domingo, 15 de agosto de 2021

Ponteiros de papel - Agujas de papel - Christina Ramalho

 


Christina Ramalho

Ponteiros de papel -Agujas de papel

Christina Ramalho

Zeta Centuria Editores

Edición bilingüe portugués-español

(Buenos Aires)

La nueva editorial argentina Zeta Centuria Editores  ha publicado  recientemente en edición bilingüe el libro Ponteiros de papel-Agujas de papel –Ponteiros de papel es el título original en portugués - de la escritora brasileña Christina Ramalho.

Los poemas reunidos en él forman una constelación poética que oscila entre el vacío y la plenitud, entre la elevación y la caída, entre la fascinación y la repulsión, entre la conciencia de la muerte y la esperanza.

El tiempo que abarca esta constelación poética es el tiempo que no está fuera de nosotros, no es algo que pasa frente a nuestros ojos como las manecillas del reloj: es como dice Octavio Paz: nosotros somos el tiempo y no son los años sino nosotros los que pasamos.

La conciencia de la muerte al acecho, aparece en el poema “En Casa 5”:

"pensamientos

barajados

en números desnudos vida en juego

sin cartas marcadas

muchas reglas

y casi nada

para apostar

en el juego de las horas somos

como nunca

rehenes de la suerte

asustados

con los aullidos

de la muerte "

 

Reconquistar la vida concreta significa reunir la pareja vida-muerte reconquistar lo uno en lo otro, el vos en yo, y así descubrir la figura del mundo en la dispersión de sus fragmentos, dice Octavio Paz.

En estos poemas Christina Ramalho contempla la vida  donde lo doméstico, la ternura, “el idioma del patapié” (neologismo) y la conciencia de la muerte conviven. También la esperanza.

En la casa, lugar usual de confinamiento en tiempos de pandemia, y en la casa metafóricamente hablando, transcurre el decir poético y la verdadera vida  -la vida concreta- que no se opone ni a la vida cotidiana ni a la heroica sino que es la percepción del relampagueo de la otredad en cualquiera de nuestros actos, sin excluir a los más nimios.

La esperanza, sin la que no se pueden superar las dificultades aparece en varios poemas como en En Casa 10:

 

“… Hoy día

en el caos del mundo la vida necesita

pegar trozos

de esperanza ... "

Los Upanishad y muchos siglos antes que Hegel han descubierto los estados de vacío como instantes de comunión con el ser. Pensar es respirar porque pensamiento y vida no son universos separados sino vasos comunicantes: esto es aquello. La identidad última entre el hombre y el mundo, la conciencia y el ser, el ser y la existencia, es la creencia más antigua del hombre y la raíz de ciencia y religión, magia y poesía.

De estos vasos comunicantes nacen los poemas de Ponteiros de papel -Agujas de papel.

Leerlos es encontrarnos, es llegar al lugar donde el nombrar es ser, donde nombres y cosas se funden y son lo mismo: poesía.

El libro presenta, además comentarios críticos en portugués y en español de: Alexandre de Melo Andrade, Anélia Montechiari Pietrani, Annabela Rita, Cacá Vidal (Carlos Vidal), Christine Arndt de Santana, Etiene Farias da Silva, Éverton Santos, Fernando de Mendonça, Gigia Talarico, Homero Carvalho Oliva, Juliana dos Santos Santana, Manuel Brito Semedo, Márcia Batista Ramos, Pedro Varoni, Priscila Branco, Simão  Pedro dos Santos (Pedro Penambuco), Vera Duarte, W. J. Solha.

Christina Ramalho (1964) es natural de Rio de Janeiro, Brasil. Doctora en Letras por (UFRJ, 2004), con tesis sobre la poesía épica escrita por mujeres. Profesora asociada de la Universidade Federal de Sergipe (UFS), Brasil. Autora de más de 30 libros de historia de la literatura, teoría y crítica literarias, además de poesía, cuentos y crónicas. Sus libros de poesía son: Musa Carmesim (poema épico, 1998), Laço e nó (2001), fio de teNsão (2017), Ítalo (poemas y crônicas, 2018), O inusitado amor do Catingueira e da Brucha (cordel. Com Ítalo de Melo Ramalho, 2019), Poemas mínimos (2019), Lição de voar (2019), Poemas de Danda & Chris (poemas para ninõs / as, 2020), Ponteiros de papel (poemas, 2020).   Fotógrafa y pintora, también realizó exposiciones de fotopoesía. Sitio: www.ramalhochris.com

Ha organizado también varios libros de escritores que publica en su sitio web.

Mantiene página dedicada a la divulgación de la literatura hispánica en las Américas:

https://www.ramalhochris.com/el-dorado (EL DORADO) .Literatura | Mixturas

 https://www.ramalhochris.com

bibliografía: 

Octavio Paz, La casa de la presencia,  Obras completas Edición del autor, Círculo de lectores, Fondo de Cultura Económica

 

 

domingo, 8 de agosto de 2021

La música de Sandro - Cómo se hicieron sus canciones - Pablo S. Alonso

 


La música de Sandro

Cómo se hicieron sus canciones

Pablo S. Alonso

Gourmet musical

704 páginas

(Buenos Aires)

Con esta investigación de Pablo S. Alonso, haciendo eje en la reconstrucción y análisis día por día de cada sesión de grabación en estudios, este libro monumental nos permite asomarnos al proceso creativo de Sandro, “el Elvis Presley argentino” o “Sandro de América”, el artista e ídolo musical que supo conquistar a un gran  público durante su larga carrera en el mundo del espectáculo.

El libro La música de Sandro – Cómo se hicieron sus canciones es fruto de años de investigación y detallada escucha, de búsqueda de materiales de diferentes archivos, de una revisión exhaustiva de prensa, televisión y radio argentina e internacional, y de más de sesenta entrevistas – expresamente realizadas- con productores, arregladores, técnicos y músicos protagonistas y testigos de las grabaciones y giras de Sandro, hace de este un trabajo único y pionero en su especie.

Así, cuestiona también algunos mitos que se fueron formando a lo largo del tiempo sobre el artista: “…En algunos casos – no en los nombrados - la que parece la fuente más directa es la menos confiable: Sandro. Ya sea por una tendencia a la automitificación, por una agenda propia o sencillamente por mala memoria, no se puede tomar al pie de la letra todo lo que Sandro ha dicho sobre sí mismo y su trabajo. Tampoco lo que otros han escrito en paralelo al desarrollo de su carrera. Precisamente, la industria en la que Sandro se movía estaba articulada a nivel de prensa por medios no exactamente dedicados a escribir sobre música. Revistas que, como brazo impreso de la maquinaria promocional, se dedicaban a inventar romances, declaraciones o – en esa época no había otra forma de hacerlo por escrito - a pasar agenda de una serie de actividades que, en muchos casos, jamás se terminaban realizando…”.

Para la elaboración del libro, dice Alonso, logró tener acceso, gracias  la periodista Graciela Guiñazú, enlace principal con los herederos de Sandro ,cuando ya estaba en fase de corrección, a la mayoría de los manuscritos del artista. No sólo a los papeles de puño y letra de Sandro  sino a todas las hojas tipeadas a máquina o impresas desde computadoras en las que escribió letras de canciones y poemas, incluyendo muchos inéditos.

Sandro, el personaje que inventó Roberto Sánchez y con el que se consagró ante el público, en sus declaraciones siempre mostró cierta ambigüedad con respecto a la figura de Elvis Presley, pese a lo que el imaginario colectivo supone (alimentado por Sandro en varias puestas en escena e impostaciones vocales a lo largo de su carrera, no era su favorito: “Elvis fue el metro patrón de nosotros, pero el rock ya existía antes de Elvis, hay que tener en cuenta eso. A mí me gustaban mucho más Ray Charles, Little Richard; Jerry Lee Lewis me ponía más loco que Elvis” – dijo en una entrevista.

Además de una detallada nómina de canciones, el libro recorre la carrera de Sandro, sus orígenes en Valentín Alsina, los primeros espectáculos, su transformación en un ídolo de la música popular de la Argentina y del público latino del mundo, su capacidad como cantante que trascendía a la de sus contemporáneos nuevaoleros.

Este libro se concentra principalmente en el arco comprendido entre 1963 y 1979: “junto con  la irregularidad de la producción de Sandro posterior a 1979 – tanto en lo que refiere a la frecuencia de sus discos como a la calidad, alternando momentos altos con otros bajos – y una simple cuestión de espacio”.

La investigación destaca el oficio del artista, que tenía muchísima facilidad para escribir canciones, un comentario recurrente a lo largo de los testimonios reunidos para el libro. Entre el material inédito, se puede corroborar algo que Sandro no se cansaba de repetir: escribía mucho material que no se correspondía con el producto que él había colocado en el mercado.

Según el testimonio de López Ruiz, lo que mejor hacía Sandro era el blues:

“…cantando y tocando, no te puedo explicar, incluso tocando teclados con sus limitaciones técnicas, era un fenómeno…”.

Miguel Abuelo, citado en el libro de Pintos con un buen recuerdo de Sandro: “Cuando lo conocí, Sandro me pareció muy simpático. Era un tipo muy abierto y afectuoso y muy inteligente. Hoy tengo un buen recuerdo de él y cada vez que puedo le tiro flores, porque es de esa camada de gente anterior a mí que se salva. Es un tipo de grandes valores humanos”.

En cuentagotas, Sandro iba dejando salir algunas de estas canciones, que inequívocamente estaban como lo mejor de los álbumes que las contenían.

Sin dudas, muchas de las mejores letras, se quedaron en el papel, dice el autor.

Pablo Sergio Alonso (Avellaneda, 1981) es licenciado y profesor en Ciencias de la Comunicación (Universidad de Buenos Aires), músico y periodista. Ha sido colaborador del suplemento Espectáculos del diario Clarín y las revistas Los Inrockuptibles y Rec or Play. También ha publicado en Ñ y Viva (Clarín), ADN (La Nación) y Pampa. Actualmente escribe en Otra Parte Semanal. Su tesina de licenciatura estuvo dedicada a la obra de Frank Zappa.