martes, 21 de agosto de 2018

Casta Murana - Enrique Medina




Casta Murana
Enrique Medina
Editorial Galerna
Buenos Aires, abril de 2018

(Buenos Aires)

Con el título de Casta Murana, que hace eco en la obra Carmina Burana, con música de
Carl Orff, el nuevo libro de Enrique Medina tiene prólogo de Carlos Marcos y
José María Marcos.
Casta Murana es una novela que está escrita por un narrador que escribe a Nilda,
una verdulera que quiere ser escritora y famosa, a su vez Nilda escribe un personaje
que se llama Casta Murana y ésta escribe a Asunción Cesárea, personaje de otra novela.
A medida que cada personaje escribe a otro personaje, cada uno de ellos se vuelve más vulgar,
mediocre y grosero, como si se proyectara en un espejo cada vez más deformante y más oscuro.
Nilda vive en un pueblo, trabaja en la verdulería, un negocio familiar administrado
por ella y la madre. Tiene una vida de frustración pero está obsesionada con  escapar de su
destino chato y convertirse en una escritora famosa. Para eso asistió al taller literario
que coordinaba Fernando, que es el bibliotecario del pueblo y quien la ha orientado en
la literatura. Fernando es convincente, tiene ideas sobre la realidad, la literatura
y la política y ha influido mucho en Nilda.
La estética de la novela podría ser naturalista excepto en el caso de Nilda quien no se
conforma con un destino de mujer que envejece sola en un pueblo, atendiendo una
verdulería.
Nilda además de querer ser escritora y famosa, anhela encontrar al padre, supuestamente
muerto. Una serie de mentiras y ocultamientos no han podido socavar su anhelo de
conocer la verdad.
A partir de una firme decisión y de una vocación orientada hacia la literatura, Nilda
tiene la voluntad de escapar de un destino que se adivina lóbrego, hacia un futuro mejor.
Según el prólogo de Carlos Marcos y José María Marcos: "... Alcanza con observar
atentos a nuestro alrededor y luego encontrar las palabras para nombrar el asombro que
provoca la existencia, tal como hace Enrique Medina en Casta Murana, una novela que
habla sobre la necesidad de imaginar otros mundos para intentar comprender el que nos
toca vivir".

Enrique Medina (Buenos Aires, 1937) realizó estudios de pintura, teatro y cine.
En 1972 publicó Las tumbas, su primera novela, escrita con coraje y franqueza desusados
para la época. En 1973 publicó Sólo ángeles, que fue prohibida. A partir de ese momento,
su literatura, cuestionadora y frontal, sufrió los embates de la censura y la persecución, hasta
su liberación en 1983.
Medina ejerció como profesor de Literatura Latinoamericana en la Universidad del Estado
de Arizona
y recibió conjuntamente con el presidente de la Academia Argentina de Letras, doctor
Bernardo Canal Feijoó, la Medalla de Plata al mérito otorgada por la Fundación CLED.
Recibió la Faja de honor de la Sociedad Argentina de Escritores por su novela Las muecas
del miedo; el Primer Premio Municipal por su libro Deuda de Honor.
Ha participado en el Festival Internacional de Literatura de Saint- Malo (Francia), el Primer
Encuentro de Escritores Latinoamericanos en Lyon (Francia).
Como guionista cinematográfico recibió los tres primeros premios más importantes que
se otorgan en el país: Cóndor de Plata, Premio Argentores y Premio Nacional.
Parte de su obra ha sido traducida al portugués, inglés, francés, húngaro, polaco, alemán
y yugoslavo. Figura en antologías nacionales e internacionales. Algunos de sus relatos
y novelas fueron llevados al cine y al teatro.

miércoles, 1 de agosto de 2018

Los misterios de Rosario - César Aira



Los misterios de Rosario
César Aira
Editorial Emecé
2012

(Buenos Aires)

Alberto Giordano, un joven profesor de literatura es el protagonista de este libro
de César Aira publicado inicialmente en 1994.
Ambientado en la ciudad de Rosario, la historia empieza cuando Alberto Giordano
se dirige hacia la Facultad de Humanidades para dar un seminario.
Está nevando,  cosa no habitual, y el profesor empieza a percibir a Rosario como
una ciudad gótica. Cuando llega a la Facultad de Humanidades, se entera que no
hay ningún alumno anotado.
El narrador va contando además de los hechos que ocurren, cómo escribe la
novela: "Para nosotros Alberto Giordano tenía una descripción equis, y nos
ajustamos a ella sin sobresaltos, porque cuando empezó la novela ya era así:
bajo, gordo, desaliñado, los ojos colorados, la barba de tres días...", característica
de la novela posmoderna.
En Los misterios de Rosario se describe el mundo universitario al que pertenece
Giordano, junto a las editoras, tres mujeres provenientes del África y ex monjas
misioneras, y escritores. Las editoras tienen en vilo a los ensayistas como Giordano,
tiran para atrás la edición prometida, ejercen su poder.
Hay además una trama de suspenso, que atraviesa la novela.
Todo eso en medio de una nevada producida por Olivia, que controla el clima
desde los techos de la Facultad. Y además ha llegado el fin del mundo.
Los misterios de Rosario se puede leer como una historia narrada con una fantasía
delirante y también como una reflexión sobre las relaciones en el mundo de la
cultura.
A menudo las ciudades tienen otras ciudades adentro y esta novela nos describe
la ciudad de Rosario que Aira ha descubierto con su fantasía y su libertad para
escribir.

domingo, 22 de julio de 2018

Los niños tienen la palabra por Antonio Pérez Castro

El escritor Reinaldo Edmundo Marchant en la presentación del libro
junto a la embajadora de Paraguay y el alcalde de Pichidegua
Reinaldo Edmundo Marchant

Reinaldo Edmundo Marchant junto con los niños participantes de la antología 


Antología Binacional de Cuentos y Poesías de Paraguay y Chile
compilación de Reinaldo Edmundo Marchant
Ediciones Subterranis
2018

(Santiago de Chile) Antonio Pérez Castro

Este  libro, “Antología Binacional de Cuentos y Poesías de Paraguay y Chile” (Ediciones Subterranis, 2018), es una significativa entrega con creaciones escritas en español y guaraní de niños de Paraguay y Chile.
Se trata de una maravillosa experiencia educativa, literaria y cultural, que hermana las creaciones de ambas naciones a través de piezas literarias, donde los protagonistas y autores son estudiantes de escuelas rurales, que mantienen en común la expresión literaria.
Su autor, el escritor chileno Reinaldo Edmundo Marchant, lidera esta obra que es un puente comunicacional, el canal para dar a conocer a incipientes figuras, que alegran con sus poemas y relatos, con sus ideas y reflexiones creativas.
Ya tuvimos el honor de presentar en nuestra ciudad de Pichidegua, zona ubicada hacia el sur de Santiago, este libro, con la presencia de la embajadora de Paraguay Nimia Oviedo de Torales y el alcalde de esta comuna, Adolfo Cerón, en una ceremonia de indudable valor cultural y educativo.
La antología incluye creaciones breves y más extensas, con la finalidad de que pudieran participar alumnos que dan sus primeros pasos en el proceso de creación literaria.
Existe una invariable humana en los  trabajos de estos dos países, las temáticas reales que ocupan las inquietudes de los jóvenes, asunto que  revela que el tema de la creación literaria es percibido con sensible interés  en cualquier  orilla geográfica del continente.
En esta antología se vislumbra el ejercicio imaginativo, permite insertar el tema en el corazón de las nuevas generaciones, en su aula y también en su conciencia. Consideramos que es fundamental que la educación se estimule desde la primera infancia, para formar personas integrales y respetuosas con el entorno.
Si bien hubo un Concurso Literario previo para seleccionar a los integrantes del libro, éste sirvió para expresar la atmósfera lúdica y sensible de los participantes,  estimuló un conjunto de valores personales, la reflexión del tema libre propuesto y las novedosas interpretaciones que, por medio de la poesía y el  cuento, sin ningún tipo de restricciones, los ganadores expusieron por escrito.
La presente Antología de poesía y cuentos, que corresponde a un plan de lectura y escritura de ambos países, es una loable propuesta que se convierte en un relevante canal de expresión para que niñas y niños prosigan cultivando los valores artísticos y culturales que la sociedad demanda. 
Está comprobado que la creación ayuda a los niños en variados aspectos: concentración, desarrollo imaginativo, pasión lectora, facilidad expresiva, amor por los libros, sensibilidad ante el mundo, entre otras virtudes.
En los escritos publicados la imaginación está al servicio de la creación literaria,  las raíces locales son orgullo de la nación, los árboles mágicos parecen caminar por las trillas, el canto de los pájaros arrulla,  el amor incipiente hace naufragar, y brotan sentimientos de los padres, los campos, la cueca, la patria, la esperanza de la madre, las palabras del hijo que sueña para esa madre, y la escuela con sus profesores. Es decir, la temática para escribir era abierta y libre.
Sería maravilloso que todos estos estudiantes ganadores se conviertan en grandes poetas y narradores, asunto que demanda el mundo quizás más que nunca, que  continúen cultivándose en el noble ejercicio de las letras, para desarrollo integral de ellos mismos y el bienestar de la humanidad.

(c) Antonio Pérez Castro
Santiago de Chile

Antonio Pérez Castro es académico











sábado, 7 de julio de 2018

El niño maravilla, un libro de Reinaldo E. Marchant por Miguel Ángel Bravo

Reinaldo Edmundo Marchant





















El niño maravilla
Reinaldo Edmundo Marchant
Editorial Subterranis
Santiago de Chile, junio, 2018

(Santiago de Chile) Miguel Ángel Bravo


Este nuevo libro de Reinaldo E. Marchant, “El niño maravilla” (Subterranis, junio, 2018), comienza con un bello epígrafe: “lo más bello en los niños son sus sueños”.
La frase, es una invitación a divagar acerca del talento y las diversas habilidades que todos tienen. 
Manifiesta el coraje para desarrollarlo, pulirlo y conquistarlo en una faena sublime.  Retrata, precisamente,  el sueño que alguna vez  mantuvo un niño de Tocopilla, el destacado futbolista Alexis Sánchez.
Aquí se retrata el origen de lo que era y es actualmente la figura del club Manchester United,  referido no de manera periodística, sino substancialmente literaria. El resumen de la búsqueda es un logro que se va hilvanando en un proceso selectivo que genera un placer lector.
Se podría creer que la obra recrea solamente  los caminos de este crack, pero basta enfatizar que  contiene muchísimos otros ingredientes, reflexiones,  paradigmas y un notable engranaje salpicado de  pensamientos acaso  poéticos, que le otorgan atractivo a la coordinación de los hechos.
Marchant se vale de la ocasión para crear una obra  con todos los componentes literarios, como lo ha hecho con sus destacados libros cuentos de fútbol anteriores, sólo que esta vez materializa una historia  cuyo protagonista es un jugador de fútbol, su geografía natal,  el entorno de crecimiento y los movimientos espesos para dar con cúspide.
“Yo, Alexis Sánchez, siendo niño, alguna vez sentí la dulce melodía de una alondra y te la quiero contar”,  con este párrafo y lenguaje comienza la historia que se nos presenta.
El anunciado  tono  se mantendrá, en su formato narrativo, a lo largo de la exposición, con  descripciones y un manejo  expresivo  tan propio de este autor, identificable en las primeras líneas.
En una entrevista radial, Marchant reconoció que fue la calidad deportiva de Sánchez y  la pobreza que sorteó, de infante, la que motivó la creación del texto.
Estimo, no obstante,  que  no se trata puramente de una biografía a secas, sino el recorrido vital, con éxitos y derrumbes, de inocencia y berrinches, de un niño que, alejado geográficamente en el norte de Chile, va transformando en realidad aquel canto de esa alondra, que escucha y medita de mañana hasta la noche, desde antes y para siempre.
El autor, por boca y corazón del propio Alexis Sánchez, hilvana los hechos con esclarecida prosa, donde las metáforas y el punto de vista descriptivo es un atractivo a la vista.
Dicho de  manera coloquial, para quien guste del balompié, encontrará  el recorrido esencial del astro chileno (goleador histórico con la camiseta nacional) y, a su vez,  para quien guste descubrir  un libro, sin importar la temática, no será  defraudado, a razón del evidente oficio literario y la simbiosis de hechos triviales con la complejidad de la vida,  que, en los itinerarios  de esta clase de   ídolos,  siempre son un bocado a la imaginación: antes  que llegara el  astro del balompié, existió precariedad absoluta, el oficio elemental para defenderse de las necesidades y una existencia que tocaba suelo en “El rincón del diablo”, como se conoce a Tocopilla.

Reinaldo Edmundo Marchant (Santiago de Chile, 1958) es escritor, periodista cultural y docente,
Estudió en la Facultad de Letras de la Universidad Católica de Chile. Fue diplomático,
Agregado de Cultura y Prensa en la Embajada de Chile en Uruguay (1994-97) y Embajada
de Chile en Colombia (1998-99), donde participó junto al Premio Nobel de Literatura
Gabriel García Márquez de un Taller de Literatura y Periodismo Latinoamericano.
Con Mario Benedetti divulgó una antología de escritores chilenos y uruguayos, y con
Eduardo Galeano presentó en Montevideo Cuentos de fútbol del sur del mundo.
Formó parte del panel "Fútbol de América" del programa de televisión "Síganme los buenos"
con el destacado conductor Julio César Rodríguez y el poeta Erick Polhammer.
Ha publicado cinco libros con historias de fútbol, varios de ellos incluidos en antologías
de diversos países. Para la copa América del año 2011, el Gobierno de Argentina lo
seleccionó como escritor representante de Chile para formar parte de la Antología
Selección de Fútbol de América, distribuyéndose gratis en los estadios medio millón
de ejemplares durante ese certamen internacional.

(c) Miguel Ángel Bravo
Santiago de Chile

Miguel Ángel Bravo es académico

















miércoles, 4 de julio de 2018

Las garras del niño inútil - Luis Mey




Las garras del niño inútil
Luis Mey
Factotum Ediciones
Buenos Aires, 2010

(Buenos Aires)

Las garras del niño inútil aborda el tema del maltrato infantil tanto psicológico como 
fisico en un contexto no muy lejano en el tiempo, la historia de una familia entre las
décadas de los  años 80 y 90, en el conurbano bonaerense, una zona que está entre
San Isidro y la villa La Cava. 
Maxi, el protagonista y narrador de la historia es un chico, de una familia de cinco
hermanos,  el padre y la madre. 
El padre, oscila en sus ideas, se dice peronista pero trabaja con los radicales. A 
veces es de Boca y otras de River. Siempre tiene grandes proyectos, muchos irrealizables,
es bastante delirante. También, a veces trabaja como periodista. 
La mirada del niño se amplía como una lupa sobre lo que le va ocurriendo:

"...Me da vergüenza y me entristece al paroxismo que nada de lo que dice sobre él
sea verdad. Él no es nadie y quiere ser alguien. Desesperadamente. Tanto parece
soñarlo que nos dice que ya lo es. Total, ya está por serlo. Pero lo miro encender
un cigarrillo detrás de otro y mirar al suelo con tristeza y fuerzas, y ya no sé si 
cachetearlo como él a nosotros o dejarlo ser...".
Entre negocios y trabajos que a veces se realizan y a veces se frustran, el padre
se hunde bebiendo y descarga su ira sobre los hijos, con gritos y golpes. Son más
las frustraciones que los logros. 
El padre está obsesionado con Maxi, le habla de política, de religión,  de economía,
y hasta lo anota en un club de rugby, pero lo maltrata. Al otro hijo varón, 
lo maltrata a golpes. Y a  las hijas mujeres, las denigra o no les presta atención.
La madre participa también del drama. Pero Maxi, el protagonista de la historia,
es consciente de lo que les pasa: "...Estamos enfermos: lo sé muy bien. Todos.
Escucho que existe la terapia. Soy un animal. No sé para qué sirve, pero que la
necesitamos, la necesitamos...".
La violencia que sufren los chicos es advertida en la escuela, que cita a los padres. 
Aquí la escuela aparece como auxilio de los chicos, víctimas de la violencia paterna.
Finalmente, cuando parecería  que no hay salida de semejante drama, aparece
Alejandro, quien acerca un libro a Maxi. Y es la lectura, la literatura la que
ofrece una puerta y una salida al mundo asfixiante del protagonista. 
Las garras del niño inútil es un muy buen libro, donde el drama cotidiano que vive una
familia no alcanza para suprimir la luz y la esperanza.
El libro se utiliza como material de lectura en numerosas escuelas secundarias y
fue incluido en la selección 200 años de literatura argentina (Fondo Nacional de
las Artes, Jorge Monteleone).



sábado, 23 de junio de 2018

El sexo y la eutanasia de la razón - Joan Copjec



El sexo y la eutanasia de la razón
Ensayos sobre el amor y la diferencia
Prólogo de Ernesto Laclau
Editorial Paidós
170 páginas


(Buenos Aires) Araceli Otamendi

En el año 2006 se publicó este libro de Joan Copjec, y se presentó en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires. Estuvieron presentes la autora y Ernesto Laclau, quien lo prologó.
Asistí en esa oportunidad a la presentación y posteriormente publiqué una nota en la revista, en el antiguo soporte del portal:
Debido a que el tema de las teorías de género, que aborda la autora, se contrapone con las teorías de otra intelectual también norteamericana, Judith Butler, se hace necesario, dado lo cada vez más controvertido del tema, leerla.
A continuación, la reseña, tal como fue publicada:


La editorial Paidós presentó en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, conjuntamente con el Fondo de Cultura Económica a Joan Copjec, profesora norteamericana de Literatura, Literatura Comparada y "Media Studies" de la Universidad de Buffalo. Esta autora es además directora del Centro para el Estudio del Psicoanálisis y la Cultura. Autora y compiladora de numerosos libros, sus áreas de investigación incluyen el psicoanálisis, el arte y la politica.
Fue presentada por Ernesto Laclau quien además prologó su libro "El sexo y la eutanasia de la razón".
Joan Copjec con el ensayo que lleva por título el nombre de este libro, se opone en su concepción teórica a las teorías de una intelectual también norteamericana de notable influencia: Judith Butler.
Para Copjec el intento de reflexionar acerca del sexo también coloca a la razón en conflicto consigo misma. Declara su oposición a las alternativas que se encuentran, especialmente a la última, tan sólo porque en los círculos críticos, es lo que actualmente -dice - requiere nuestra atención.
La autora se refiere luego a Judith Butler, quien guarda - dijo al ser consultada por quien escribe - un significativo silencio ante la publicacion del referido ensayo -.
Habría que recordar que Butler no hace muchos años que está traducida al español. Butler es también profesora de literatura comparada e hizo tesis novedosas en los llamados estudios culturales donde ha tenido una intervención de tipo política. Ya que sus teorías de género no han dejado de ser políticas. Para Butler toda identidad, toda noción de sujeto es siempre construida.
En cambio Copjec, apoyándose en Kant sostiene que éste fue el primero en teorizar, por medio de su distinción, la diferencia que funda la división que realiza el psicoanálisis de todos los sujetos en dos clases mutuamente excluyentes: masculina y femenina.
Copjec también se apoya en Lacan, en otro de los textos del libro: "¿El líder puede amarnos realmente?, cuando dice "La relación sexual no existe". La autora explica que esto último escandalizó en su momento a la audiencia y que lo que quiso decir el célebre pensador francés fue que no hay ciencia del amor, que no hay fórmulas para él y no que el amor es un falso señuelo.
En el tercer texto, los temas se vuelven más explicítamente políticos, incluyendo desde los sucesos de Mayo del ´68 hasta las cuestiones actuales y puntuales como el capitalismo, la globalización y el racismo.
En el último ensayo, Copjec se ocupa de una emoción que le interesa a la autora en sus últimas investigaciones: la vergüenza. En él la autora se ocupa del nuevo cine iraní como herramienta para pensar los fanatismos que parecen erigirse en el peligro más potente de nuestra época.
Sin duda el libro de Copjec, intelectual introducida en el mundo hispanoparlante por Ernesto Laclau, desatará polémicas acerca de temas controvertidos y de gran actualidad.
archivo:
http://www.quadernsdigitals.net/index.php?accionMenu=secciones.VisualizaArticuloSeccionIU.visualiza&proyecto_id=2&articuloSeccion_id=6401


(c) Araceli Otamendi

sábado, 21 de abril de 2018

El nacimiento de la clínica - Michel Foucault


El nacimiento de la clínica
Una arqueología de la mirada médica
Michel Foucault
Siglo Veintiuno editores

(Buenos Aires)

El nacimiento de la clínica de Michel Foucault, se publica en una nueva edición revisada y corregida por Siglo  Veintiuno Editores. Foucault investigó sobre la formación de la medicina clínica, y publicó este ensayo revelador acerca de la observación y los métodos de la medicina y el quiebre que se produjo hacia fines del siglo XVIII cuando en la práctica clínica, la mirada médica se tornó criterio de verdad y de racionalidad.
Esta vigilancia empírica, surgida con la Ilustración, se convirtió según señaló Foucault, en el nuevo principio que rige la relación con el paciente y que se presenta como garantía de exhaustividad y precisión. Hasta entonces, el  saber médico hablaba un lenguaje sin apoyo perceptivo y sus métodos y discurso se relacionaban mucho con el mito,  las creencias y la imaginación.
"...La búsqueda aquí emprendida implica por lo tanto el proyecto deliberado de ser crítica, en la medida en que se trata, fuera de toda intención prescriptiva, de determinar las condiciones de posibilidad de la experiencia médica, tal como la época moderna la ha conocido.
De una vez por todas, este libro no está escrito por un médico contra otro, o contra la medicina por una ausencia de medicina. Aquí, como en otras partes, se trata de un estudio estructural que intenta descifrar en el espesor de lo histórico las condiciones de la historia misma.
Lo que cuenta en las cosas dichas por los hombres no es tanto lo que los hombres hayan pensado antes o después sino lo que desde el comienzo las sistematiza y las vuelve, para el resto del tiempo, indefinidamente accesibles a  nuevos discursos y abiertas a la tarea de transformarlas...".
"...La importancia de Bichat, de Jackson de Freud en la cultura europea no prueba que ellos eran tan filósofos como médicos, sino que, en esa cultura, el pensamiento médico está comprometido por derecho propio en el estatuto filosófico del hombre.
Esta experiencia médica está emparentada por ello mismo con una experiencia lírica que ha buscado su lenguaje, de Hölderlin a Rilke. Esta experiencia que inaugura el siglo XVIII, y a la cual no hemos escapado aún, está vinculada a una vuelta a las formas del fin, cuya muerte es sin duda la más amenazadora, pero también la más plena.
El Empédocles de Hölderlin, llegando, por su paso voluntario, al borde del etna, es la muerte del último mediador entre los mortales y el Olimpo, es el fin de lo infinito sobre la tierra, la llama que vuelve a su fuego de nacimiento y que deja
como única huella que permanece lo que justamente debía ser abolido por su muerte: la forma hermosa y cerrada de la individualidad: después de Empédocles, el mundo será colocado bajo el signo de la finitud, en este hueco sin condición
en el que reina la Ley, la dura ley del límite; la individualidad tendrá como destino tomar siempre una figura en la  objetividad que la manifiesta y la oculta, que la niega y la funde: "Aquí aún lo subjetivo y lo objetivo cambian su figura".
De una manera que puede parecer extraña a la primera mirada, el movimiento que sostiene el lirismo del siglo XIX forma una unidad con éste por el cual el hombre ha tomado un conocimiento positivo de sí mismo; ¿pero es preciso asombrarse de que las figuras del saber y del lenguaje obedezcan a la misma ley profunda, que la irrupción de la finitud pese, de la
misma manera, sobre esta relación del hombre con la muerte que, aquí, permite un discurso científico bajo una forma racional y, allá, abre la fuente de un lenguaje que se despliega indefinidamente en el vacío dejado por la ausencia de los dioses?..."
El libro aborda además dos temas centrales en la conformación de la clínica como ciencia: la reorganización del ámbito hospitalario  y la adquisición, por parte del enfermo, de un estatuto propio en la sociedad. Así, esta obra escrita en Francia en 1963, constituye un valioso esfuerzo por dilucidar no sólo el surgimiento de la medicina como ciencia, sino también el de una nueva experiencia de la enfermedad.

Michel Foucault

Nacido en Poitiers, Francia, Michel Foucault (1926-1984) es uno de los pensadores más influyentes del siglo XX. Alumno de  la École Normale Supérieure de París, cursó estudios de filosofía y psicología. Durante la década de 1960, encabezó el  departamento de Filosofía de la Universidad de Vincennes. En 1970 fue elegido en el Collège de France, una de las instituciones académicas más prestigiosas de su país, como profesor de Historia de los Sistemas de Pensamiento, cátedra que dictó hasta  su muerte, en junio de 1984.
En los años setenta y ochenta, su valiosa obra, publicada en gran parte por Siglo XXI Editores, lo llevó a dictar numerosas conferencias y cursos en todo el mundo, lo que lo convirtió en un intelectual de referencia. Comprometido activamente en las luchas políticas y sociales, Michel Foucault llevó a cabo un análisis minucioso de los mecanismos de control y de gobierno de la sociedad. Su pensamiento continúa siendo fuente de inspiración para estudiosos de distintas áreas y para quienes buscan mejorar la situación de los excluidos (los presos, los locos, las minorías sexuales, los inmigrantes, los jóvenes).