sábado, 7 de julio de 2018

El niño maravilla, un libro de Reinaldo E. Marchant por Miguel Ángel Bravo

Reinaldo Edmundo Marchant





















El niño maravilla
Reinaldo Edmundo Marchant
Editorial Subterranis
Santiago de Chile, junio, 2018

(Santiago de Chile) Miguel Ángel Bravo


Este nuevo libro de Reinaldo E. Marchant, “El niño maravilla” (Subterranis, junio, 2018), comienza con un bello epígrafe: “lo más bello en los niños son sus sueños”.
La frase, es una invitación a divagar acerca del talento y las diversas habilidades que todos tienen. 
Manifiesta el coraje para desarrollarlo, pulirlo y conquistarlo en una faena sublime.  Retrata, precisamente,  el sueño que alguna vez  mantuvo un niño de Tocopilla, el destacado futbolista Alexis Sánchez.
Aquí se retrata el origen de lo que era y es actualmente la figura del club Manchester United,  referido no de manera periodística, sino substancialmente literaria. El resumen de la búsqueda es un logro que se va hilvanando en un proceso selectivo que genera un placer lector.
Se podría creer que la obra recrea solamente  los caminos de este crack, pero basta enfatizar que  contiene muchísimos otros ingredientes, reflexiones,  paradigmas y un notable engranaje salpicado de  pensamientos acaso  poéticos, que le otorgan atractivo a la coordinación de los hechos.
Marchant se vale de la ocasión para crear una obra  con todos los componentes literarios, como lo ha hecho con sus destacados libros cuentos de fútbol anteriores, sólo que esta vez materializa una historia  cuyo protagonista es un jugador de fútbol, su geografía natal,  el entorno de crecimiento y los movimientos espesos para dar con cúspide.
“Yo, Alexis Sánchez, siendo niño, alguna vez sentí la dulce melodía de una alondra y te la quiero contar”,  con este párrafo y lenguaje comienza la historia que se nos presenta.
El anunciado  tono  se mantendrá, en su formato narrativo, a lo largo de la exposición, con  descripciones y un manejo  expresivo  tan propio de este autor, identificable en las primeras líneas.
En una entrevista radial, Marchant reconoció que fue la calidad deportiva de Sánchez y  la pobreza que sorteó, de infante, la que motivó la creación del texto.
Estimo, no obstante,  que  no se trata puramente de una biografía a secas, sino el recorrido vital, con éxitos y derrumbes, de inocencia y berrinches, de un niño que, alejado geográficamente en el norte de Chile, va transformando en realidad aquel canto de esa alondra, que escucha y medita de mañana hasta la noche, desde antes y para siempre.
El autor, por boca y corazón del propio Alexis Sánchez, hilvana los hechos con esclarecida prosa, donde las metáforas y el punto de vista descriptivo es un atractivo a la vista.
Dicho de  manera coloquial, para quien guste del balompié, encontrará  el recorrido esencial del astro chileno (goleador histórico con la camiseta nacional) y, a su vez,  para quien guste descubrir  un libro, sin importar la temática, no será  defraudado, a razón del evidente oficio literario y la simbiosis de hechos triviales con la complejidad de la vida,  que, en los itinerarios  de esta clase de   ídolos,  siempre son un bocado a la imaginación: antes  que llegara el  astro del balompié, existió precariedad absoluta, el oficio elemental para defenderse de las necesidades y una existencia que tocaba suelo en “El rincón del diablo”, como se conoce a Tocopilla.

Reinaldo Edmundo Marchant (Santiago de Chile, 1958) es escritor, periodista cultural y docente,
Estudió en la Facultad de Letras de la Universidad Católica de Chile. Fue diplomático,
Agregado de Cultura y Prensa en la Embajada de Chile en Uruguay (1994-97) y Embajada
de Chile en Colombia (1998-99), donde participó junto al Premio Nobel de Literatura
Gabriel García Márquez de un Taller de Literatura y Periodismo Latinoamericano.
Con Mario Benedetti divulgó una antología de escritores chilenos y uruguayos, y con
Eduardo Galeano presentó en Montevideo Cuentos de fútbol del sur del mundo.
Formó parte del panel "Fútbol de América" del programa de televisión "Síganme los buenos"
con el destacado conductor Julio César Rodríguez y el poeta Erick Polhammer.
Ha publicado cinco libros con historias de fútbol, varios de ellos incluidos en antologías
de diversos países. Para la copa América del año 2011, el Gobierno de Argentina lo
seleccionó como escritor representante de Chile para formar parte de la Antología
Selección de Fútbol de América, distribuyéndose gratis en los estadios medio millón
de ejemplares durante ese certamen internacional.

(c) Miguel Ángel Bravo
Santiago de Chile

Miguel Ángel Bravo es académico

















miércoles, 4 de julio de 2018

Las garras del niño inútil - Luis Mey




Las garras del niño inútil
Luis Mey
Factotum Ediciones
Buenos Aires, 2010

(Buenos Aires)

Las garras del niño inútil aborda el tema del maltrato infantil tanto psicológico como 
fisico en un contexto no muy lejano en el tiempo, la historia de una familia entre las
décadas de los  años 80 y 90, en el conurbano bonaerense, una zona que está entre
San Isidro y la villa La Cava. 
Maxi, el protagonista y narrador de la historia es un chico, de una familia de cinco
hermanos,  el padre y la madre. 
El padre, oscila en sus ideas, se dice peronista pero trabaja con los radicales. A 
veces es de Boca y otras de River. Siempre tiene grandes proyectos, muchos irrealizables,
es bastante delirante. También, a veces trabaja como periodista. 
La mirada del niño se amplía como una lupa sobre lo que le va ocurriendo:

"...Me da vergüenza y me entristece al paroxismo que nada de lo que dice sobre él
sea verdad. Él no es nadie y quiere ser alguien. Desesperadamente. Tanto parece
soñarlo que nos dice que ya lo es. Total, ya está por serlo. Pero lo miro encender
un cigarrillo detrás de otro y mirar al suelo con tristeza y fuerzas, y ya no sé si 
cachetearlo como él a nosotros o dejarlo ser...".
Entre negocios y trabajos que a veces se realizan y a veces se frustran, el padre
se hunde bebiendo y descarga su ira sobre los hijos, con gritos y golpes. Son más
las frustraciones que los logros. 
El padre está obsesionado con Maxi, le habla de política, de religión,  de economía,
y hasta lo anota en un club de rugby, pero lo maltrata. Al otro hijo varón, 
lo maltrata a golpes. Y a  las hijas mujeres, las denigra o no les presta atención.
La madre participa también del drama. Pero Maxi, el protagonista de la historia,
es consciente de lo que les pasa: "...Estamos enfermos: lo sé muy bien. Todos.
Escucho que existe la terapia. Soy un animal. No sé para qué sirve, pero que la
necesitamos, la necesitamos...".
La violencia que sufren los chicos es advertida en la escuela, que cita a los padres. 
Aquí la escuela aparece como auxilio de los chicos, víctimas de la violencia paterna.
Finalmente, cuando parecería  que no hay salida de semejante drama, aparece
Alejandro, quien acerca un libro a Maxi. Y es la lectura, la literatura la que
ofrece una puerta y una salida al mundo asfixiante del protagonista. 
Las garras del niño inútil es un muy buen libro, donde el drama cotidiano que vive una
familia no alcanza para suprimir la luz y la esperanza.
El libro se utiliza como material de lectura en numerosas escuelas secundarias y
fue incluido en la selección 200 años de literatura argentina (Fondo Nacional de
las Artes, Jorge Monteleone).



sábado, 23 de junio de 2018

El sexo y la eutanasia de la razón - Joan Copjec



El sexo y la eutanasia de la razón
Ensayos sobre el amor y la diferencia
Prólogo de Ernesto Laclau
Editorial Paidós
170 páginas


(Buenos Aires) Araceli Otamendi

En el año 2006 se publicó este libro de Joan Copjec, y se presentó en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Estuvieron presentes la autora y Ernesto Laclau, quien lo prologó.
Asistí en esa oportunidad a la presentación y posteriormente publiqué una nota en la revista, en el antiguo soporte del portal:
Debido a que el tema de las teorías de género, que aborda la autora, se contrapone con las teorías de otra intelectual también norteamericana, Judith Butler, se hace necesario, dado lo cada vez más controvertido del tema, leerla.
A continuación, la reseña, tal como fue publicada:


La editorial Paidós presentó en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, conjuntamente con el Fondo de Cultura Económica a Joan Copjec, profesora norteamericana de Literatura, Literatura Comparada y "Media Studies" de la Universidad de Buffalo. Esta autora es además directora del Centro para el Estudio del Psicoanálisis y la Cultura. Autora y compiladora de numerosos libros, sus áreas de investigación incluyen el psicoanálisis, el arte y la politica.
Fue presentada por Ernesto Laclau quien además prologó su libro "El sexo y la eutanasia de la razón".
Joan Copjec con el ensayo que lleva por título el nombre de este libro, se opone en su concepción teórica a las teorías de una intelectual también norteamericana de notable influencia: Judith Butler.
Para Copjec el intento de reflexionar acerca del sexo también coloca a la razón en conflicto consigo misma. Declara su oposición a las alternativas que se encuentran, especialmente a la última, tan sólo porque en los círculos críticos, es lo que actualmente -dice - requiere nuestra atención.
La autora se refiere luego a Judith Butler, quien guarda - dijo al ser consultada por quien escribe - un significativo silencio ante la publicacion del referido ensayo -.
Habría que recordar que Butler no hace muchos años que está traducida al español. Butler es también profesora de literatura comparada e hizo tesis novedosas en los llamados estudios culturales donde ha tenido una intervención de tipo política. Ya que sus teorías de género no han dejado de ser políticas. Para Butler toda identidad, toda noción de sujeto es siempre construida.
En cambio Copjec, apoyándose en Kant sostiene que éste fue el primero en teorizar, por medio de su distinción, la diferencia que funda la división que realiza el psicoanálisis de todos los sujetos en dos clases mutuamente excluyentes: masculina y femenina.
Copjec también se apoya en Lacan, en otro de los textos del libro: "¿El líder puede amarnos realmente?, cuando dice "La relación sexual no existe". La autora explica que esto último escandalizó en su momento a la audiencia y que lo que quiso decir el célebre pensador francés fue que no hay ciencia del amor, que no hay fórmulas para él y no que el amor es un falso señuelo.
En el tercer texto, los temas se vuelven más explicítamente políticos, incluyendo desde los sucesos de Mayo del ´68 hasta las cuestiones actuales y puntuales como el capitalismo, la globalización y el racismo.
En el último ensayo, Copjec se ocupa de una emoción que le interesa a la autora en sus últimas investigaciones: la vergüenza. En él la autora se ocupa del nuevo cine iraní como herramienta para pensar los fanatismos que parecen erigirse en el peligro más potente de nuestra época.
Sin duda el libro de Copjec, intelectual introducida en el mundo hispanoparlante por Ernesto Laclau, desatará polémicas acerca de temas controvertidos y de gran actualidad.
archivo:
http://www.quadernsdigitals.net/index.php?accionMenu=secciones.VisualizaArticuloSeccionIU.visualiza&proyecto_id=2&articuloSeccion_id=6401


(c) Araceli Otamendi

sábado, 21 de abril de 2018

El nacimiento de la clínica - Michel Foucault


El nacimiento de la clínica
Una arqueología de la mirada médica
Michel Foucault
Siglo Veintiuno editores

(Buenos Aires)

El nacimiento de la clínica de Michel Foucault, se publica en una nueva edición revisada y corregida por Siglo  Veintiuno Editores. Foucault investigó sobre la formación de la medicina clínica, y publicó este ensayo revelador acerca de la observación y los métodos de la medicina y el quiebre que se produjo hacia fines del siglo XVIII cuando en la práctica clínica, la mirada médica se tornó criterio de verdad y de racionalidad.
Esta vigilancia empírica, surgida con la Ilustración, se convirtió según señaló Foucault, en el nuevo principio que rige la relación con el paciente y que se presenta como garantía de exhaustividad y precisión. Hasta entonces, el  saber médico hablaba un lenguaje sin apoyo perceptivo y sus métodos y discurso se relacionaban mucho con el mito,  las creencias y la imaginación.
"...La búsqueda aquí emprendida implica por lo tanto el proyecto deliberado de ser crítica, en la medida en que se trata, fuera de toda intención prescriptiva, de determinar las condiciones de posibilidad de la experiencia médica, tal como la época moderna la ha conocido.
De una vez por todas, este libro no está escrito por un médico contra otro, o contra la medicina por una ausencia de medicina. Aquí, como en otras partes, se trata de un estudio estructural que intenta descifrar en el espesor de lo histórico las condiciones de la historia misma.
Lo que cuenta en las cosas dichas por los hombres no es tanto lo que los hombres hayan pensado antes o después sino lo que desde el comienzo las sistematiza y las vuelve, para el resto del tiempo, indefinidamente accesibles a  nuevos discursos y abiertas a la tarea de transformarlas...".
"...La importancia de Bichat, de Jackson de Freud en la cultura europea no prueba que ellos eran tan filósofos como médicos, sino que, en esa cultura, el pensamiento médico está comprometido por derecho propio en el estatuto filosófico del hombre.
Esta experiencia médica está emparentada por ello mismo con una experiencia lírica que ha buscado su lenguaje, de Hölderlin a Rilke. Esta experiencia que inaugura el siglo XVIII, y a la cual no hemos escapado aún, está vinculada a una vuelta a las formas del fin, cuya muerte es sin duda la más amenazadora, pero también la más plena.
El Empédocles de Hölderlin, llegando, por su paso voluntario, al borde del etna, es la muerte del último mediador entre los mortales y el Olimpo, es el fin de lo infinito sobre la tierra, la llama que vuelve a su fuego de nacimiento y que deja
como única huella que permanece lo que justamente debía ser abolido por su muerte: la forma hermosa y cerrada de la individualidad: después de Empédocles, el mundo será colocado bajo el signo de la finitud, en este hueco sin condición
en el que reina la Ley, la dura ley del límite; la individualidad tendrá como destino tomar siempre una figura en la  objetividad que la manifiesta y la oculta, que la niega y la funde: "Aquí aún lo subjetivo y lo objetivo cambian su figura".
De una manera que puede parecer extraña a la primera mirada, el movimiento que sostiene el lirismo del siglo XIX forma una unidad con éste por el cual el hombre ha tomado un conocimiento positivo de sí mismo; ¿pero es preciso asombrarse de que las figuras del saber y del lenguaje obedezcan a la misma ley profunda, que la irrupción de la finitud pese, de la
misma manera, sobre esta relación del hombre con la muerte que, aquí, permite un discurso científico bajo una forma racional y, allá, abre la fuente de un lenguaje que se despliega indefinidamente en el vacío dejado por la ausencia de los dioses?..."
El libro aborda además dos temas centrales en la conformación de la clínica como ciencia: la reorganización del ámbito hospitalario  y la adquisición, por parte del enfermo, de un estatuto propio en la sociedad. Así, esta obra escrita en Francia en 1963, constituye un valioso esfuerzo por dilucidar no sólo el surgimiento de la medicina como ciencia, sino también el de una nueva experiencia de la enfermedad.

Michel Foucault

Nacido en Poitiers, Francia, Michel Foucault (1926-1984) es uno de los pensadores más influyentes del siglo XX. Alumno de  la École Normale Supérieure de París, cursó estudios de filosofía y psicología. Durante la década de 1960, encabezó el  departamento de Filosofía de la Universidad de Vincennes. En 1970 fue elegido en el Collège de France, una de las instituciones académicas más prestigiosas de su país, como profesor de Historia de los Sistemas de Pensamiento, cátedra que dictó hasta  su muerte, en junio de 1984.
En los años setenta y ochenta, su valiosa obra, publicada en gran parte por Siglo XXI Editores, lo llevó a dictar numerosas conferencias y cursos en todo el mundo, lo que lo convirtió en un intelectual de referencia. Comprometido activamente en las luchas políticas y sociales, Michel Foucault llevó a cabo un análisis minucioso de los mecanismos de control y de gobierno de la sociedad. Su pensamiento continúa siendo fuente de inspiración para estudiosos de distintas áreas y para quienes buscan mejorar la situación de los excluidos (los presos, los locos, las minorías sexuales, los inmigrantes, los jóvenes).

miércoles, 21 de marzo de 2018

Los pájaros de la tristeza - Luis Mey


Los pájaros de la tristeza
Luis Mey
Editorial Seix Barral

(Buenos Aires)

Los pájaros de la tristeza es una sorprendente novela de Luis Mey. Los protagonistas
son dos chicos, hermanos, Manuel, el menor tiene un retraso mental y Jaime el mayor,
tiene un brazo deforme. Habitantes de un barrio marginal, los dos quedan solos durante
todo el día ya que la madre trabaja y es el único sostén familiar.
Durante toda la novela Manuel relata lo que les va ocurriendo con una voz que no
conoce muchas palabras para describir situaciones y objetos.  Manuel carece de lenguaje
como carece de casi todo: el padre no está, la madre debe ausentarse para trabajar, el
barrio donde viven es marginal y todo ese mundo de adultos que los rodea es sórdido y
la perversidad llega al límite máximo. Jaime, el hermano mayor, quiere asumir el papel del
padre y hombre de la casa. Y Manuel lo sigue. Los dos hermanos buscan al padre. Este,
finalmente se presentará cuando los hechos llegaron al extremo.
Al leer esta novela recordé otra, de un autor argentino, Enrique Medina. La novela
se titula Perros de la noche y fue prohibida durante la última dictadura militar, en el
año 1978. En 1984, durante el gobierno constitucional, fue levantada la prohibición
del libro. En esta novela, los personajes principales también son hermanos, un hombre
y una mujer, y describe un mundo sórdido y marginal, donde la perversidad también
está presente.
Pero, en la novela de Luis Mey, la edad de los personajes protagonistas es mucho menor
que en la de Enrique Medina.
En ambas novelas, estos personajes no pueden escapar de esa sordidez, no tienen manera
de hacerlo porque todo a su alrededor conspira para que no puedan hacerlo.
En la novela de Luis Mey los adultos también están envueltos en esa oscuridad,
participan de ella.
En Los pájaros de la tristeza se utiliza la connotación para hacer entrar al lector al mundo
de estos personajes. No hay información, sólo connotación, y la voz de los personajes.
Es una novela exigente y deja al lector mucho en qué pensar.


Luis Mey nació en 1979. En 2013 obtuvo el Premio Décimo Aniversario de la revista Ñ por
su novela La pregunta de mi madre. Antes publicó una “trilogía conurbana” compuesta por
Las garras del niño inútil, En verdad quiero verte pero llevará mucho tiempo y Los abandonados.
También es autor de Macumba, novela de terror, y Diario de un librero, anecdotario novelado
de su experiencia como librero. Publicó además las novelas Tiene que ver con la furia (Emecé,
en coautoría con Andrea Stefanoni) y El pasado del cielo (Seix Barral). Colabora con diferentes
medios gráficos.


jueves, 15 de marzo de 2018

Actos de caridad /Los dos hombres /El ilustre mago - César Aira



Actos de caridad Los dos hombres - El ilustre mago
Tres novelas un libro
César Aira
Editorial Emecé

(Buenos Aires)

Un solo volumen editado por Emecé reúne las novelas breves Actos de caridad,
Los dos hombres y El ilustre mago del escritor argentino César Aira (Cnel. Pringles,
Provincia de Buenos Aires,  1949).
Aira es un escritor prolífico, ha publicado cien libros o más y tiene muchos lectores.
En Actos de caridad, se narra la historia de tres sacerdotes, en forma consecutiva, que
dedican sus esfuerzos en construir y decorar una casa con todo tipo de muebles y
refinamientos en lugar de dedicarse a los más necesitados. Esto último quedará para
el próximo. Los personajes entienden que ocupándose del bienestar material, le quedará
al reemplazante la verdadera tarea de ejercer la caridad. El narrador utiliza la ironía para
hacer una crítica social.
En Los dos hombres, un narrador testigo se dedica diariamente a visitar a dos hombres
deformes que viven juntos para llevarles comida. Estos personajes monstruosos, uno
con manos desmesuradamente grandes y el otro con los pies también desmesuradamente
grandes despiertan en el narrador algunas reflexiones como esta: "Nadie creería que 
existían en la realidad, a tal punto parecían imaginados por una mente intoxicada por 
revistas de arte contemporáneo". Este pensamiento parece una de las claves del cuento,
ya que el narrador testigo afirma: " ...Pues bien, fue esta línea de razonamientos la que
me hizo ver a los dos hombres, con sus extrañas deformaciones, como una idea artística...".
Más difícil de plasmar en palabras que en imágenes, el autor apela a las imágenes que
suelen publicar las revistas de arte contemporáneo para describir una visión y contar una
historia.
En El ilustre mago, Aira utiliza un personaje que suele habitar en el Parque Rivadavia,
en Buenos Aires, para narrar una experiencia fantástica. La narración por momentos,
se podría asociar a reminiscencias de la letra de "Balada para un loco" (letra de Horacio
Ferrer y música de Astor Piazzolla) "...las tardecitas de Buenos Aires tienen ese, qué sé
yo, viste ...".
En el paisaje urbano, el narrador, un escritor encuentra  en las callecitas de la gran
ciudad, la magia.

César Aira  nació en Coronel Pringles en 1949, y reside en Buenos Aires desde 1967.
Es novelista, dramaturgo y ensayista. Ha sido traducido y editado en Francia, Inglaterra, Italia,
Brasil, España, México, Venezuela y Estados Unidos. Ejerce el oficio de traductor. Entre sus libros
figuran: Ema, la cautiva (1981), La luz argentina (1983), La liebre (1991), Embalse (1992),
Cómo me hice monja (1993), La guerra de  los gimnasios (1993), Los misterios de Rosario (1994),
Cumpleaños (2000), Varamo (2002), El mago (2003), Yo era una chica moderna (2004), La villa (2006), Las conversaciones (2007), Las aventuras de Barbaverde (2008), La confesión (2009), El error (2010),  Los dos hombres (2011), Relatos reunidos (2013) y Biografía (2014). Publicó además Diccionario de autores  latinoamericanos (2001), un esfuerzo monográfico excepcional, y ensayos como Copi (1991) y Alejandra Pizarnik (1998).

domingo, 11 de febrero de 2018

Cantigas - Mario Camelo



(Buenos Aires)

Recientemente la Universidad de Bérgamo y la editorial Sestante Editore publicaron el libro del poeta de origen colombiano Mario Camelo que intitularon: Cantigas poesía reunida 1974-2017.
El libro de Mario Camelo, quien reside en Suiza desde hace varios años, incluye además el prólogo de la escritora y crítica colombiana Helena Aráujo y del poeta y crítico literario peruano Américo Ferrari.
Según nota de los editores: "...Resultado de una ininterrumpida labor de escritura por parte de su autor, Cantigas corona un continuo diálogo de este con su editor, quien no solo ha sido testigo de una dedicación irrestricta al quehacer poético, sino sabedor incesante de la enseñanza de Gabriel García Márquez, que decía: “Cuanto más transparente es la escritura más se ve la poesía”. ..".


Del Prólogo de Helena Aráujo para Crónica del reino

"...William Meredith, lector incansable de poesía, dijo en una ocasión que
las palabras estarían siempre habitadas “ por la experiencia acumulada de
la tribu”(4). Naturalmente, cuando la experiencia ha sido de usurpación y
de despojo, las palabras pueden ser violentas. Sí, las palabras pueden ser
como conjuros si el tiempo instaura su circularidad en la persistencia de
crímenes que se prolongan y acrecientan a través de los siglos. Así lo
proclama el libro del Chilam Balam: es el aniquilamiento de la civilización
Maya lo que busca el clan profanador, despojando, matando y dejando
“entre cada flor, un cadáver-que-blanquea inflamado” . los vencidos ,
sin embargo, todavía osan acosar al enemigo con su canto y retarlo con
su sabiduría. “Hacha tenemos para tu alma”, dirá el coro, anunciando la
venganza de los sufrientes.
Las victorias del miedo, se titula la última secuencia de esta selección
poética en que se manejan temas sociales, aunque el discurso siga teniendo
matices legendarios y el despojamiento del lenguaje atribuya mayor valor a
lo que se calla que a lo que se dice. Al instaurar la palabra originaria a partir
de las circunstancias que la inspiran, el poeta mide cada signo y cada
símbolo, sin dejar de propiciar contrastes y resonancias inusitadas. Más que
de hermetismo, se puede hablar aquí de una impregnación de lo mistérico y
lo oscuro, materia misma del discurso. “No hay grano / que no haya sido
ordenado por el misterio”, dice quien pretende hallar algún día “la casa
infinita de los sueños del héroe” y atribuir a la mujer amada un poder
regenerador: “Mi alma necesita venir a orar / En tu cuerpo hija de las
tribus,/los años y las aguas lentas me han perdido”.
Como Whitman, Perse, Cendrars, Mario Camelo siente que la poesía es un
lazo entre el hombre y el mundo. Su discurso, entonces, no puede venir sino
de peregrinaciones y de errancias. En los versos, un vaivén de significados
buscan y hallan armonía sin incurrir nunca en la banalidad del exotismo. A lo
largo del texto, el decir del poeta obra una recuperación por la memoria,
evocando luchas, triunfos y padecimientos, que la voz colectiva también
consagra. A través de la historia, tan imperdonable es el genocidio amerindio
como el holocausto judío; igual sufre el prisionero torturado a uno u otro lado
del océano, en el principio o en el curso de los siglos. Enunciando estas
verdades en secuencias que se permiten quiebres pulsionales o alternancia
líricas, la crónica avanza y retrocede, repitiéndose sin dejar de renovarse. Así
la voz que construye el poema, puede eximirse del orden lógico abordando
distintas latitudes del tiempo y del espacio. Al operar sobre todo por analogías,
la sintaxis, siempre simple, llega a crear una estructura interna: si al alternar
el circunloquio con la afirmación, el ritmo se excede o la imprecación linda
con la estridencia, una plegaria inserta el contrapunto y una voz sapiencial y
proverbial pronuncia desde el pasado su enseñanza. la poesía, una vez más,
consagra aquí el legado de las generaciones y de los siglos..."

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Del prólogo de Américo Ferrari para el libro Luna de las iguanas


"...El silencio en la obra de Mario es una ascesis para la conquista de la palabra
verdaderamente poética, la que, como quería Hölderlin, funda lo que
permanece y es lo más inocuo y lo más peligroso: He aprendido lenguas
como una ascesis del silencio (…) Nada más que silencio. / Las palabras
como en un acta sellada.
Lo que es preciso recalcar aquí es que el silencio en estos poemas no
es para nada el recurso retórico tan socorrido de encerrar unas palabras
negras en grandes espacios blancos para que el espectador de este cuadro
vea con sus propios ojos lo exquisitamente silencioso que es el poeta, ni
menos aún el repetir veinte veces “ silencio” o cualquier otro término
semánticamente emparentado; sino que es, en la arquitectura del poema,
un material de construcción que tiene una función importante en la música
de las palabras, como la tiene también la música sin palabras: se integra
en las secuencias verbales y se amalgama con ellas, pone una sordina a
la sonoridad hispanocantante, prohíbe todo derrame verbal, reprime la
musicalidad sonorosa y obliga a las palabras puestas a raya a prolongarse
en música callada.
La musicalidad en esta poesía reside efectivamente en el ritmo libre y
modulado que combina la métrica de la versificación con el fraseo de una
prosa íntimamente melódica, lo que da a las composiciones un movimiento,
una cadencia donde el compás del verso se funde con el fraseo armonioso
de la prosa poética: “Hoy (…) que proso estos versos…” dice César Vallejo
en un célebre soneto de endecasílabos bien medidos y perfectamente
asordinados, “Piedra negra sobre una piedra blanca”. Me atrevo a creer que
el poeta Colombiano suscribiría de buena gana esta formulación del poeta
Peruano. Recordemos a este respecto que Novalis escribió la primera
versión de sus Himnos a la noche en “verso”, o sea en versos “libres”.
Después, para la segunda versión, ordenó todos estos “versos”
horizontalmente en la página, y salieron los primeros poemas en prosa de
la literatura occidental. El ritmo interno de su poesía no cambió
sustancialmente. El ritmo es la sustancia de la forma de la poesía. Todo esto
concierne a un tratamiento de una forma poética, la del verso, su cadencia,
su música; pero una forma no significa nada aislada de la estructura formal
de la obra en su cabalidad, que a su vez cobra su sentido de la visión del
mundo que representa. las imágenes asumen en esta representación una
importancia singular al fundir en una sola visión términos y percepciones
procedentes de órbitas semánticas heterogéneas, pero hay que decir que
estas construcciones no tienen nada que ver con la derramada facilidad de
la escritura llamada automática de los surrealistas..."



El autor

Mario Camelo  (Leticia, Amazonas, 1952) ha realizado estudios de Literatura en Colombia y Suiza. Reside en Suiza. Es miembro de la Sociedad Suiza de Autoras y Autores.

Publicaciones

Poesía

Asuntos Elementales. Ed. Cuadernos de poesía. Bogotá. Colombia.1974.
Las victorias del miedo. Ed. Publitextos. Bogotá. Colombia.1978.
Libro de conjuros. Ed. Libros de la frontera. Barcelona. España.1983.
Primer libro de Crónicas. Ed. Libros de la frontera. Barcelona. España. 1990.
Crónica del reino. Ed. Libros de la frontera. Colección El Bardo. Barcelona. España.1997.
Crónicas sur. Ed.Aurora Boreal. eBook. Dinamarca. 2013.
Luna de las Iguanas. 2014. Ed. Aurora Boreal. Dinamarca.
Traducciones
Cuaderno de poemas. Giuseppe Ungaretti. (Traducción). Ed. Cuadernos de poesía.
Bogotá, Colombia,1975.
Poemas nocturnos. Hans Shöpfer. (Traducción). Fribourg, 1983.
Antología de la poesía Suiza-Francesa contemporánea. (Traducción). Ed. Libros de
la frontera. Colección El Bardo. Barcelona, España, 1995.
Poemas de Jehuda Amichai. (Traducción). Fribourg. 1994. Ed. Aurora Boreal,
Dinamarca, 2014.
Maldiluna. Poesías. Gezim Hajdari. (Traducción). Ed. Aurora Boreal, Dinamarca, 2015.
Antología de Poesías. Anne Perrier. (Traducción). Ed. Aurora Boreal, Dinamarca, 2015.
Antología de Poesías. Kurt Marti. (Traducción). Ed. Aurora Boreal, Dinamarca, 2015.
Palabras Reunidas. Poesía. Pierre Voélin. (Traducción). Ed. Aurora Boreal, Dinamarca

En el Suplemento de poesía 2018 se pueden leer poemas de Mario Camelo:

https://suple2018.blogspot.com.ar/2018/02/mario-camelo.html