viernes, 13 de enero de 2017

Cartas y Las Preguntas, dos libros de Liliana Lukin

Liliana Lukin en la presentación de los libros, a su lado
Eduardo Grüner y Tununa Mercado 


















(Buenos Aires)

Liliana Lukin presentó en 2016, en la librería Caburé dos libros de su autoría:
Cartas, publicado inicialmente en 1992 y Las preguntas, publicado en 1998.
Esta vez los libros fueron editados por Ediciones del Camino.
En el acto participaron los escritores Tununa Mercado y Eduardo Grüner,
autores de los textos que intercambiaron en el año 1992 acerca de Cartas y que
se incluyen en esta edición.
Cartas es un diario de envío, de una mujer a una mujer, son textos que reflexionan
sobre una experiencia de ser mujer, íntimas.
El epígrafe de Rainer M. Rilke, anticipa el tono de las cartas: "...Están casi convencidas
de que se busca un goce y después otro más fuerte aún; que la vida consiste en esto, 
si no se quiere perder estúpidamente. Ya han empezado a volverse a buscar. Ellas, cuya
fuerza había consistido hasta ahora en esto: en que había que encontrarlas. Eso proviene,
pienso de que están fatigadas. Durante siglos han llevado a cabo todo el amor, han 
desempeñado las dos partes del diálogo. Pues el hombre no hacía más que repetir
la lección y mal...".
La poesía de Liliana Lukin en estas Cartas, parece por momentos dirigirse a sí misma, en
el estilo de un diario, como por ejemplo en la Carta VII:

mi querida: he escrito "se disuelve mi dogma
a medida que amo" y he sentido cierta felicidad
como ante el descubrimiento de un rostro verdadero
pero dirás qué es verdadero y bajarás triste
la cabeza ante la debilidad de las palabras

oigo voces al lado y el sentido de algunas
perfora mi instante de armonía: personas
al borde de un estado del cuerpo donde la idea
es única y el deseo sencillo:
tener más ser más no escuchar. 

Al decir de Gonzalo Rojas: "Me fascina esa vertiente irónica en ti, de ti, con
unas cuantas chispas de lágrimas en el sueño; sólo así fluye la hermosura.
Mi casada, sé fiel. Lo tienes todo, o casi todo. Dinastía de otros Lukin que ya
vienen viniendo con tus partos. Mi desenvuelta, todo: lo alto y lo libérrimo. 
Publica el nuevo libro y esas cartas distintas, tersas, traslúcidas, por donde 
pasa y tiembla el arco de las alondras del Principio".
Gonzalo Rojas, De correspondencia manuscrita con la autora (1989-1990).
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Las preguntas

El libro Las preguntas está integrado por una serie de cartas sin destinatario.
La autora se interroga e interroga en cada pregunta, como por ejemplo:
en la pregunta XXVI:

"...algo de la perra que hay en mí
dejará de girar detrás de sí dejará
de morder de hacerse daño
si esa luz hace claridad?

girar no es una gimnasia ridícula que saca de un lugar confunde
cielo y suelo y vuelve cada cosa que se mueve
y algo que se deja de ver?

¿es posible así entender algo?

¿habrá que tener un pensamiento de perra 
para hacer una pregunta donde se vea
cómo una mujer muerde el hueso
tras una idea de mujer
y eso la lleva a ver con otra claridad?

Según Luis Thonis: "...No puede pensarse en este libro algo más ajeno al
intimismo de la poesía feminista, poblado de nubes gemelas. Morder ese
hueso es ponerse a distancia de ese lirismo esteticista y su sonambulismo
formal: no se trata de la apacible oscuridad sino de una claridad impura...".
(En revista El Banquete nro. 4, Córdoba, Argentina, 2000).
Creo que estas palabras son las que sintetizan la poética de Liliana Lukin
en Las Preguntas.

Liliana Lukin es egresada de Letras de la Universidad de Buenos Aires, docente
en Crítica de las Artes del UNA (Universidad Nacional de las Artes), organizó las
"Jornadas Cuerpos Argentinos" entre 2007 y 2012. Desde 2005 a 2015 coordinó
la Clínica de escritura poética de la Biblioteca Nacional de Argentina, donde editó
Antologías anuales y fundó la colección miliuna, que publicó 16 libros.
Sus ensayos sobre el tema del erotismo, el cuerpo y su representación, la tortura
y la represión, sus curadurías literarias y perfomances interdisciplinarias en:
www.lilianalukin.com.ar
Recibió entre otros el Primer Premio E.C.A. Secretaría de Cultura de la Nación, 1985;
Mención Especial, Premio Nacional de Literatura 87/88, Secretaría de Cultura de la
Nación, Premio Fundación Antorchas 1989, y Beca Fondo Nacional de las Artes, 1997.




lunes, 9 de enero de 2017

Multiplicación de narcisos y ególatras - Ricardo Levisman



Multiplicación de narcisos y ególatras
Ricardo Levisman
Edición del autor

(Buenos Aires)
En este ensayo, Ricardo Levisman, odontólogo, inventor, artista plástico,
docente e investigador, aporta su visión acerca de la proliferación de personas
narcisistas y egocéntricas en la actualidad.
"La multiplicación de narcisos y ególatras comenzó cuando las grandes potencias
decidieron en un momento de crisis económica, implementar la práctica del
trabajo freelance, para abaratar los costos de las empresas. Así fue como nació
el individualismo y, como inevitable consecuencia, el nuevo narcisismo, que
generó una competitividad tal que a mucha gente le ocasionó trastornos psíquicos.
Entonces, personas que eran naturalmente humildes recibieron la influencia del
mercado laboral y cambiaronn su forma de ser.
Hoy, en lugar de haber más personas humildes con una actitud sana, hay mayor
cantidad de desdichados y frustrados, aunque el sistema les brinde un superior
confort. "La humildad consiste en callar nuestras virtudes y dejar que los demás
las descubran" (Madre Teresa de Calcuta). "No vivas para que tu presencia se note,
sino para que tu ausencia se sienta" (Bob Marley).
¿Cómo pueden padres egocéntricos enseñar a un niño a ser modesto?
Con estas palabras, Ricardo Levisman introduce a los lectores en su ensayo, donde
además, afirma, debido a ciertas situaciones que ocurrieron a su alrededor casi lo
obligaron a encontrarle una explicación a conductas humanas que le resultaban
sospechosas, como por ejemplo: ¿Por qué tanta gente está convencida de que vale
más de lo que realmente vale? ¿Por qué la gente tiene necesidad de que la adulen
constantemente? ¿Por qué mentir pasó a ser una costumbre? ¿Por qué hay tanta
gente que no se hace cargo de sus propias culpas y se las transfiere a otro? ¿Por qué
a las personas les cuesta tanto sacrificio reconocer que el otro tiene razón? ¿Por qué
a la gente le produce placer ganar siempre a todo y no acepta perder? Si a la mayoría
de las personas con humildad se las considera más sensatas, ¿por qué los demás no las
imitan? ¿Por qué la gente con humildad tiene menos necesidad de mentir? ¿Por qué y
cómo se vuelve egocéntrica una persona que nació sin serlo? ¿Cómo y quién influyó
para que esto suceda? y ¿Por qué en el universo existe tanta infelicidad, aun cuando se
tienen los medios necesarios para estar mentalmente sano? En algunos países viven menos
narcisos y ególatras que en otros y eso es claro; pero ¿será por razones socioculturales?
El libro está estructurado en distintos capítulos, como La infancia, El narcisismo, El ego
centrismo, La autoestima, La pareja conflictiva, La mujer y el poder, Los celos, La personalidad,
La adulación, El feminismo, El machismo, El dinero y La soledad.
Ricardo Levisman posee seis títulos de invención otorgados por la oficina de patentes de los
Estados Unidos y tres por el INPI de Argentina.
Ha dictado conferencias y cursos tanto en el país como en el exterior, y publicado en revistas
científicas nacionales e internacionales numerosos artículos referidos en su mayoría a innova-
ciones tecnológicas en diversos campos y un libro específico de la profesión, además de sus
ensayos: Creatividad y Relaciones modernas.
ricardolevisman@hotmail.com

viernes, 28 de octubre de 2016

Mujer y maestra en un mundo de hombres - Viviana Rivero



Mujer y maestra
en un mundo de hombres
Viviana Rivero
editorial Emecé

(Buenos Aires)
Mujer y maestra cuenta la historia de Mercedes Castro, una maestra joven que
en la ciudad de Córdoba, en el siglo XIX, lucha por su vocación y también por el
amor de un hombre. Es una novela ambientada en la época en que Domingo
Faustino Sarmiento ha impulsado la enseñanza laica en la Argentina. Con ese
propósito  ha hecho venir maestras norteamericanas para que se desempeñen
como directoras y profesoras en los colegios normales para cambiar la educación.
Las maestras y profesoras contratadas por el gobierno para enseñar en esas escuelas
normales firmaban un contrato con el Estado. En una de sus cláusulas se establecía
que la maestra no podía casarse y si lo hacía, el acuerdo quedaba automáticamente
anulado y sin efecto. Tampoco tenía permitido andar en compañía de hombres. Además,
el convenio estipulaba que entre las 8 de la noche y las seis de la mañana, debía permanecer
en su domicilio, a menos que fuera para cumplir la funcion escolar. No podía pasearse
por heladerías del centro de la ciudad; no podía ni beber cerveza, vino o whisky. Por
otro lado, si no contaba con el permiso expreso del presidente del Consejo de Delegados
no podía abandonar la ciudad. No le estaba permitido "viajar en coche o automóvil con
ningún hombre, excepto su hermano o su padre, ni vestir ropas de colores brillantes, ni
teñirse el pelo, y se hallaba obligada a usar al menos dos enaguas. La maestra no podía
ejercer la función luciendo vestidos que queden a más de cinco centímetros por encima
de los tobillos. Tampoco podía utilizar polvos faciales, maquillarse ni pintarse los labios.
Entre los tradicionalistas que defienden la educación hasta ese momento a
cargo de la Iglesia católica y los liberales que impulsan  el proyecto educativo de
Sarmiento se originan conflictos y un clima de beligerancia.
Entretanto, la maestra Mercedes Castro conoce a Manuel Urtiaga, un hacendado
porteño con quien conoce el amor.
La novela está narrada con ritmo, y contextualizada en uno de los debates políticos
que dividieron a la sociedad en el siglo XIX.
Mujer y maestra en un mundo de hombres recibió el Primer Premio de Novela
Histórica otorgado por el gobierno de la Provincia de San Luis. El jurado estuvo
compuesto por Pacho O´Donnell, Lucía Gálvez y Muriel Balbi


Viviana Elena Rivero nació en Córdoba, donde reside junto con su familia. Se recibió de abogada en la Universidad Nacional de Córdoba y se desempeñó como asesora legal de empresas y abogada litigante. Fue fundadora de grupos para el crecimiento y el desarrollo de la mujer. Ha sido productora y conductora de programas televisivos. Publicó las novelas Secreto bien guardado (2010), Y ellos se fueron (2011), Lo que no se dice (2012), La dama de noche (2013), La magia de la vida (2014) y Los colores de la felicidad (2015), todas con gran éxito de público y ventas. Su libro Mujer y maestraobtuvo el Primer Premio de Novela Histórica 2009 del Gobierno de San Luis. En 2011 publicó 10 lugares mágicos de la Argentina, en colaboración con Lucía Gálvez. En mayo del mismo año fue premiada por la Legislatura de la provincia de Córdoba como artista destacada del año, y en octubre el diario La Voz del Interior la nominó “cordobesa del año” por su actividad literaria. Un cuento suyo figura en la antología¡Basta!. Cien mujeres contra la violencia de género (2013). En marzo de 2014 se publicó en España Y ellos se fueron, novela que pronto se convertirá en una miniserie.


miércoles, 12 de octubre de 2016

Mujeres que No callan (antología) - Ruth Pérez Aguirre

Ruth Pérez Aguirre con un ejemplar de la antología de
escritoras "Mujeres que No callan" en Buenos Aires


(Buenos Aires)

La escritora mexicana Ruth Pérez Aguirre (Villahermosa, Tabasco, México)

fundó hace cinco años Ediciones HTurquesa, editorial cartonera que editó

recientemente la antología de textos de escritoras "Mujeres que No callan"

con textos de 63 autoras de diez países y 15 estados de México. Estuvo en

Santiago de Chile en un encuentro de editoriales cartoneras y en Buenos Aires

donde realizó presentaciones de su obra y de la editorial y también me entregó

un ejemplar de la antología donde se publicó mi cuento "Entre cuatro paredes.

Además Ruth Pérez Aguirre de ser antóloga, realiza ella misma estos libros

con tapas únicas e ilustraciones de Paula Bradamante (Trieste, Italia) quien

es fotógrafa, artista plástica y escritora, además de Licenciada en química.

La edición de la antología tiene una tirada limitada y está destinada a

cada una de las escritoras participantes y a la presentación en ferias del libro.

"Mujere que No callan" reúne diferentes voces de escritoras que se expresan

tanto en ficción como en poesía, y expresan dolor, reclamo y exijen respeto.

Las autoras participantes son: Amanda Espejo, Iris Violeta Pujols, Sheila

Dorantes de Monterde, Marianela Puebla, Norma Espinosa Zurita, María

Eugenia Torres Arias, Martha Rosa Esquinca Díaz, Patricia Rodríguez Ruiz,

Chary Gumeta, Brenda Noemí Parra Ruiz, Irma Lucía Fernández Calles, Soni

Conde, Ana Patricia Martínez Huchim, Melba Alfaro, Patricia Garza Soberanis,

María Elena Solórzano, Dulce María Solís Téllez, Laura Virginia Ocaña Zurita,

Yoanis Beltrán Sainz, Amira Rosas, Cleotilde Gordoa de la Tejera, Araceli Otamendi,

Rebeca Díaz Suárez, Gloria Dávila Espinoza, Eréndira Toledo Cortés, Guadalupe

Azuara Forcelledo, Liz Durand Goytia, Graciela Salazar Reyna, Marcela Magdalena

Deschamps, Lety Luna, Lunamía Rocío Jiménez Pérez, Ruth Pérez Aguirre, María

Dolores Reyes Herrera, Lidia Cristina Carrizo, Daniela Maimone, Ana Livia Salinas

González, Lorena Moreno, Olga Sotomayor, María Perry, Obdulia Ortega, Zarela

Pacheco, Marcela Rodríguez Valdivieso, Karina de Jesús Pérez Chablé, Rosana

Pérez Domínguez, Carolina Ríos Omaña, Elizabeth Altamirano Delgado, Silvia

Martínez Cupido, Ana Muela Sopeña, Queta Navagómez, Ingrid Huerta Valenzuela,

Maigualida Pérez González, Ma. Guadalupe Martínez Bernal, Reyna Hernández Haro,

Berónica Palacios Rojas, Mariana Cateriano Luque, Lidia Beatriz Herrera, Ana Stoppa,

Josie Bortz, María Cristina Murrieta, Cristina de la Concha, Delfidia Alicia Flores Martínez,

María Candelaria May Novelo. (Por orden de la llegada de las obras).

Las autoras participantes son de los siguiente países: Argentina, Brasil, Chile, Cuba, España,

Estados Unidos, México, Perú, Puerto Rico y Venezuela.

La antología "Mujeres que No callan" se ha presentado también en Tabasco, México,

en San Cristóbal de las Casas, Chiapas, y en el marco del Primer Expo-Coloquio Internacional

Pre-Textos del Solsticio en Villahermosa, la capital tabasqueña. También en la Casa

de Tabasco, en Ciudad de México.

 

martes, 30 de agosto de 2016

Pobre cerebro - Sebastián Lipina

Pobre cerebro

Sebastián Lipina

Editorial Siglo Veintiuno

Los efectos de la pobreza sobre el desarrollo cognitivo y

emocional, y lo que la neurociencia puede hacer para

prevenirlos

(Buenos Aires)

Este libro describe las bases neurobiológicas del desarrollo humano y

cómo las condiciones ambientales inciden en el crecimiento y las

oportunidades en cada momento del ciclo vital, incluso antes del

nacimiento. Con palabras sencillas que reúnen años de investigación,

explica que nuestro cerebro, desde su formación, es sensible al estrés,

al maltrato, a la carencia física y afectiva, a la desnutrición. Pero no

se detiene en un diagnóstico funesto: con pruebas de primera mano,

argumenta que al conocer los destructivos mecanismos de la privación

en la infancia podemos contener y contrarrestar sus efectos. La ciencia

no puede eludir esa tarea. Por eso, Sebastián Lipina reseña, de modo

accesible para cualquier lector, diferentes iniciativas y programas sistemáticos

y sus sorprendentes logros.

Acerca de este libro dice J. Leonardo Yañez: "... Estoy convencido de que para

una comprensión plena de la pobreza debemos tener en cuenta el entramado

histórico, social y económico en que surge y se expande. Una indagación acerca

de los círculos de acumulación de la riqueza sería un buen punto de partida.

Esta tarea requiere desprenderse de dogmatismos partidarios y a la vez apegarse

a los fundamentos éticos fijados por las naciones en los diversos tratados sobre

derechos humanos; en particular, los derechos de los niños y los de las poblaciones

vulnerables. En ese sentido la ciencia debe aportar datos para corroborar si vamos

por el camino correcto...". ]...[...Ya en la introducción a esta obra Sebastián Lipina

presenta su postura ética y humana. Y su honesto libro aporta exactamente lo que

ofrece: una visión bien argumentada sobre el impacto de la pobreza en la formación

del cerebro humano desde sus primeros días, un análisis del costo de este impacto

en términos de desarrollo humano y una visión sobre la factibilidad de prevenir o

revertir el daño. Cada una de estas cuestiones es abordada en detalle, con notable

profundidad y fluidez. A partir de una revisión de estudios especializados, que incluye

una reseña de su propia experiencia, el autor consolida los hallazgos científicos para

proponer cada una de sus conclusiones.

En especial, llamó mi atención su insistencia en que el desarrollo cerebral no es exclusivo

de los primeros mil días. Si bien la hazaña de crear setecienas conexiones neurales por

segundo subraya la importancia de prestar atención a los primeros tres años de vida, la

poda neural que se observa durante la pubertad no es menos relevante. Se trata de un

cambio de estrategia. La capacidad de aprendizaje continúa, con la creación y eliminación

de conexiones sinápticas como respuesta a las demandas del entorno. El autor explica

con ejemplos y analogías que los procesos de autorregulación y las funciones inhibitorias

desempeñan un papel central en el comportamiento y el aprendizaje: son un factor

fundamental en el desarrollo del currículo para la intervención temprana. La ciencia

confirma la importancia de hablar, jugar, escuchar, cantar, no ridiculizar a los demás,

crear situaciones de exploración y solución de problemas, dar espacios para crear en la

práctica de crianza y en ámbito eucativo.

En términos prácticos, queda en claro que las políticas públicas deben dejar de hacer foco

sobre un solo grupo etario y dar nuevos pasos adelante. Para derribar las barreras de

inequidad y exclusión, mediante programas de intervención debe garantizarse el derecho

de cada niño a iguales oportunidades desde su nacimineto y continuar más allá de los

primeros meses. La relevancia de la concertación intersectorial es una necesidad política,

económica y ética si se quiere avanzar hacia un desarrollo humano y social sostenible..."].

 

martes, 16 de agosto de 2016

Ensayos argentinos De Sarmiento a la vanguardia - Carlos Altamirano - Beatriz Sarlo



Ensayos argentinos De Sarmiento a la vanguardia

Carlos Altamirano

Beatriz Sarlo

Siglo Veintiuno Editores

 

(Buenos Aires)

Ensayos argentinos De Sarmiento a la vanguardia fue publicado por primera vez

por el Centro Editor de América Latina en 1983. En el prólogo se agradece

a Boris Spivacow quien como editor de ese sello brindó las condiciones para hacerlo

posible. Estos ensayos fueron publicándose primero en revistas dirigidas por Ángel

Rama, Antonio Cornejo Polar y Saúl Sosnovwski. En versiones más cortas, los

análisis sobre Sarmiento, sobre la vanguardia o sobre la revista Sur, también circularon

en ese lugar imprescindible que fue la revista Punto de Vista.

De la generación romántica como Esteban Echeverría y Juan María Gutiérrez, Altamirano

y Sarlo subrayan su voluntad de fundar una literatura nacional sobre el vacío. Para los

jóvenes poetas y pensadores, los valores de "civilización" y el "progreso" harían

retroceder el desierto y con él, la barbarie.
"...La vocación pública del romanticismo liberal asegura a los poetas las credenciales que
les abren no sólo el espacio de élite de los salones sino los periódicos políticos, la
circulación callejera, la audiencia popular que, si en el Río de la Plata es sólo una
hipótesis programática, de todos modos cumple su función de instancia a construir
porque en ella se construirá también el reconocimiento de la función social de la poesía
 y del poeta. Este clima es el que produce la "nueva síntesis cultural", como la llama
Gusdofr, sobre cuyo modelo Echeverría ensaya su vocación pública...".
Altamirano y Sarlo analizan después obras de Sarmiento como Facundo y Recuerdos

de Provincia. Luego se detienen en los debates del Centenario, cuando para el sector

letrado encarnado en Lugones, Gálvez y Rojas, el gaucho y la carreta ya no son

resabios que hay que dejar atrás, sino que el avance de la inmigración, la modernización

 y la diversidad amenazan disolver.

En Vanguardia y criollismo, el análisis de la revista Martín Fierro aparecida en 1924,

es un hito en el campo intelectual argentino en escenario de una forma de ruptura

estética típicamente moderna: la de la vanguardia. "...El cambio ideológico-estético
no se produce en un vacío social, sino que, por el contrario, encuentra en
las formas sociales de la producción literaria sus condiciones de realización. Como
momento revolucionario de la transformación de las relaciones intelectuales, la
vanguardia propone no sólo cambios estéticos: también un concepto radical de libertad,
el desprecio de las instituciones sociales y artísticas, el rechazo de las formas aceptadas
de la carrera literaria y la consagración...".
Otro de los ensayos analiza a los primeros años de la revista Sur, dirigida por Victoria
Ocampo.
En Oralidad y lenguas extranjeras, El conflicto en la literatura argentina durante
el primer tercio del siglo XX, el tema es un conflicto que ha estado abierto, de manera
más o menos permanente en la literatura argentina. "...Nuestros comienzos son una
toma de posición frente a la lengua: se empezó a  escribir en el Río 
de la Plata a partir del debate sobre las lenguas de la literatura. Las condiciones
sociales de este debate cambiaron a lo largo de décadas, y ese cambio resemantizó
el problema, pero algo de la incomodidad respecto de la lengua propia subsistió en
las respuestas que se le fueron dando y en las nuevas formas que adoptó la pregunta...".
En "El idioma de los argentinos" , Borges escribía en 1926 acerca de la cultura
argentina con la hipótesis de una falta.


"...Definida por lo que no tiene, o por lo, que tuvo en el pasado (la poesía gauchesca),
marcada por la herencia, que Borges considera nefasta, del modernismo y por el
malentendido lingüístico del pintoresquismo gaucho o arrabalero, la Argentina no había consolidado un mito poderoso, ni una filosofía; apenas las figuras de algunos caudillos
(Rosas, Yrigoyen) y, sobre todo, el tono humorístico y sobrador de las coplas criollas
(que las inscripciones en los carros perpetúan) y la payada del Martín Fierro..."
 "...Borges encuentra en el pasado cualidades que no observa en la literatura
contemporánea con la excepción de tres escritores: Macedonio, Carriego y Güiraldes....
Pero ¿qué es lo que encuentra verdaderamente? La idea de una lengua que evoca la
oralidad incontaminada del castellano rioplatense antes de la llegada masiva de la
inmigración; y que, además, no fue manipulada por las operaciones estéticas del
modernismo literario. En realidad lo que Borges construye es un mito cultural, un horizonte utópico del pasado hispanocriollo que permitiría definir lo "argentino" en relación con una
tradición que, como toda tradición, está siendo inventada...".
Esta edición de Ensayos argentinos, recupera la versión ampliada de 1997, y pone a

disposición de nuevos lectores una obra central de la crítica y el pensamiento sobre la

sociedad y la literatura,sostenida en la búsqueda, la experimentación conceptual y el

estudio revelador de los textos y movimientos fundamentales de los siglos XIX y XX.

 
bibliografía:
Jorge Luis Borges, El idioma de los argentinos, Editorial Sudamericana


domingo, 24 de julio de 2016

El tango - Cuatro conferencias - Jorge Luis Borges


El tango

Cuatro conferencias

Jorge Luis Borges

Editorial Sudamericana


(Buenos Aires)

En el año 1965 Jorge Luis Borges brindó un ciclo de conferencias sobre

temas del tango en un departamento de la calle General Hornos 62, del

porteño barrio de Constitución. El escritor había hecho una investigación

sobre el poeta Evaristo Carriego en 1929, gracias al Segundo Premio

Municipal de Literatura, que se transformó después en un profundo

y revelador estudio sobre el mundo del tango. Más de treinta años después

revive ese mundo cuando brinda las conferencias durante el mes de

octubre de 1965.

El editor hace una aclaración previa, las grabaciones que dieron origen al

libro llegaron a manos del escritor Bernardo Atxaga en 2002, cuando José

Manuel Goikoetxea le entregó unos casetes envueltos y le explicó que habían

pertenecido a un gallego, que se había ido a la Argentina de niño y luego

había trabajado como productor musical en Alemania (era Manuel Román

Rivas, fallecido en 2008). Este se las había traído de Buenos Aires y se las

regaló a Goikoetxea en agradecimiento por su amistad. Atxaga escuchó el

material, lo digitalizó y confirmó su autenticidad cuando Edwin Williamson,

autor de Borges: Una vida (2007), escribió sobre estas charlas, que publicita

el diario La Nación en la página 6 de su edición del 30 de septiembre de 1965.

Finalmente Atxaga publicó la historia de las cintas en la revista Erlea de la

Euskaltzaindia (Real Academia de la Lengua Vasca). Dos años después, se las

hizo llegar a su viejo amigo el escritor César Antonio Molina, director de

Casa del Lector en Madrid, diciéndole que se las confiaba para darles la

mayor publicidad posible. Molina habló inmediatamente con María Kodama,

quien le dijo que desconocía este asunto, entonces Molina envió a Buenos

Aires copia de las grabaciones para que las escuchara. Varias semanas

después la viuda de Borges confirmó que eran auténticas. El director de

Casa del Lector y María Kodama acordaron entonces que durante el primer

viaje que ella hiciera a Madrid darían una rueda de prensa para hablar de

este asunto, que finalmente se llevó a cabo el 4 de noviembre de 2013 (Atxaga

intervino a través de videoconferencia) y fue multitudinaria, con la presencia

no solo de redactores de periódicos nacionales sino de todo el mundo y en

en especial los iberoamericanos.

El cuidado del texto definitivo el índice y las notas de ese libro se deben al

meticuloso trabajo de Martín Hadis.

En la primera conferencia dedicada a los orígenes del tango, Borges habla

de Evaristo Carriego; El gaucho y el tango: símbolos de la historia argentina;

Vicente Rossi y Cosas de negros; Una alusión de Whitman; El "Tríptico" de

Marcelo del Mazo; Imágenes y recuerdos del viejo Buenos Aires; Los compadrios;

Barrios, calles y pazas; Las "casas malas"; Los instrumentos del tango; Etimologías;

La opinión de Lugones.

En el principio de esta conferencia que el escritor califica como "charla", sitúa en

el Sur - donde está ubicado el departamento donde está brindándola, a los

porteños, cuando dice: "... estas cuatro charlas que hoy inicio en el barrio Sur,

ese barrio que siempre he querido, porque he sentido siempre que los porteños, más

allá de los azares de la topografía, más allá de vivir en Saavedra o en Flores, o en el

Norte, somos todos hombres del Sur. El Sur es una suerte de corazón secreto de

Buenos Aires; podríamos decir : aquí está Buenos Aires. En todo caso, si quisiéramos

agregar otro barrio, ese barrio sería el Centro; creo que todos somos hombres de

Florida y Corrientes, somos hombres de nuestro barrio particular, y somos esencialmente

e irrevocablemente, hombres del Sur, tan vinculados a la historia argentina...".

En la segunda conferencia el tema es "De compadritos y guapos". El gaucho reflejado

en el compadrito; Estrofas de Hilario Ascasbi; José Hernández y Eduardo Gutiérrez; Las

sagas: una cita escandinava; Técnicas psicológicas. Rasgos del compadrito y el guapo;

La "secta del cuchillo y el coraje": historias y relatos. Nicolás Paredes; Los personajes del tango;

Sus raíces en la milonga; Las "academias".

En la tercera charla titulada Evolución y expansión, los temas tratados son: La Argentina

del Centenario; Las celebraciones y el cometa Halley. La Argentina, reconocida en el mundo;

El tango llega a Europa; Teorías sobre la evolución del tango; Su progresiva tristeza: la milonga,

el tango primitivo y los cantares jactanciosos versus el tango "llorón". Carlos Gardel; Retazos

de una posible epopeya; Anécdotas de las afueras de Lomas de Zamora.

La cuarta conferencia lleva como título El alma argentina y los temas que abarca son: El tango

en Japón y en Oriente; Los personajes del tango: el compadre, la mujer de mala vida y los

"niños bien". Evocación de Ricardo Güiraldes y Adelina del Carril; Caracterizaciones del tango:

Lugones, Miguel A. Camino, Silva Valdés, Bioy Casares; El tango como tema literario; "Hombre

de la esquina rosada": el cuento y el film; El arroyo Maldonado; Provocaciones y peleas. Un

símbolo de felicidad.