ballena por la blancura del sol. Meursault no busca nada, no es Ahab, y Ahab, no le habría permitido subir a bordo del Pequod. No obstante, el cosmos de El Extranjero es, esencialmente, el de Moby Dick; aunque en muchos de sus aspectos visibles el mundo de Meursault pueda parecer formado en el amor, sus esferas invisibles tomaron forma en el miedo. El jansenista Girard no se equivoca cuando encuentra indicios gnósticos en el mundo de Camus, pero no es tan exacto cuando considera que Camus sólo tiene el sentido de la inocencia propio de un niño malo. Juzgar a Meursalt es tan inútil como juzgar a sus jueces; esa luz cegadora del sol quema e invalida todo juicio.

El extranjero junto con La peste, es una gran novela de época, espejo fundamental de Francia y del mundo occidental en los años cuarenta, antes y después de la Liberación. Como dice Bloom, las buenas representaciones de época tienen su provecho y su justificación, y ofrecen valores que en sí mismos no son estéticos.

Albert Camus (Argelia, 1913- Francia, 1960) nació en una familia de colonos franceses y estudió filosofía en la Universidad de Argel; no llegó a licenciarse porque contrajo una fuerte tuberculosis. Creó una compañía de teatro y escribó en el diario del Frente Popular hacia 1940, cuando el gobierno prohibió ese periódico y le dificultó encontrar trabajo, emigró a Francia e ingresó en París-Soir, también leía originales para la editorial Gallimard.

Antes de publicar en 1942 El extranjero, novela que lo consagró internacionalmente, ya había publicado; El revés y el derecho y Bodas. En adelante, alternó la narrativa (La peste, La caída, El exilio y el reino…) y la dramaturgia (Calígula, El malentendido, Los justos, Los posesos…) con los libros de ensayo (El mito de Sísifo, El hombre rebelde, Reflexiones sobre la guillotina…).

El absurdo de la condición humana impregna toda su obra. No el absurdo como desatino: su absurdo habla del sentimiento de lo irracional y del anhelo de claridad que resuenan en las profundidades del hombre. Habla del desasosiego y las contradicciones de quienes viven en sociedades carentes de lógica o dirección humanista. Y de la búsqueda de un sentido que vuelva a reunir a los seres humanos con la vida y los haga sentir menos ajenos en este mundo.

Sus convicciones y discrepancias en relación con el P.C. no le impidieron asumir la dirección del periódico Combat durante la Resistencia francesa. Terminada la guerra, colaboró especialmente con publicaciones anarquisas. Para él, todas las ideologías que proponen una finalidad en la historia, a la larga, resultan destructivas: alejan al hombre de lo humano. En 1952, Jean Paul Sartre calificó su rebeldía como “deliberadamente estética” y dio pie a una polémica que trasciende el existencialismo de ambos. Poco después, durante la despiadada guerra franco-argelina, Camus denunció la injusticia de su pueblo, empobrecido y humillado, y al mismo tiempo pidió a los combatientes independentistas que se reconocieran deudores de una lengua, una cultura y una sensibilidad política y social indisolublemente unidas a

Francia.

En 1944 le concedieron el Premio Nobel de Literatura. Tenía 44 años. Murió tres años después en un accidente automovilístico.

Bibliografía: Harold Bloom, El futuro de la imaginación, Editorial Anagrama

Repensar la justicia social - François Dubet

2011-05-01T21:44:00.001-03:00

Repensar la justicia social

Contra el mito de la igualdad de oportunidades

Siglo Veintiuno editores

(Buenos Aires)

El jueves 28 de abril el sociólogo francés François Dubet presentó su libro “Repensar la justicia social” editado por Siglo XXI, en la Alianza Francesa junto con Mario Wainfeld, Daniel Filmus, Rubén Lo Vuolo y Aldo Isuani.

En la presentación del acto, participó también Carlos Díaz, director de esa editorial.

El libro de François Dubet aborda el tema de la justicia social pensando en el mito de la igualdad de oportunidades y en la igualdad de posiciones, esto es redistribuir la riqueza y asegurar a todos un piso aceptable de condiciones de vida y de acceso a la educación, los servicios y la seguridad.

Durante su intervención, Dubet dijo que el libro está escrito en un país y en una zona del mundo muy rica y muy igualitaria, donde los estados son poderosos, por lo que trapasar lo que dice el libro a otros lugares, a otros países no es tan fácil.

En el libro Dubet defiende el modelo de igualdad de posiciones, por eso hizo la aclaración.

También comparó los sistemas educativos de Francia y de Alemania, donde la escuela francesa es más igualitaria que la alemana.

Se refirió además al tema de la igualidad de oportunidades no como una simple ideología del capitalismo, donde en este modelo la gente quiere jugar su juego. Y también destacó que es más bien favorable a la clase media.

En cuanto al estado providencia, en Francia, por ejemplo, los sujetos más favorecidos de la población por el estado providencia son los que ya están favorecidos. Por eso las clases medias, dijo Dubet, tienen interés en el modelo de igualdad de oportunidades. Pero este modelo, tiene el riesgo que permite no ser solidario con quienes no tienen méritos.

En cambio en el modelo de igualdad de posiciones, siempre se debe sacrificar una parte de la clase media, aseguró el sociólogo.

Citó el caso de las escuelas de Francia donde los esfuerzos se utilizan para favorecer a las grandes escuelas. Y habría que hacer lo contrario, dar más recursos a las escuelas con menos recursos.

La clase media, dijo, no quiere hacer ningún sacrificio.

Uno de los problemas de la valentía de la igualdad de posiciones, es que se debe pensar de una manera muy precisa cómo se realizará la redistribución social.

También aseguró, con algo de humor que “el papel del sociólogo es algo siniestro” ya que los buenos sentimientos no se transforman en buenas políticas. Y terminó su exposición diciendo: “A veces pienso que un sociólogo no sirve para nada y otras veces pienso que sí”.

Sobre el autor

Sociólogo francés nacido en 1946, enseña Sociología en la Universidad de Burdeos II y es director de estudios en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales de París. Heredero de la sociología de Alain Touraine, es uno de los referentes en el campo de la sociología de la educación. Sus investigaciones se han centrado en la marginalidad juvenil, las desigualdades sociales, la inmigración y el carácter inclusivo o excluyente de las instituciones escolares. Defensor de una escuela inclusiva, dirigió la elaboración del informeLe Collège de l’an 2000. Entre sus últimos libros, cabe mencionar L’École des chances(2004), Injustices (2006) y Le Travail des sociétés (2009).

Al soslayo - Poemas - Juan Carlos Gómez

2011-04-29T12:03:00.000-03:00

Al Soslayo

Juan Carlos Gómez

MCA Editores

(Buenos Aires)

Al Soslayo es un libro de poemas de Juan Carlos Gómez, poeta nacido en Tucumán, Argentina y residente desde hace varios años en Barcelona, España.

Para publicar la reseña del libro elijo mis palabras, en el prólogo del libro:

"Según palabras de Olga Orozco: “La poesía puede presentarse al lector bajo la apariencia de muchas encarnaciones diferentes, combinadas, antagónicas, simultáneas o totalmente aisladas. De acuerdo con las épocas, los géneros, las tendencias, puede ser, por ejemplo, una dama oprimida por la armadura de rígidos preceptos, una bailarina de caja de música que repite su giro gracioso y restringido, una pitonisa que recibe el dictado del oráculo y descifra las señales del porvenir, una reina de las nieves con su regazo colmado de cristales casi algebraicos, una criatura alucinada con la cabeza sumergida en una nube de insectos zumbadores, una señora que riega las humildes plantas de un reducido jardín, una heroína que canta en medio de la hoguera, un pájaro que huye, una boca cerrada…”.

En estos poemas de Juan Carlos Gómez, las palabras significan una distancia, la contingencia de los límites, la posibilidad de atravesarlos. En este caso, las palabras pueden ser puentes pero también distancia, tiempo, memoria, olvido. El lector deberá encontrarse con ellas, con el libro, misterioso encuentro donde ocurre la poesía, como decía Borges".

Araceli Otamendi

Buenos Aires, Marzo de 2011

Acerca del autor:

Juan Carlos Gómez : Nació en San Miguel de Tucumán, Argentina el 30 de agosto de 1961; estudió Letras en la Universidad Nacional de Tucumán; ha publicado fragmentos de sus obras, poemas cuentos, novelas, ensayos, artículos, etc; en revistas y diarios locales de Argentina; también publicó en diferentes revistas digitales como www.pontodevista.net,www.losnoveles.net; Revista Archivos del Sur

www.poetalatino.com;www.lamaquinadescribir.com. Actualmente vive en Barcelona, donde ha participado como coautor de documentales en los talleres de videos del TEB, www.ravalnet.org; conjuntamente con OVNI, Observatori de Vídeos No Identificat del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona

El optimismo de la voluntad - Jorge Herralde

2011-04-22T10:44:00.006-03:00

El optimismo de la voluntad

Experiencias editoriales en América Latina

Texto introductorio de Juan Villoro

Jorge Herralde

Fondo de Cultura Económica

(Buenos Aires)

El optimismo de la voluntad reúne diversos textos de Jorge Herralde, fundador y director de la Editorial Anagrama.

“Los textos de Jorge Herralde son los despachos de un corresponsal de guerra cuya trinchera es la incruenta pero agitada vida de los libros. En su frente de batalla no hay cadáveres. Aunque la república de las letras se puede mover por la vanidad y la intriga, él silencia esas ocasiones para celebrar el oficio que tanto lo divierte.

Sus memorias de editor no son ajustes de cuentas sino los recuerdos de un militante que se ha salido con la suya. Durante cuarenta años Herralde ha dirigido su editorial, Anagrama, con el intrépido placer de quien organiza una fiesta en un país con toque de queda. Aunque preferiría gastar menos en champaña y detesta que algún camarero se robe una butifarra, disfruta de la variopinta reunion que sólo él puede crear…” dice Juan Villoro.

Jorge Herralde cuenta en estos textos sus experiencias editoriales en diversos países de América Latina: México, Argentina, Chile, Perú, Colombia, Ecuador, Venezuela y

Cuba

Y además, el caso de algunos escritores como Carlos Monsivais, Juan Villoro, Margo Glantz , Augusto Monterroso, Sergio Pitol, Alejandro Rossi, Juan García Ponce, Mario Bellatin, Sergio González Rodríguez, Daniel Sada, Guadalupe Nettel, Guillermo Fadanelli, Álvaro Enrique, todos ellos de México. Juan Rulfo publicó su obra Pedro Páramo.

En el caso de

Argentina

, los autores no han sido muy numerosos aunque sí significativos, dice Herralde. El libro cita a autores publicados por Anagrama como Copi, José Bianco, Rodolfo Wilcock, Oscar Masotta, Cozarinsky, César Aira, Rodrigo Fresán, Juan Forn, Rodolfo Fogwill, Eduardo Berti, Ricardo Piglia, Alan Pauls, Andrés Neuman, Martín Kohan, Martín Caparrós, Tomás Abraham, Graciela Speranza. Además cuenta su relación con editores como Daniel Divinsky, Mario Muchnik , Paco Porrúa, Luis Chitarroni. Otros autores argentinos que publicaron en Anagrama son Enrique Lynch y Federico Jeanmaire.
De Venezuela, cita a Gustavo Guerrero, autor de "Historia de un encargo: "La catira" de Camilo José Cela. Literatura, ideología y diplomacia en tiempos de la Hispanidad.
También a la autora colombiana Laura Restrepo, quien ha publicado La novia oscura, La multitud errante y Leopardo al sol en esa editorial. Gabriel García Márquez ha publicado el libro El coronel no tiene quien le escriba en Anagrama.

Se incluye el texto del discurso pronunciado en la ciudad de La Plata por Jorge Herralde al recibir el Gran Premio de la Provincia de Buenos Aires, en el año 2008, Premio impulsado por Pacho O´Donnell, acto donde también participaron Juan Carlos D´Amico, Presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires – y el escritor Ricardo Piglia.

Chile

tiene a José Donoso, Roberto Bolaño, Pedro Lemebel y Alejandro Zambra, autores publicados en ese sello editorial.

En cuanto al Perú, Anagrama ha publicado a Alfredo Bryce Echenique, Alonso Cueto, Jaime Baily, Iván Thays. Mario Vargas Llosa ha sido el fundador del Premio Anagrama de Ensayo.

Además, el editor narra su experiencia con la distribución editorial en

Colombia

En cuanto a Cuba, Herralde dice “nunca he ido a Cuba, quizá un nudo emocional irresuelto”. Ha publicado libros sobre la Revolución cubana, invariablemente prohibidos por la censura, dice. “Mi primer libro cubano publicado fue el muy literario Algunos tratados en La Habana del gran Lezama Lima…”.

Después de la muerte de Franco, el editor publicó “Pasajes de la guerra revolucionaria del Che”, desquitándose de la censura, afirma Herralde.

Y también publicó “El socialismo y el hombre en Cuba”, una antología de textos del Che y también otra de Fidel Castro, Imperialismo, Tercer Mundo y Revolución. También ha publicado a autoras cubanas como Mayra Montero y Teresa Dovalpage, Manuel Pereira y Jesús Díaz, entre otros autores.
Ana Miranda, de Brasil publicó Boca del Infierno.

El libro reúne otros textos complementarios como Paisaje de la edicion en nuestros días (texto para el Foro Internacional de Editores 2003, Feria de Guadalajara, México, 2002); El editor independiente ante los escritores y el Mercado de América Latina (texto para el Encuentro Internacional “Los editores independientes del mundo latino y la bibliodiversidad”, Feria de Guadalajara, 2005); “Las leyes del libro contra el fanatismo del Mercado” (Simposio Internacional, Fundación Luis Goytisolo, Puerto de Santa María, 2006).

También publica entrevistas a Jorge Herralde ,inéditas en libros, en el diario Perfil (Argentina, 2006); Revista Grifo (Chile, 2007); Archivos del Sur (Argentina, 2008), diario Página 12 (Argentina, 2008).

Los cinco libros más significativos de Anagrama es el texto de una conferencia de la Universidad de Princeton en 2008. Y otro texto incluido es Homenaje a Liber 2008, discurso por el Premio Liber (Barcelona, 2008).

Al final del libro hay un índice por fecha de edición de los títulos de autores latinoamericanos en Anagrama desde 1970 hasta 2008.

Se trata de un catálogo de experiencias editoriales de un gran editor, uno de los más audaces que ha editado y edita a algunos de los mejores escritores, más renombrados y también a algunos de los más polémicos de distintas épocas.

Las trampas de la naturaleza - María Carman

2011-04-18T15:47:00.000-03:00

Las trampas de la naturaleza

Medio ambiente y segregación en Buenos Aires

María Carman

Fondo de Cultura Económica

(Buenos Aires)

María Carman escribió este libro después de intensos años de trabajo de campo. Carman, doctora en Antropología Social por la Universidad de Buenos Aires e investigadora del Conicet, además de docente en la Facultad de Ciencias Sociales de la UBA, investigó distintos lugares de Buenos Aires tales como la Aldea Gay, la Villa Rodrigo Bueno, lugares segregados y también en la contracara de estos lugares, es decir lo que ella llama en el libro “Los barrios con candado en el jardín de Epicuro”.

Los primeros son dos casos de propiedades públicas ocupadas. Por un lado, unas cuatrocientas familias procedentes de otras provincias argentinas y de países cercanos expandieron la Villa Rodrigo Bueno en terrenos lindantes con la Reserva Ecológica Costanera Sur, a los pies del moderno y lujoso barrio de Puerto Madero. El capítulo I se ocupa de la formación y el desalojo parcial de la Villa Rodrigo Bueno, de los conflictos e intereses, del papel que le cupo al Estado, y de la naturaleza en cada una de tales instancias: la naturaleza para disfrute de todos, la naturaleza como recurso para vivir, la naturaleza para ver desde lo alto.

El otro grupo no solo ocupaba propiedad pública (una franja detrás de Ciudad Universitaria hacia donde se extiende el Parque de la Memoria y la Reserva Natural), sino que transgredía códigos morales. Se trata de algunas parejas gay que, después de vivir en la calle y del cartoneo (algunos también ejercían o habían ejercido la prostitución), levantaron allí sus precarias viviendas y dieron nombre a la villa creada: la Aldea Gay, a la que se fueron agregando nuevas familias hasta formar un núcleo de más de trescientos habitantes. La identidad cuestionada – y causa de abusos y persecuciones – estaba dada por la opción sexual que, apenas unos pocos años después, sería objeto de uno de los cambios culturales más significativos: la ley de matrimonio igualitario. En ocasion de su tratamiento, durante los debates (públicos, de los medios de comunicación y en el Congreso de la Nación) la naturaleza fue ampliamente esgrimida.

El capítulo III es un análisis de los discursos estructurados como discursos politicos: el valor cultural que adquiere aquello que porta hoy el estandarte de la naturaleza y la defensa del medio ambiente contra lo que lo degrada y afea, como pueden ser los ocupantes que viven en “estado de naturaleza” y/o contra natura. La cultura asimilada a manifestaciones estéticas puede ser, por el contrario, interpretada como signo de humanidad y sociabilidad. Carman interpreta así la experiencia de un movimiento social que pudo escapar de su identificación como amenaza (en este caso, a la seguridad de “los vecinos” de otro barrio tradicional y popular de la ciudad, Parque de los Patricios) a partir de expresiones estéticas que pueden ser compartidas y comprendidas por quienes se sienten amenazados.

Por otro lado, el capítulo IV “Los barrios con candado en el jardín de Epicuro”, presenta la contracara de la pobreza. Se trata de una autosegregación de las clases acomodadas, a las que la ciudad abierta y diversa se les representa peligrosa.

La autora dice: “…Así como los discípulos de Epicuro buscaban en su filosofía un abrigo contra el dolor, los habitantes de los barrios cerrados – que se multiplican actualmente como florecían, en aquella época, los jardines de Epicuro – buscan un abrigo contra los peligros foráneos. Los barrios privados son la metáfora de un mundo que no quiere contactarse con el dolor que hay detrás de la belleza.

Carman se pregunta: ¿Qué ha de suceder con aquellos que están naciendo y criándose dentro de los barrios cerrados y sus cajitas chinas: el colegio, el club house y todo el mundo aparte – la burbuja serial – que se pretende armar intramuros?

Apela entonces a la historia de Siddharta (Buda) en un filme, en el cual el príncipe había sido criado en un ambiente alejado de cualquier signo de tristeza o decrepitud. Un día el príncipe pasea en un carro y detrás de sus siervos ve, fugazmente, la figura de un anciano enfermo. Le pregunta a su padre por él, ya que desconoce el significado de las palabras pobreza, enfermedad y vejez; y luego sale al mundo a encontrarse con las experiencias nombradas por esas palabras ignoradas. ¿Saldrán ellos también al mundo extramuros de agoras, diferencias y desigualdades? Se pregunta.

Al final del libro están las conclusiones.

“No podemos comprender las distintas visiones de la naturaleza sin ahondar, al mismo tiempo, en las concepciones de cultura de los sectores implicados. Cuando la naturaleza es apreciada como impoluta y externa al hombre, la cultura suele ser imaginada como exclusivo atributo de los seres “civilizados” (y en los casos más extremos, incluso como un atributo de los animales más “próximos” a la humanidad). Asimismo, el argumento de que los sectores populares dañan la naturaleza por su “ausencia de cultura” reedita bajo el lenguaje de la naturaleza, la vieja creencia de que los problemas de la desigualdad o la pobreza pueden resolverse en el ámbito de la cultura…”.

Quizá lo novedoso de los casos analizados en este libro, dice la autora, es que los sectores populares – y no solo el Estado o los sectores medios – incorporan argumentos ambientales en la disputa.

Desde mi punto de vista, afirma Carman, la actual construcción de problemas socioambientales en la ciudad de Buenos Aires – donde antes, en apariencia, solo había problemas sociales a secas – da cuenta de la progresiva conformación de una “lógica de la equivalencia” (Laclau, 2009) entre distintas demandas de grupos sociales que se consideran directamente afectados, o bien sintonizados con los padecimientos de otros.

En definitiva, Las trampas de la naturaleza, es un libro esclarecedor que puede ser leido tanto por especialistas como por el público en general.

Imágenes de una novela - Luis Cano

2011-04-17T23:01:00.000-03:00

Imágenes de una novela

Textos dramáticos

Luis Cano

Ediciones Artes del Sur

(Buenos Aires)

Imágenes de una novela recopila textos dramáticos de Luis Cano.

La dramaturgia de Luis Cano, desde Los murmullos hasta Coquetos carnavales, se revela inquietante y perturbadora. Los textos reunidos en este libro son: Ostras frescas, Comedia de un hijo, Bancos posando, Socavón, El paciente y Chiquito.

Los murmullos fue estrenada en abril de 2002, en la Sala Cunell Cabanellas del Teatro General San Martin con direccón de Emilio García Wehbi. A lo largo de los ensayos el texto se reescribió varias veces, de acuerdo con un método de trabajo donde dramaturgo y director coincidieron que está ligado a la experimentación más radical. Los murmullos tiene la influencia de otros textos, especialmente de La divina comedia, de Dante Alighieri y Máquina Hamlet de Heiner Müller.

Coquetos carnavales, se vio en el Teatro Sarmiento, con dirección de Luis Cano, donde el tema es la violencia. Según Alejandro Tantanián – actor, dramaturgo y director teatral argentino - “Coquetos carnavales” plantea un juego pesadillesco que glosa nuestra historia. Hay ecos de otras historias, de otras políticas, de otras tragedias – no se puede dejar de pensar, de entrever, de sentir el peso del Julio César shakesperiano…”.

“En las seis piezas breves que componen Imágenes de una novela, lo que sale a nuestro encuentro es una farsa macabra. Los que hablan están muertos o parecen estarlo. Suele ser una lucha de fantasmas contra fantasmas. Hay un padre desenterrado y un hijo obsesionado con asesinarlo. Un expósito busca en un cajón el retrato de su familia perdida, como prueba de la propia existencia. Un bastardo se pudre en un camastro, acosado por el espectro de su hermano o su doble. Un abogado y un suicida conversan sobre teatro en el funeral equivocado.

Revinientes hechos de la misma estofa del sueño que los aprisiona. Todos parecen haber perdido la memoria o desconocer la letra del papel que representan. Discurren a borbotones, sacudidos por un espasmo, como si se tratara de marionetas movidas por un titiritero perverso, que se entretiene desacoplando el gesto y la palabra. Sus preocupaciones son tan banales como metafísicas. Les duelen los pies o se sienten muy incómodos en sus trajes. Figurantes, comparsas, actores secundarios o de relleno, extras salidos de una película – una novela en imágenes – que se está rodando en el estudio de al lado…”.

“…Cano concibe una especie de comedia de difuntos, que viene a recordarnos que el teatro – en el idioma de Shakespeare – es un oficio de clowns, un arte de sepultureros”, dice Ricardo Ibarlucía.

Las obras de Luis Cano no corresponden a un teatro comercial o pensado para gustar al público de antemano. Al contrario, las obras de este dramaturgo provocan sorpresa, duda, debate e incomodidad.

http://revistaarchivosdelsur.blogspot.com/2009/08/teatro-coquetos-carnavales-de-luis-cano.html

Luis Cano (Sáenz Peña, 1966) es poeta, dramaturgo, actor y director. Se formó actoralmente en la Escuela Municipal de Arte Dramático, estudió Artes en la Universidad de Buenos Aires, y en 1993, estrenó su primera pieza El Aullido, merecedora del Premio Coca Cola en las Artes.

Entre sus textos pueden citarse:Cangrejos, Socavón, Ostras frescas (2º Premio Municipal del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos), Los murmullos (2º Premio Germán Rozenmacher), El paciente, Chiquito, Ruidosas rosas, Partes del libro familiar (2º Premio Concurso de Obras de Teatro del Instituto Nacional del Teatro). Ha compartido procesos de escritura con Alejandro Tantanián y Beatriz Catani. Dramaturgista junto a Daniel Veronese en la obra La forma que se despliega. Entre sus premios pueden destacarse: Gran Premio Internacional Jorge Luis Borges por Un dietario, Ganador del Concurso de Producción organizado por el Instituto Nacional del Teatro para el montaje de Pelícano de August Strindberg, Primer Premio Nacional de la Secretaría de Cultura de la Nación por Coquetos carnavales, Primer Premio Nuevas Obras de Autores del MERCOSUR por Coquetos carnavales, 1° Premio Municipal del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires por Coquetos carnavales. Parte de su producción literaria ha sido publicada en distintos sellos. Su trabajo creativo ha sido apoyado a través de becas o subsidios por el Fondo Nacional de las Artes, la Fundación Antorchas, y el Instituto Nacional del Teatro.

Breve historia de la barbarie de occidente - Edgar Morin

2011-04-11T20:06:00.000-03:00

Breve historia de la barbarie en Occidente
Edgar Morin
Editorial Paidós
110 páginas

(Buenos Aires) Hernán Díaz

Para el autor, la barbarie no es sólo un elemento de la civilización sino que la integra. A lo largo de las páginas, el discurso del sociólogo francés Edgar Morin recorre la historia de la civilización señalando qué ocurrió en cada conquista y dominación. Por ejemplo, dice acerca de la conquista romana: "...fue una de las más bárbaras de toda la Antigüedad: el saqueo de Corinto en Grecia, el sitio de Numancia en España, la aniquilación de Cartago, etc. Sin embargo la cultura griega se infiltró en el interior del mundo romano, que se había convertido en un imperio. De allí la famosa expresión del poeta latino: "Grecia, derrotada, derrotó a su feroz vencedor"..."

La conquista de América por los españoles también es objeto de los comentarios del autor, porque en 1492, año del descubrimiento de América, en España, donde en Al Andaluz la regla era la tolerancia para judíos y cristianos y en la zona cristiana, para judíos y musulmanes, se dicta poco después un decreto donde se obliga a judíos y musulmanes a elegir entre su conversión o su expulsión. La nación, invención europea, se construyó en un principio sobre la base de la purificación religiosa. Progresivamente, esta purificación tenderá a adoptar un carácter étnico.

El autor dedica varias páginas a explicar lo ocurrido en España y también a la intolerancia religiosa española desatada por la conquista de América. Esto último tuvo como consecuencia la destrucción de todas las religiones precolombinas. El germen de todo esto, dice el autor, ya estaba con el triunfo del cristianismo en el Imperio Romano. Acerca de esto último dice: "Pero de hecho este principio conocería un notable fortalecimiento con el surgimiento del Estado-nación. Hasta tal punto, que las guerras de religión que se desencadenarán en el siglo XVI, como consecuencia de la reforma de Lutero y de Calvino, serán guerras civiles antes de ser guerras entre naciones. Concluirán en la paz de Westfalia, que acentuó la tendencia dominante de cada nación a la purificación religiosa..."

En cuanto al siglo XX, desde 1989 - año de la caída del muro de Berlín - la mundialización del mercado ha conducido al derrumbe del sistema soviético, de su economía burocratizada, así como también al abandono de ese tipo de economía por parte de China, de Vietnam, de todos los países comunistas, aun cuando en el poder perdure la dictadura del partido comunista, dice el autor. Eso que fue llamado neoliberalismo se aprovechó del descrédito de las ideas del socialismo real y de las virtudes de la economía socialista. Triunfa la idea de que las autoregulaciones económicas espontáneas bastan para resolver todos los problemas, incluidos los educativos. Actualmente nos encontramos en ese período, dice Morin.

Además de la mundialización de la economía vivimos en la era de la ubicuidad gracias al fax, al e.mail, al teléfono celular. Estas nuevas condiciones técnicas y económicas abren una nueva época, una época en la cual las ideas pueden circular a la velocidad de la luz. Ya el derrumbe de la Unión Soviética ha permitido una propagación de las ideas democráticas, no sólo en los países vasallos de la Unión Soviética, las ex democracias populares, sino igualmente en América Latina y en África. Es la época de la caída de la mayoría de las dictaduras de América Latina. Es la revancha de 1789 sobre 1917.

La predicción de Marx, dice el autor, reveló ser enteramente admirable, cuando se observa el problema de la cultura, de la literatura, de las artes.

Marx odiaba y a la vez admiraba a la burguesía. Veía en ella, dice Morin, a la clase que en uno de sus aspectos, explotaba duramente a una parte de la humanidad, pero que en otro, destruía las antiguas relaciones de servidumbre y de feudalidad, creando un espacio donde pudiera desplegarse una literatura mundial.

El autor se pregunta ¿qué es una literatura mundial? y dice: "Es el acceso a la literatura de todas las regiones del mundo gracias a los medios de comunicación y de difusión generalizados por el capitalismo, pero también a la creación de artes de nuevo tipo...". .

En esta breve muestra de su erudición, el autor ensaya una antropología de la barbarie, veloz pero abarcadora, que recorre toda la historia occidental para detenerse especialmente en el siglo XX. Hace referencia a los dos grandes totalitarismos que lo dominaron –el hitlerismo y el estalinismo–, pero también a los desastres de la era poscolonial, emergentes del imperialismo europeo. Dedica un espacio importante a los grupos y personas que se opusieron a las explosiones de barbarie –y que califica de "antídotos culturales"– y propone categorías filosóficas que ayudan a identificar la irrupción constante del homo demens por encima de su hermano sapiens.

"Breve historia de la barbarie en Occidente" libro de lectura urgente, surgido a partir de la transcripción corregida de tres conferencias del autor en la Bibliotheque Nationale Francois Miterrand los días 17, 18, y 19 de mayo de 2005, no por su brevedad deja de señalar hitos importantes en la historia de la civilizaciones, mostrando además la locura colectiva que acompañó a cada etapa civilizatoria, a fin de demandar el más inmediato reconocimiento de todas las víctimas, tanto minorías étnicas, sexuales o religiosas, como oprimidos y colonizados de cualquier rincón del mundo.

EDGAR MORIN es director emérito de investigaciones del CNRS y doctor honoris causa de varias universidades en el mundo entero. Su sólido trabajo en el área de las ciencias humanas y sociales, encabezado por La Méthode (seis volúmenes), ejerce una fuerte influencia sobre la reflexión.

Sitio web de Edgar Morin
http://www.edgarmorin.com/

(c) Hernán Díaz

Los sinsabores del verdadero policía - Roberto Bolaño

2011-04-10T18:58:00.000-03:00

Los sinsabores del verdadero policía

Roberto Bolaño

Prólogo de J.A. Masoliver Ródenas

Editoria Anagrama

(Buenos Aires)

Los sinsabores del verdadero policía, novela póstuma de Roberto Bolaño es una novela que el escritor chileno empezó a escribir en los años ochenta y que continuó redactando hasta el día de su muerte.

Hay un detective, Amalfitano, un exiliado chileno y profesor universitario, viudo con una hija adolescente y un verdadero protagonista que es Padilla.

El verdadero policía es el lector, condenado desde el principio a los sinsabores de encontrar continuamente pistas falsas.

Si en la novela moderna se ha roto la barrera entre ficción y realidad, entre invención y ensayo, el aporte de Bolaño va por otro camino que encuentra tal vez su modelo en Rayuela de Julio Cortázar.

Los sinsabores del verdadero policía es una novela incabada pero no incompleta. Lo importante para su autor, como Emerson también consideraba que debía ser la literatura, era desarrollar la novela más que completarla.

Lo que importa entonces en la lectura de este libro es la participación activa del lector, simultánea al acto de la escritura. Bolaño lo señaló a propósito del título: “El policía es el lector, que busca en vano ordenar esta novela endemoniada”.

Tal vez sea así como se pueda entender la mejor literatura actual: la participación activa del lector, respetar el valor del fragmento como el de la unidad que se le exige a la novela, dentro de una unidad superior no necesariamente visible.

Los sinsabores del verdadero policía, es un libro que atrapa al lector con la mordacidad y el talento habituales del autor de Estrella distante.

Primero leemos, después escribimos - Robert D. Richardson

2011-04-06T18:59:00.000-03:00

Primero leemos, después escribimos

El proceso creativo según Emerson

Robert D. Richardson

Fondo de Cultura Económica

(Buenos Aires)

Muchas de las ideas que tenía Borges acerca de la lectura se inspiraban en las de Ralph Waldo Emerson, como por ejemplo la reivindicación de los clásicos, o leer aquello que es para cada lector “el lector solo debe tomar para sí aquello que le conviene” (Emerson). Borges no insistía con la historia de la literatura en sus clases sino que interesaba a los alumnos para conocer la literatura. El escritor argentino lo citaba: “…Emerson dijo que una biblioteca es un gabinete mágico en el que hay muchos espíritus hechizados. Despiertan cuando los llamamos; mientras no abrimos un libro, ese libro, literalmente, geométricamente, es un volumen, una cosa, entre las cosas. Cuando lo abrimos, cuando el libro da con su lector, ocurre el hecho estético. Y aun para el mismo lector el mismo libro cambia, cabe agregar, ya que cambiamos, ya que somos (para volver a mi cita predilecta) el río de Heráclito, quien dijo que el hombre de ayer no es el hombre de hoy y el de hoy no será el de mañana…”.

“Lo que otro ve y te dice no es tuyo, es suyo” (Emerson). Y también Emerson le dice a Woodbury que debe “aprender a adivinar los libros, a sentir cuáles son los que quieres sin perder demasiado tiempo con ellos. Recuerda que debes conocer tan solo lo excelente entre todo lo que se te ofrece. Pero con frecuencia un capítulo es suficiente…”.

El profesor Robert D. Richardson ha escrito además de este libro varias biografías de los escritores estadounidenses Ralph Waldo Emerson, William James y Henry Thoreau.

En Primero leemos, después escribimos, El proceso creativo según Emerson, Richarson destaca que el filósofo nunca escribió un ensayo sobre el acto de escribir. Una razón por la que nunca lo hizo, dice, fue posiblemente porque él mismo, como escritor, albergaba ambiciones imposibles e inalcanzables.

Las teorías de la lectura y de la escritura en Emerson son biográficas: el texto debe transportar al lector hacia el escritor, y debe transportar al escritor hacia el lector.

“Cada espíritu se construye una casa, y más allá de la casa un mundo, y más allá del mundo un cielo”, dice al final de Naturaleza. “Debes saber, entonces, que el mundo existe para ti. Para ti es un fenómeno perfecto. “Lo que somos es lo único que podemos ver”.

“Por lo tanto, lee y escribe tu propio mundo”, ya que la lectura creative era en última instancia inseparable de su propia escritura creativa. Pero leer era tan solo un medio. El fin – el propósito – era escribir.

También Emerson creía que había que escribir siempre y no solo de a ratos: “---Un escritor debe vivir y morir por su escritura. Ser bueno para eso y para nada más. Una guerra, un terremoto, el renacimiento de las cartas, el nuevo perdón de Jesús, o de los ángeles, el Cielo, el Infierno, el poder, la ciencia, la Nada… solo existen para él como colores para su pincel. El mero hecho de que crea que puede escribir en sus ratos libres solo sirve para reveler qué saben ustedes de escribir….”. Y también Emerson, testigo de su época, revela lo que pensaba acerca de la escritura promedio de su época y el lugar: “La escritura norteamericana puede escribirse en los ratos libres…escritos unitarios, discursos del Congreso, novelas para el tren…”. El lenguaje de la calle podia ser el punto de partida de Emerson, o la cantera a la que recurría en busca de lenguaje, pero desde el principio apuntaba a otra cosa.

Primero leemos, después escribimos está escrito en forma amena, es un libro que a través del gran conocimiento que tiene Richardson de Emerson, destaca los principales pensamientos e ideas, el proceso de escribir como lo entendía el filósofo, y algunas de las dificultades que encontraba en su trabajo, como por ejemplo el de llevar un diario, donde la falta de propósito y de sistema formaban parte de la intención del filósofo, se mantenía fiel a la primera impresión de una idea, lo que convierte a los diarios de Emerson en registros verdaderos de cada uno de sus días vividos.

Bibliografía: Jorge Luis Borges, Siete Noches, Fondo de Cultura Económica, Biblioteca actual, Buenos Aires, 1987

El grado cero de la escritura. Y nuevos ensayos críticos-Roland Barthes

2011-03-27T17:15:00.004-03:00

El grado cero de la escritura

Y nuevos ensayos críticos

Roland Barthes

Siglo Veintiuno Editores

(Buenos Aires)

El grado cero de la escritura, publicado en Francia en 1953, es el primer libro de Roland Barthes, y el germen de una reflexión sobre la literatura y el lenguaje que resulta aún hoy ineludible.

Todas las escrituras presentan un aspecto de cerco que es extraño al lenguaje hablado, dice Barthes. La escritura no es en modo alguno un instrumento de comunicación, no es la vía abierta por donde solo pasaría la intención del lenguaje. Es todo un desorden que se desliza a través de la palabra y le da ese ansioso movimiento que lo mantiene en un estado de eterno aplazamiento.

Por el contrario, la escritura es un lenguaje endurecido que vive sobre sí mismo y de ningún modo está encargado de confiar a su propia duración una sucesión móvil de aproximaciones, sino que, por el contrario, debe imponer, en la unidad y la sombra de sus signos, la imagen de una palabra construida mucho antes de ser inventada.

Lo que opone la escritura a la palabra es el hecho de que la primera siempre parece simbólica, introvertida, vuelta ostensiblemente hacia una pendiente secreta del lenguaje, mientras que la segunda no es más que una duración de signos vacíos cuyo movimiento es lo único significativo, afirma el autor.

Barthes diferencia los distintos tipos de escritura.

El artesanado del estilo produjo una subescritura, derivada de Flaubert, pero adaptada a los designios de la escuela naturalista. La escritura de Maupassant, de Zola y de Daudet, que podría llamarse escritura realista, es una combinación de los signos formales de la literatura (pretérito perfecto simple, estilo indirecto, ritmo escrito) y de los signos no menos formales del realismo (palabras sacadas de los lenguajes populares, malas palabras, terminus dialectales, etc.), de manera tal que ninguna escritura es más artificial que la que pretendió pintar más de cerca la Naturaleza. Sin duda el fracaso no se encuentra sólo en el nivel de la forma, sino también en el de la teoría: existe en la estética naturalista una convención de lo real del mismo modo que existe una fabricación de la escritura. Lo paradójico se halla en que la humillación de los temas no implicó una retracción de la forma. La escritura neutra es un hecho tardío, será inventada mucho después del realismo, por autores como Camus, y menos bajo los efectos de una estética del refugio que por la búsqueda de una escritura finalmente inocente. La escritura realista está muy lejos de ser neutra; por el contrario, está cargada de los signos más espectaculares de su fabricación…”.

En cuanto a los autores considerados sin estilo como Maupassant, Zola, Daudet y sus epígonos, dice Barthes:

“…Practicaron una escritura que fue para ellos refugio y exposición de operaciones artesanales que imaginaban haber arrojado de una estética puramente pasiva. Son conocidas las declaraciones de Maupassant con respecto al trabajo de la forma y todos los procedimientos ingenuos de la Escuela, gracias a los cuales la frase natural se transforma en frase artificial destinada a testimoniar su finalidad puramente literaria, es decir aquí, el trabajo que supone…”.

“…La escuela admira, en la escritura de un Maupassant o de un Daudet, un signo literario finalmente separado de su contenido que pone sin ambigüedad a la Literatura como una categoría sin relación con otros lenguajes y, por ello, instituye una inteligibilidad ideal de las cosas.

Entre un proletariado excluido de toda cultura y una intelligentsia que ya comenzó a cuestionar la Literatura, la clientela media de las escuelas primarias y secundarias, es decir, grosso modo, la pequeña burguesía, encontrará en la escritura artístico-realista – con la que en buena parte se hacen las novelas comerciales – la imagen privilegiada de una Literatura que tiene todos los signos deslumbrantes e inteligibles de su identidad. Aquí la función del escritor no es tanto crear una obra sino entregar una Literatura que se vea desde lejos…”.

El libro incluye además Nuevos ensayos críticos sobre La Rochefoucault, Chautebriand, Proust, Flaubert, Fromentin y Pierre Loti entre otros.

Acerca de Roland Barthes

El Crítico y ensayista francés Roland Barthes nació en Cherburgo en 1915. Sus aportes estuvieron vinculados a la necesidad de una nueva crítica, a la que concebía desprovista de los esquemas rígidos de la que se practicaba en la universidad, pero sobre todo ajena a los factores externos al texto mismo. Es en su ensayo “Sobre Racine” cuando detonará el debate con el mundo académico, del que sale victorioso en “Crítica y verdad”. Ahí sienta su posición al respecto: no el autor ni la obra, sino el texto es el verdadero objeto de la ciencia literaria.

Barthes es una de las figuras intelectuales más importantes que emergieron en Francia en la posguerra, y sus escritos son, todavía hoy, objeto de estudio y discusión. Este crítico y ensayista francés, nacido en noviembre de 1915, desarrolló gran parte de su trabajo en un ambiguo espacio entre la lingüística y la literatura. Entre sus libros, obtuvieron gran reconocimiento sus estudios semiológicos sobre la imagen.

En 1977 fue designado titular de la cátedra de Semiología Literaria del Collège de France, que fue creada especialmente para él por consejo de Michel Foucault.

En su Lección inaugural, publicada por Siglo XXI Editores, Barthes se definió a sí mismo como “un sujeto incierto”: demasiado literario para los lingüistas, que siempre lo consideraron un intruso; demasiado lingüista para los críticos literarios, que pocas veces llegaron a entenderlo. Quizá sea este rasgo el que lo ha convertido en uno de los pensadores y teóricos más influyentes en su campo. Murió en 1980.

Los límites de la cultura - Alejandro Grimson

2011-03-20T16:44:00.001-03:00

Los límites de la cultura

Alejandro Grimson

Crítica de las teorías de la identidad

Siglo Veintiuno editores

(Buenos Aires)

Alejandro Grimson indaga en este libro los desafíos de la realidad intercultural en que vivimos, para pensar posibles horizontes de imaginación social y política. Con clara vocación crítica, dispara contra las perspectivas que han enaltecido la diversidad ignorando deliberadamente los poderes en juego y las desigualdades sobre las que muchas veces están fundadas las diferencias. Por ello, en estas páginas se trata del fin de los “fines” anunciados, se postula una reconstrucción del constructivismo y se reponen los sentidos políticos del invencionismo banalizador.

Atento a la heterogeneidad de las socieades actuales, a los debates políticos y culturales de las últimas décadas, y a los procesos desencadenados por los movimientos sociales, Grimson subraya la necesidad de cambiar las matrices teóricas. Al proponer nuevas miradas sobre la alteridad, la xenofobia, el racismo o los fundamentalismos contemporáneos, redefine una teoría dela cultura. La potencia política de su argumento radica en que apuntala la búsqueda de nuevos acuerdos que impliquen una vida en común y un horizonte socialmente igualitario.

Uno de los temas del libro es el de las fronteras. Para eso el autor se pregunta ¿cuáles son las fronteras de América Latina? ¿cómo se narran las fronteras latinoamericanas?

Alejandro Grimson explora en la literatura de Borges, “El etnógrafo” e “Historia del guerrero y la cautiva” para adentrarse en la pregunta acerca de dónde está la frontera entre los indios y cuál es la contingencia de los límites y la posibilidad de atravesarlos. También en el cuento “El Congreso” de Borges, el autor se pregunta ¿cuál es la frontera? ¿cómo representar la diversidad humana?.

Acerca de las fronteras latinoamericanas el autor se pregunta: ¿son las fronteras entre los Estados, entre las naciones o entre las culturas? ¿Son fronteras de la desigualdad, de la diferencia o de la diversidad? ¿Fronteras de clase, de género o de etnicidad? ¿Fronteras de las instituciones y la represión, o de la poesía y de la imaginación? Se trata de disyuntivas tan especulares como las borgeanas, dice. Luego afirma: “Y no hay frontera ni vínculo intercultural , que pueda ser paradigma de todas las fronteras. Cada zona de contacto, cada límite, condena potencialmente todos los límites de modo único.

En síntesis, este libro es una buena propuesta para investigar y debatir.

Acerca del autor:

Alejandro Grimson

Es doctor en Antropología por la Universidad de Brasilia. Realizó estudios de comunicación en la Universidad de Buenos Aires, y desde entonces ha investigado procesos migratorios, zonas de frontera, movimientos sociales, culturas políticas, identidades e interculturalidad. Su primer libro, Relatos de la diferencia y la igualdad, ganó el premio FELALACS a la mejor tesis en comunicación de América Latina. Después de publicar La nación en sus límites, Interculturalidad y comunicación y compilaciones como La cultura e las crisis latinoamericanas, obtuvo el Premio Bernardo Houssey otorgado por el Estado argentino. Ha dictado conferencias y cursos en numerosas universidades del país y del extranjero. Actualmente, es investigador del CONICET decano del Instituto de Altos Estudios Sociales de la Universidad Nacional de San Martín.