La inquietud por la verdad - Michel Foucault

La inquietud por la verdad

escritos sobre la sexualidad y el sujeto

Siglo Veintiuno editores

(Buenos Aires)

El texto que presta su nombre a la presente compilación, "La inquietud por la verdad", es un breve escrito de Foucault en homenaje a quien puede ser considerado como uno de sus mentores: el historiador Phillippe Ariès. "...Tomando como referencia sus cursos, se puede situar en 1978 uno de los puntos de inflexión que lo llevaron a reformular el proyecto inicial de Historia de la sexualidad y la orientación general de sus investigaciones. El curso en cuestión se titula Seguridad, territorio, población. Luego de las consideraciones metodológicas y un breve balance del trabajo realizado, con los cuales presentaba habitualmente el tema que iba a exponer ese año, Foucault aborda la cuestión de los dispositivos de seguridad, comparándolos, por

un lado, con los mecanismos legales y, por otro, con los disciplinarios. Así, por ejemplo, mientras que la ley está en relación con una multiplicidad de organismos individualizables, los dispositivos de seguridad, en cambio, se relacionan con una multiplicidad considerada como un efecto de masa, es decir, como un conjunto de sujetos material y biológicamente ligados...".

"...De los diez trabajos que conforman el libro, cuatro son entrevistas o conversaciones. La más antigua, con la que se inicia esta recopilación, la conversación con Duccio Trombadori, titulada "El libro como experiencia", data de 1978. En ella, Foucault expone, con consideraciones críticas, el camino recorrido hasta poco después de la publicación de La voluntad de saber. Las respuestas de Foucault contienen también numerosas apreciaciones acerca del modo en que han sido leídos y recibidos sus trabajos y acerca de lo que significa para él mismo pensar temas como la locura, la prisión y la sexualidad. Dos de las otras entrevistas posteriores a la conversación con Duccio Trombadori abordan el tema de la homosexualidad. En la que hemos titulado "Desear un mundo donde otras formas de relación sean posibles" de 1982, Foucault pasa revista a una serie de publicaciones sobre el tema, desde el célebre trabajo de Kennet Dover, Greek Homosexuality, al de John Boswell, Cristianity, Social Tolerance, and Homosexuality, para fijar, finalmente, su propia posición. En la conversación con Gilles Barbedette, "El triunfo social del placer sexual", Foucault analiza, en cambio, más allá de las obras de referencia, la relación entre los comportamientos sexuales y las conductas sociales tipificadas. En la cuarta entrevista, también de 1982, "Verdad, poder y sí mismo", Foucault vuelve sobre su recorrido intelectual, para subrayar el sentido que sus trabajos tienen para él mismo, como parte de su biografía...". Los textos que integran este volumen, inéditos en español o casi inaccesibles, son claves para vislumbrar el sentido que Foucault atribuía a su pensamiento y al modo en que sus libros eran leídos y recibidos. Y resultan esclarecedores, en particular, para entender cómo fue definiéndose el proyecto de lo que sería la Historia de la sexualidad: el recorrido que llevó a Foucault del problema de la biopolítica al de la confesión, del análisis del poder y el saber al estudio de las relaciones entre las prácticas de gobierno, de sí mismo y de los otros, y los modos de decir la verdad. Al igual que en El poder, una bestia magnífica, la soltura coloquial del autor es el mejor modo de acceder al laboratorio donde se gestan, y mutan, sus ideas y sus inquietudes.

"...Lo que yo querría facilitar es todo un trabajo social, dentro del cuerpo mismo de la

sociedad y sobre ella misma. Querría participar en persona en ese trabajo sin delegar

responsabilidades a ningún especialista, y a mí mismo menos que a nadie. Procurar

que en el seno mismo de la sociedad los datos del problema se modifiquen y los 

bloqueos se deshagan. En suma, terminar con los portavoces...".

Michel Foucault 

- El libro como experiencia - Conversación con Michel Foucault-

(Entrevista con Duccio Trombadori, París, 1978).

Michel Foucault

Nació en Poitiers, Francia, Michel Foucault (1926-1984) es uno de los pensadores más influyentes del siglo XX. Alumno de la École Normale Supérieure de París, cursó estudios de filosofía y psicología. Durante la década de 1960, encabezó el departamento de Filosofía de la Universidad de Vincennes. En 1970 fue elegido en el Collège de France, una de las instituciones académicas más prestigiosas de su país, como profesor de Historia de los Sistemas de Pensamiento, cátedra que dictó hasta su muerte, en junio de 1984. En los años setenta y ochenta, su valiosa obra, publicada en gran parte por Siglo XXI Editores, lo llevó a dictar numerosas conferencias y cursos en todo el mundo, lo que lo convirtió en un intelectual de referencia. Comprometido activamente en las luchas políticas y sociales, Michel Foucault llevó a cabo un análisis minucioso de los mecanismos de control y de gobierno de la sociedad. Su pensamiento continúa siendo fuente de inspiración para estudiosos de distintas áreas y para quienes buscan mejorar la situación de los excluidos (los presos, los locos, las minorías sexuales, los inmigrantes, los jóvenes).

El teorema del patito feo- Luis Javier Plata Rosas

El teorema del patito feo
Encuentros entre la ciencia y los cuentos de hadas
Luis Javier Plata Rosas
Siglo Veintiuno Editores

(Buenos Aires)

Mediante el análisis de algunos cuentos clásicos como Blancanieves y los siete enanitos, la Bella
durmiente, la  Cenicienta, Peter Pan,  Alí Babá y los cuarenta ladrones, El emperador, Aladino, los Tres cerditos y otros, Luis Javier Plata Rosas relaciona los mundos más alejados que se nos pueden ocurrir: el de los experimentos y las hipótesis y el de los duendes, las brujas y los sapos encantados. La ciencia aparece así hasta donde no la esperamos.
Simulaciones por computadora acerca del comportamiento humano en la toma de decisiones, científicos inspirados por cuentos de hadas como el investigador Vladimir L. Aberbukh, por ejemplo, especialista en ciencias computacionales y en el desarrollo de programas de realidad virtual, la magia de los cuentos de hadas es a tal punto fuente de inspiración en su área de trabajo que decidió clasificar el tipo de metáforas que los diseñadores digitales emplean en sus creaciones. Considera que una elección adecuada dentro de la amplia diversidad de metáforas mágicas que existen en la literatura (no sólo los cuentos de hadas, sino también el folklore de cada pueblo, la fantasía moderna y la ciencia ficción) es fundamental para el éxito- medido en términos de simplicidad y aceptación por parte del usuario - de nuevas técnicas en ambientes virtuales.
En el caso de Cenicienta, por ejemplo, estudios científicos han demostrado que si en una familia hay
una madrastras o un padrastro, y hay maltrato infantil, la víctima será el hijastro y no el hijo biológico.
Las investigaciones han mostrado que el efecto Cenicienta se presenta por igual, sea el hombre o la mujer el  padre biológico, estén o no casados, trabajen en Wall Street o sean cazadores recolectores de Tanzania.
Estas investigaciones científicas que se pueden relacionar con los cuentos de hadas sorprenden
al lector que se puede maravillar con las historias fascinantes, a veces antiintuitivas o directamente increíbles.

Científicas cocinan, limpian y ganan el premio Nobel - Valeria Edelsztein

Científicas cocinan, limpian y ganan el premio Nobel
(y nadie se entera)
Valeria Edelsztein
Siglo Veintiuno Editores

(Buenos Aires)

Científicas cocinan, limpian y ganan el premio Nobel (y nadie se entera), de Valeria Edelsztein ganó el Premio internacional de divulgación científica Ciencia que ladra- La Nación.
Valeria Edelsztein pone la lupa sobre los inventos, los descubrimientos y las innovaciones de esas mujeres - hijas, madres, esposas, hermanas y sobre todo, científicas - que se animaron a desafiar las convenciones y prohibiciones y cuenta sus apasionantes historias. Por ejemplo Marie Winckelmann-Kirch estudió astronomía gracias a un granjero que la adoptó. Ocurrió casi al final del siglo XVII. Ahí, conoció a su marido, un famoso astrónomo: Gottfried Kirch.
Él formaba parte del Observatorio Astronómico de Berlín, perteneciente a la Academia de las Ciencias y Marie lo ayudaba. Tanto lo ayudaba que Gottfried fue nombrado Astrónomo real gracias a sus calendarios astronómicos y a la observación de la Luna que lo hizo descubrir uno de sus cráteres (obviamente el cráter Kirch). Hasta que una noche de 1702, Marie hizo un gran descubrimiento: el "cometa 1702" (no el cometa Winckelmann). Sin embargo, por cuestiones de
la burocracia, el destino o el azar, en el informe presentado ante la Academia de Ciencias, su nombre fue obviado y el descubrimiento fue atribuido a su marido. Ocho años después, Gottfried modificó el informe, y agregó el nombre de Marie.
Cuando Marie quedó viuda, solicitó que le reconocieran oficialmente el cargo de Astrónomo asistente en la Academia de Berlín (que era el que ocupaba sin ser reconocida al ayudar a su marido).
Capacidad le sobraba, pero los miembros de la academia le negaron el trabajo por miedo a "establecer un mal ejemplo de contratar a una mujer...". Otro de los casos que relata la autora es el de Marie Curie, quien recibió el Premio Nobel de Química en 1911 por su descubrimiento del polonio y el radio. En 1903 había ganado el Premio Nobel de Física. Pese al reconocimiento, la Academia Francesa de Ciencias le negó el ingreso. En 1901, la Academia  de Ciencias de Francia había nominado a su marido Pierre Curie y a Becquerel, pero no a Marie. El matemático sueco Mittag- Leffler, un defensor de las mujeres científicas, intervino a favor de Marie y Pierre estuvo de acuerdo en que sería una injusticia no incluirla.
En la Argentina, recién desde los años noventa hay mujeres en las academias de ciencia. Las mujeres premios Nobel en ciencia son el 5% de los galardonados. Lo verdaderamente fascinante es que la mirada científica femenina sobre el mundo es original, innovadora y absolutamente complementaria de la de "ellos". Su percepción, capacidad analítica, modos de comunicarse le agregan una riqueza a la ciencia que, de no existir, resultaría en una tremenda pérdida  para nuestra  manera de entender y de entendernos.
De ahí la importancia de estas científicas que cocinan, limpian y (a veces) ganan el Premio Nobel: conocer sus historias es asomarnos al otro lado de la cinecia, casi desconocido y tan fascinante como el que más.
Científicas mereció el primer premio del concurso Ciencia que ladra-La Nación por decisión unánime del jurado, integrado por Nora Bär, Marcelino Cereijido, Diego Golombek y Guillermo Jaim Etcheverry.
Ocho palabras les bastaron a los editores de la revista Family Health para describir la concepción que el mundo tenía de las mujeres en la ciencia cuando en 1977 Rosalyn Yalow ganó el Premio Nobel de Medicina. El título de la noticia fue: “She Cooks, She Cleans, She Wins the Nobel” (“Cocina, limpia y gana el Nobel”).

La búsqueda eterna -Paramahansa Yogananda

La búsqueda eterna
Paramahansa Yogananda
Cómo percibir a Dios en la vida diaria
Charlas y ensayos
Volumen I
Self-Realization Fellowship


(Buenos Aires)

La búsqueda eterna, de Paramahansa Yogananda (1893-1952)  con consejos prácticos e iluminación a todos aquellos que han aspirado a comprender los enigmas de la vida, a aquellos que han albergado en su corazón una vaga esperanza de que Dios exista y a quienes ya han iniciado su búsqueda del Ser Supremo. El gurú y yogui hindú Paramahansa Yogananda fundó Self-Realization Fellowship en 1920 con la finalidad de difundir mundialmente sus enseñanzas y preservar su pureza e integridad para las generaciones futuras. Desde sus primeros años en América, fue un prolífico escritor y conferenciante, y creó un renombrado y vasto volumen de obras sobre la ciencia de la meditación del yoga, el arte de llevar una vida equilibrada y la unidad que constituye el fundamento de todas las grandes religiones. En  la actualidad, este extraordinario y trascendente legado espiritual sigue vivo y es fuente de inspiración para millones de buscadores de la verdad en el mundo entero.

Algunos fragmentos del libro

La curación permanente proviene de Dios

"...El poder de la mente trae consigo la infalible energía de Dios. Éste es el poder que el cuerpo necesita. Y existe una manera de atraerlo: comulgar con Dios a través de la meditación.
Si la comunión con él es perfecta, la curación es permanente; cuando el poder causativo de Dios se manifiesta, el efecto terapéutico es instantáneo: no es necesrio que transcurra tiempo entre la causa y el efecto...".
"...El poder supremo puede ser invocado mediante la fe inquebrantable y la oración incesante. Debes alimentarte en la forma correcta y atender las necesidades del cuerpo, pero además es preciso que ores continuamente: "Señor, Tú puedes curarme, pues Tú controlas los átomos vitales y las condiciones sutiles  del cuerpo, donde los médicos no pueden llegar con sus medicinas...".

Técnicas para eliminar el miedo

"...Cualquiera que sea tu temor, apártalo de tu mente y déjalo en manos de Dios. Ten fe en Él.
Gran parte del sufrimiento se debe sólo a la preocupación. ¿Por qué sufrir antes de que la enfermedad se presente? Puesto que la mayoría de nuestras dolencias provienen del miedo, si desechas todo temor estarás libre al instante. La curación será inmediata. ...", "...No albergues temor alguno: es la única forma de estar sano. Si comulgas con Dios, su verdad fluirá hacia ti y sabrás que en realidad eres el alma imperecedera...".

La sabiduría es la mejor protección del hombre

"...Busca refugio en la fortaleza de la sabiduría, no existe seguridad mayor. El entendimiento perfecto te llevará a un punto en el que nada podrá herirte. Pero mientras no hayas alcanzado la sabiduría, al acometerte la tentación debes primeramente detener la acción, o el apremio de actuar, y después razonar. Si tratas de razonar primero, te verás forzado, a pesar tuyo a hacer aquello que no deseas hacer. Simplemente di¨"¡No!", levántate y abandona el lugar....".

La edición original en inglés de este libro se publicó en 1975, seguida por El amante cósmico y El viaje a la iluminación. Estas conferencias incluyen clases informales y escritos inspirativos, que fueron originalmente publicados por Self- Realization Fellowship en la revista que fundó Sri Yogananda en 1925 (conocida desde 1948 como Self- Realization).

Vanguardias al sur - La música de Juan Carlos Paz

Vanguardias al sur
La música de Juan Carlos Paz
Editorial Universidad Nacional de Quilmes

(Buenos Aires)

Juan Carlos Paz (Buenos Aires, 1897-1972) fue uno de los compositores y pensadores musicales más relevantes del ámbito hispanohablante en el siglo XX. Su obra musical y su producción teórica, comprometidas con las tendencias de vanguardia que se sucedieron en su tiempo, constituyen documentos reveladores de los modos en que las técnicas y estéticas contemporáneas internacionales más avanzadas fueron comprendidas y resignificadas en el contexto de la música argentina de la época.
Vanguardias al sur, de Omar Corrado, editado por la Universidad Nacional de Quilmes analiza las sucesivas soluciones de lenguaje adoptadas por el compositor, desde sus comienzos en la disciplina “franckiana” hasta las aperturas formales de sus últimos años. Ellas enmarcan su intenso período neoclásico y objetivo, su prolongada práctica del dodecafonismo que lo lleva hasta el serialismo generalizado y su contribución relevante a la música para cine. Del contrapunto entre creación musical y reflexión escrita, entre acción dedicada a la difusión de las tendencias de punta y provocativa participación en el debate público, se van descubriendo simultáneamente las tramas activas en la historia y la cultura argentina del siglo y la inscripción en ellas de una obra personal, rigurosa y sin concesiones.

  "...Aunque parezca ajeno al campo específico de la formación musical, consideramos definitorio en el camino intelectual y artístico de Paz el papel que cumplió la vida cultural general de la década de 1920 a 1930 en Buenos Aires, a la que él mismo considera "La edad de oro de la gran aldea". Recordemos que es el momento de los visitantes ilustres -Marinetti, García Lorca, Viñes, Ortega y Gasset, Drieu la Rochelle, Bragaglia-, de la emergencia de una nueva literatura en las figuras de Macedonio Fernández, Jorge Luis Borges, Ricardo Güiraldes, Eduardo Mallea, Jacobo Fijman, Oliverio Girondo, Roberto Arlt; de una generación que renueva la plástica local - Emilio Pettoruti, Raquel Forner, Horacio Butler, Juan Del Prete, Xul Solar,  Pablo Curatella Manes, Norah Borges-, de instituciones que facilitan su desarrollo - Amigos del Arte-, y de revistas que discuten y amplifican las conmociones de la modernidad - Prisma, Martín Fierro, Proa, Inicial, Sagitario, La Campana de Palo-. Fueron fundamentales las relaciones que el compositor estableció con artistas plásticos, críticos de arte, gente del periodismo, las letras, y luego del cine, algunos de los cuales fueron, desde esta época, Leopoldo Hurtado, Antonio Sibellino, Carlos Giambiagi, Andrés
L. Caro, Emilio Pettoruti, J.A.Ballester Peña, Ramón Gómez Cornet, Xul Solar, Conrado Nalé Roxlo, Luis Falcini, Pablo Curatella Manes, Atalaya...".

"...El músico argentino constata con sorpresa que, contrariamente a lo que sucede en Buenos Aires, el público francés acepta con dificultad las novedades, porque su gusto se encuentra "demasiado cimentado y perezoso en su comodidad (rutina). Es por esto que "ni Debussy ni Ravel tienen la menor "chance" frente a Massenet, Bizer o Chabrier". Por el contrario, en Buenos Aires, como "no hay un gusto definido por falta de una disciplina que enseñe a discernir, aceptan todo. Junto a Strauss aplauden a Gaito [...]. Y no tardará en llegar el cansancio y la indigestión, de tanto tragar grandes raciones y precipitadamente, sin tiempo para digerir...".
"En efecto, la magnitud alcanzada por la vida cultural en Buenos Aires en la década de 1920 permitió seguir la actividad musical casi en simultaneidad con otros centros europeos, fundamentalmente con lo que ocurría en París. Paz regresa a principios de 1925; el año anterior, Ernest Ansermet había dirigido por primera vez la orquesta de la APO, organismo creado en 1921 y que actuó previamente bajo la batuta de Georges Saslawsky (1922), Ferrucccio Cattelani (1923) y Erneseto Drangosch (1923-24). En sus encuentros con Juan José Castro, también residente en París durante la estadía de Paz, los dos músicos evaluaban las  ventajas de estar en Buenos Aires en ese momento, sobre todo por la presencia tan cercana y movilizadora de Ansermet. El  director suizo puso al público argentino en contacto con parte de la producción orquestal más significativa desde comienzos del siglo XX: Debussy, Ravel, Stravinsky, Prokofiev, Honegger, Satie, Casella; estrenó además, obras de los músicos locales premiadas en los concursos que la APO organizaba actualmente....".
"...En la música de Paz, la estructura organiza, alternativamente, el impulso expresivo, o bien responde a la intención de construir un discurso más "neutro", que apunta a la objetividad. Los procedimientos y los esquemas preferidos serán casi siempre los consagrados por estas tradiciones: el canon, la fuga, la sonata cíclica y sobre todo la variación, con su dialéctica de expansión temporal deductiva de un material que conserva, sin embargo, las huellas de su identidad...".
"...El rechazo del tematismo se inscribe sin duda en la búsqueda de superación de los lenguajes heredados, senda en la cual  Paz se había comprometido desde muy temprano. Así, experimenta sin cesar con organizaciones diferentes del discurso para escapar al melos romántico, a su sintaxis, a sus direccionalidades acusadas y a la semántica que le ha sido habitualmente asociada, con el propósito de profundizar las potencialidades intrínsecas, autorreferenciales de la música frente a la expresividad "literaria" del siglo XX, de dudosa legitimidad para el nuevo paradigma. El compositor acuerda una relevancia tal a la concepción atemática, a su valor per se, que ubica durante mucho tiempo a cultores de algunas de sus formas, como Haba y Osterc, en la categoría de los innovadores decisivos del siglo, junto a Stravinsky y Schoenberg.
En este orden de cosas, podríamos decir, arriesgando proposiciones muy generales, que el tematismo tradicional se calcó sobre los modelos simbólicos más cercanos a la temporalidad musical, como lo son el encadenamiento de causas y consecuencias propio de la lógica narrativa y la argumentación dialéctica. En cambio, el atematismo - o la función temática - encontraría su equivalente en la apertura de la forma y del sentido en el aparato poético posterior a Stéphane Mallarmé- por poner solo un punto de referencia de fuertes repercusiones en la música del siglo XX-, así como, por analogía, en la explosión del espacio pictórico y la consiguiente crisis de la representación desde Pablo Picasso y Henri Matisse, en la disolución del personaje y la ruptura de la linealidad en la novela desde James Joyce y Robert Musil, fenómenos artísticos aproximadamente contemporáneos, por otra parte, de las sucesivas teorizaciones freudianas del inconsciente...".

"...Ubicado en su irreductible posición de outsider, la actividad de Paz puede entenderse como un discurso generalizado sobre el  arte de su tiempo, que se escribió en diferentes frentes y formatos, en una textualidad extendida que comprende la intervención en el espacio público - organización de conciertos, actuación intensiva como pianista, conferencias, debates, artículos en revistas culturales y musicales-, los trabajos musicográficos y musicológicos de envergadura, la obra musical. Su común denominador es la interrogación sobre la condicion contemporánea, su génesis, sus líneas de fuerza, sus proyecciones...".

Acerca del autor 

Omar Corrado se graduó en la Universidad Nacional del Litoral. Obtuvo el grado de Doctor en Historia de la Música y Musicología en la Universidad de París IV-Sorbona. Fue becario del gobierno francés, del Instituto Goethe, del Servicio Alemán de Intercambio Académico y de la Fundación Paul Sacher (Basilea). Ha dictado seminarios, conferencias y participado en congresos en numerosos países de Europa y América. Autor del libro Música y modernidad en Buenos Aires 1920-1940 (2010). Ha publicado en medios especializados internacionales. Obtuvo el Premio de Musicología de Casa de las Américas (Cuba) en 2008 y el Premio Konex en 2009. Es Profesor Titular de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad Nacional de Rosario.

Frida Kahlo, La belleza terrible- Gérard de Cortanze

Frida Kahlo
La belleza terrible
Gérard de Cortanze
traducción Núria Petit Fonseré
Paidós


(Buenos Aires)

Frida Kahlo, la belleza terrible es el título del libro que el traductor, ensayista, poeta y antólogo francés Gérard de Cortanze escribió sobre la artista mexicana. En el prólogo Gérard de Cortanze cuenta las circunstancias que lo condujeron a escribir este libro, una, dice, que parece sacada de una novela de Paul Auster.  "...Frida Kahlo es una de las artistas más enigmáticas que existen, una de las más íntimas, como abrasada por sus opciones políticas, su amor físico y su amor por Diego (Rivera)..." dice el autor. "... Tenemos a una mujer que crea un universo pictórico vigoroso y colorido, cuyo grito adopta una forma emocional y visible. Ese viaje hacia un mundo impresionante, muy particular, muy vivo, único en la historia de la pintura es lo  que he tratado de describir en este libro, que no es ni un ensayo ni una biografía,  en el sentido clásico de la palabra, sino más bien un recorrido por los meandros de una obra y una vida, que descubrimos detrás de una falsificación en la que el creador al final siempre nos revela un auténtico sentido.  En algunos bocetos y en algunas pinturas de Frida Kahlo aparece un verde a veces profundo, un amarillo  desvaído. Ella da de este último color una definición particular: "Locura y misterio". Esa locura y ese misterio son exactamente lo que me emociona de Frida Kahlo". Gérard de Cortanze se negó a considerar a Frida Kahlo como una artista surrealista, a pedido de una editorial que editaba una colección dedicada a este movimiento, ya que considera que decir de la obra de Frida Kahlo que pertenece al movimiento surrealista es restringirla a un marco demasiado estrecho para ella. Convertir a Frida Kahlo en una surrealista es un contrasentido, dice. Además Gérard de Cortanze afirma pertenecer a una generación que militó por lo que entonces se llamaba "la  liberación de la mujer" lo que lo llevó a ocupar durante un tiempo el cargo de director literario de la editorial Des femmes. A pesar de los excesos y los errores, la obra realizada por su directora, Antoinet-te Fouque, sigue siendo fundamental para la historia del feminismo, y de forma menos restrictiva, para  la historia de las mujeres, y más concretamente para la historia del lugar que las mujeres ocupan en nuestras sociedades, dice. "Hoy todos sabemos que este combate está muy lejos de haberse ganado..." sostiene Gérard de Cortanze y  "...Por todas las Rosa Bonheur, Sonia Delaunay, Marie Laurencin, Berthe Morisot, Artemisia Gentileschi, Dorothea Tanning, Suzanne Valadon o Élizabeth Vigée-Lebrun, cuántas pintoras han permanecido en la sombra, encerradas en una especie de armario condescendiente, "olvidadas o estudiadas como artistas femeninas sin formar parte de su propia civilización, y no como artistas pura y simplemente...", agrega.
Tanto Gérard de Cortanze como un crítico de la época, Bertram D. Wolfe no están de acuerdo con André Breton, quien la menciona como Frida Kahlo de Rivera, además de querer considerarla como una artista surrealista. "Imaginemos un artículo hablando de la señora de Sartre...", dice Gérard de Cortanze.
"...La pintura de Frida Kahlo, lo mismo que los grabados de Posada, va más allá de las codificaciones surrealistas. Los ritos precolombinos, los ritos afroamericanos, el gusto barroco, las máscaras del sincretismo religioso propio de América Latina que, por lo demás, también encontramos en esa época en los textos de Miguel Ángel Asturias o de Alejo Carpentier, forman parte de la vida cotidiana, participan de una misma corriente cultural que conecta al mito con el hecho, el sueño con la vigilia, la razón con la fantasía...No se necesita ninguna teoría ni menos aún leyes y reglas inventadas en París. En su introducción al Diario de Frida Kahlo, Carlos Fuentes evoca así la vasta cultura de Frida Kahlo, que va de Bosch a Brueghel, la fotografía, los exvotos y el cine. Kahlo amaba el cine cómico. Laurel y Hardy, Los tres chiflados, Chaplin, los Hermanos Marx", no sin haber precisado antes que lo que distingue el surrealismo de Frida Kahlo es "la capacidad de convocar todo un universo entero a partir de los fragmentos de su propio ser y de las
persistencias de su propia cultura...". El libro tiene también algunas imágenes de obras de la artista mexicana y nos da la visión amplia y profunda del autor, para tener una mayor comprensión de la obra y de la artista  Frida Kahlo.

Colaborador habitual de la revista Le Magazine littéraire, De Cortanze es miembro de la Real Academia de la Lengua y  la Literatura Francesa de Bélgica.

imagen de tapa del libro: Autorretrato con el pelo suelto, 1947, Colección privada, Des Moines, Iowa, U.S.A.

Revista Contra - Universidad Nacional de Quilmes

Contra. La revista de los francotiradores
Presentación: Sylvia Saítta
Universidad Nacional de Quilmes


(Buenos Aires)


Entre abril y septiembre de 1933 el poeta, escritor y periodista Raúl González Tuñón dirigió Contra.  La revista de los franco-tiradores.
Esta publicación   fue el primer programa estético-político colectivo que, en la Argentina, supo vincular vanguardia estética con vanguardia política. Leer hoy las notas publicadas por la revista Contra en esos cruciales años de enfrentamientos ideológicos es descubrir un escenario en el que tanto artistas argentinos y latinoamericanos vanguardistas como escritores sociales y reformistas dialogaron y discutieron respuestas estéticas a los problemas suscitados por la intervención política. En alegatos, declaraciones y testimonios, pero también en poemas, narraciones y relatos, estos artistas renovaron los temas ya agotados por el arte social a través de la incorporación de modelos literarios más experimentales.
Las páginas de Contra fueron el escenario donde un grupo de escritores argentinos provenientes tanto de la experiencia vanguardista como de la literatura social de los años de 1920 buscó respuestas formales a los problemas suscitados por la intervención política, respuestas que renovaran los tópicos ya agotados por el arte social con la incorporación de nuevos modelos literarios.
La compilación de las ediciones de Contra y la introducción de este trabajo  fueron  realizados por Sylvia Saítta en el marco del proyecto de investigación UBACYT “Frente a la Underwood: modos de intervención cultural, política y literaria en diarios y revistas de la Argentina del siglo XX”, aprobado por el Consejo Superior de la Universidad de Buenos Aires.
Sylvia Saítta es investigadora del CONICET y profesora de literatura argentina del siglo XX en la Universidad de Buenos Aires. Publicó los libros Regueros de tinta. El diario Crítica en la década de 1920 {1998) y El escritor en el bosque de ladrillos. Una biografía de Roberto Arlt (2000). Dirigió El oficio se afirma, tomo 9 de la Historia crítica de la literatura argentina, y ha compilado gran parte de la obra inédita de Roberto Arlt.
En la mesa redonda realizada el 12 de mayo de 2008 en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, organizada por la Revista Archivos del Sur  y la revista Agenda del Sur,   la Doctora  Leda Schiavo se refirió a la polémica entre la revista Sur y la revista Contra, publicada por Raúl González Tuñón en la revista Contra y compilada  en esta edición de la Universidad Nacional de Quilmes.

 (c) Araceli Otamendi -Archivos del Sur

Me gusta más cuando la sueño - Reinaldo E. Marchant por Amante Eledin Parraguez

Me gusta más cuando la sueño

Reinaldo E. Marchant

Editorial Amanuense

(Santiago de Chile) Amante Eledin Parraguez

“Un gran hombre es quien no ha perdido

el corazón de un niño”

                                                                                                          Mencio

Para llegar a comprender con amplitud esta novela de Reinaldo E. Marchant hay que abrir este corazón de niño que todos tenemos, y que con el tiempo vamos olvidando, presionados y exigidos por las convenciones sociales; por las normas y manuales de buena conducta, a lo que en una sociedad de consumo como la nuestra, se van agregando otros elementos que más bien estimulan el egoísmo, el individualismo, la competencia, la intolerancia y la discriminación.

“Me gusta más cuando la sueño” es una novela acerca de la vida de un niño, como todos los niños, pero también un niño singular; (recordemos que todos somos iguales pero distintos). Peter, el protagonista de la novela, es un niño que nació con Sindrome de Down, lo que en el ámbito educativo se denomina niños con necesidades especiales. Me atrevo a decir un niño con las mismas necesidades que todos los niños, tanto materiales como espirituales, pero con una forma de relacionarse con su entorno y con la vida de manera distinta. Un niño cuya sensibilidad lo hace percibir como si fuera otro ser, lo hace mirar y ver así como ven los otros; es decir una persona íntegramente relacionado con el mundo que lo circunda. Haciendo una reflexión, como tantas que nos brinda Peter a lo largo de la novela, manifiesta uno de sus deseos diciendo: “-Si en alguna ocasión tuviera poder, decretaría que la etapa de la infancia sea más larga que la etapa adulta”

En esta obra literaria nos encontramos con un niño que aprende de lo que observa, mirando actuar a su madre, a su padre, a sus hermanas y a los personajes de su vecindario. Se da cuenta de las cosas de la vida y las siente. El niño descubre la belleza observando la belleza de los árboles, de los pájaros, de las aguas del río, del revoloteo de las palomas, de la majestuosidad de la montaña y de la inmensidad del universo, y de las personas que están junto a él. Siente el amor y lo vive con intensidad. Desde su mundo onírico Peter dice: “Soy un niño que la mira desde el hueco de mis pensamientos”. Es un ser humano sensible que siente el sonido del silencio y en él encuentra su mundo. Es un niño de pocas palabras, sin embargo lleno de pensamientos. Se da cuenta del mundo en que vive, de lo que piensan y sienten las personas. Además tiene plena conciencia de sí mismo y se da cuenta de sus limitaciones, las mismas que todos tenemos, sin embargo Peter tiene también algo que muchos de nosotros perdemos con el tiempo, esto es la capacidad de soñar. Peter es un soñador por excelencia.

Esta novela gira en torno a los sueños y Renaldo E. Marchant los ha puesto en la vida de un niño con Síndrome de Down; es el niño el que cuenta, el que dice “su palabra” con pocas palabras pero cargadas de imágenes. Es una novela que se mueve en una atmósfera de ensueño: “Sólo cuando sueño me considero un ser normal” dice Peter en una de sus frases en que se explica a sí mismo, y agrega: “Soy de tocar los sueños. Los palpo. Acaricio. Tienen forma elástica los sueños…Tienen corazón y energía. Se divierten en los ojos chispeantes…Son lo contrario de la muerte”. Es aquí donde aflora en su pensamiento, el hilo que conduce su vida y le da fuerza y sentido: “…Lo triste no es soñar; lo malo es no tener sueños” Esto es filosofía, es pensamiento en la mente de un niño; es conciencia en la vida de un niño. No en vano Jesús dijo: “Dejad que los niños vengan a mí, porque de ellos es el reino de los cielos”. Claro, porque el Reino de los Cielos es un paraíso, un reino de sueños y de eso que los niños conservan: la inocencia.

Desde el punto de vista literario en esta novela uno se encuentra con un mundo más integral, menos fragmentado. Se unen los sueños y la realidad, pero como estamos acostumbrados a verlos separados, tal vez nos cueste comprenderlos como un todo. Al leer uno tiene la sensación de entrar en un universo sorprendente, lleno de fantasía, colmado de imágenes que forman verdaderos cuadros surrealistas, de encanto, a la manera como nos encantan los cuentos de hadas. Todos somos iguales, todos pensamos, todos sentimos, nos ponemos tristes o alegres y nos comunicamos. Peter es Peter, pero también es un pájaro. Tiene alma y alas de pájaro. Su otro yo es un zorzal, que un día llegó pernoctar a su casa, se transformó en su confidente, con quien siempre conversaba y llegaba a “representar y conocer las cosas imposibles”. Desde el momento en que Peter se encuentra con  “Caruso”, el magnífico zorzal; “una utopía convertida en realidad”, su amigo y confidente: su otro yo; su vida cobra sentido.  Consideraba que los zorzales eran descendientes de su misma línea sanguínea.

Esta relación del niño con los demás seres vivos, con la naturaleza en su conjunto se manifiesta en forma permanente a través de la novela. El entorno geográfico en el que vive Peter es la ciudad, el paisaje urbano, pero su casa está enclavada cerca del río Mapocho, con sus puentes y pasos peatonales, a pasos del parque, con grandes y frondosos árboles y una abundante flora y fauna. Un paisaje pletórico de formas y colores, de luces y sombras, que son las que estimulan su imaginación. El canto de los pájaros y del gallo es música del alma y Peter está atento a escucharla y apreciarla. Vivía en un hogar sencillo, con su madre, amante de las plantas; un padre “el gordo” amoroso, simpático y simple, que le gustaba cantar a lo Caruso; y una hermana que toca piano. Entonces nos encontramos con un ser humano que crece en un ambiente cargado de estímulos para sus sentidos, provenientes de la naturaleza como del ambiente social. Aquí se desarrolla su mundo interno muy intensamente. A pesar de que Peter se sentía feliz de haber nacido “no importando con cuáles desventajas”, también pensaba que era un enigma para los demás: “una cría imperfecta”, como lo manifiesta en varios pasajes.

Lo anterior, sin embargo, tratándose de una novela, nos pone frente a un tema y una realidad muy importante cuando hablamos de ciertos valores y de ciertas problemáticas que se dan en la sociedad. El tema de la diversidad, de la tolerancia, de  la comprensión y de la aceptación del otro, distinto en sus características físicas, raciales o de género, se encuentran planteados en esta novela. Reinaldo E. Marchant lo ha sabido plantear con la maestría de un escritor con oficio y sensibilidad humana. No es un ensayo, un tratado, un panfleto o declaración de principios. Es simplemente una obra literaria, que a través de sus mecanismos, de sus imágenes poéticas, sus figuras retóricas y la simpleza y claridad de las palabras, nos habla de un mundo sorprendente y maravilloso, con mucha claridad y transparencia. “Me gusta más cuando la sueño”, un título eminentemente romántico, es una novela que nos propone un tema muy relevante para la educación: la integración y el respeto a la diversidad. A través de su personaje nos plantea preguntas y valiosas reflexionas que nos hacen mirar hacia adentro y cambiar nuestra actitud. Nos motiva a dialogar, conversar valorarnos más como seres humanos.

A lo largo de las páginas de este libro uno se encuentra con múltiples pasajes y pensamientos que emocionan y que provienen de la esencia humana. Son puestos en las páginas por el escritor, cuya misión es hacernos ver la vida en plenitud, mostrarnos la realidad con todas sus aristas, pero con ese toque del arte que es la belleza. Como lo dice Peter en una de sus reflexiones: “La belleza también se anida en unos pensamientos que el mundo ignora”. Creo que es este caso, se cumple el propósito que él manifiesta en las primeras páginas de esta obra, cuya pretensión no fue escribir una novela sino “abrir una puerta”, “para que conozcan mis paisajes” y para “descubrir al hombre que se oculta”. En estas páginas nos encontramos con “esa cría imperfecta que somos todos” y que la poesía y la literatura nos ayudan a descubrir. Como en los cuentos de hadas, a pesar de las angustias e incertidumbres por las que el personaje pasa, hay un final feliz. A pesar de que Caruso muere, no es una muerte real, porque la vida se encarga de renovarla, especialmente para los que sueñan. Es un ciclo. “Los que sueñan no se rinden nunca” dice el gordo (su padre) Entonces  Ismael, su amigo artista, “lo pinta junto a una montonera de pájaros exóticos. Uno de ellos es Caruso”…”un huevo de color, minúsculo, perteneciente a un ave de pecho anaranjado, que según dijo, eligió el macetero de greda para fecundar, extender el derrotero de su raza  y el asombro de un joven inconcluso”.

Termino este comentario de la novela de Reinaldo E. Marchant, expresando que a través de su lectura he descubierto aristas de mi propia inconclusividad, y al mismo tiempo sus páginas me estimulan a seguir haciéndome.

(c)Amante Eledin Parraguez

Santiago de Chile

leer un fragmento de la novela en el blog de narrativa:

http://archivosdelsurnarrativa.blogspot.com.ar/2013/03/reinaldo-e-marchant-me-gusta-mas-cuando.html

Nada se opone a la noche - Delphine de Vigan

Nada se opone a la noche
Delphine de Vigan
Traducción al español : Juan Carlos Durán
Anagrama


(Buenos Aires)

En la tapa de Nada se opone a la noche, de la escritora francesa Delphine de Vigan se ve la fotografía de una mujer bella, rubia, con un pullover negro y un cigarrillo en la mano. Está sentada a una mesa, en una reunión. Nada sabemos de ella sin haber leído el libro, pero la imagen es misteriosa, intrigante. No sabremos quien es esta mujer hasta haber leído buena parte de las páginas de Nada se opone a la noche. A medida que se avanza en la lectura, la historia de Lucile, la madre de la narradora y autora, nos vamos compenetrando más en el personaje central. Lucile es la mujer de la fotografía, se la ve ahí joven y hermosa. Y seguramente es la imagen que la narradora e hija del personaje central, quiere mostrar más, quiere que quede fija en la memoria de  los lectores. Es la imagen de una mujer joven, con toda la vida por delante.
El libro se inicia cuando la narradora, una mujer ya adulta,  encuentra a Lucile sola y muerta en la casa. La madre llevaba muerta varios días. A partir de ahí, la narradora irá reconstruyendo la vida de Lucile, su infancia, la familia numerosa a la que pertenece, los hombres con los que estuvo relacionada, su propia infancia y la de su hermana. Es un libro profundo y doloroso, también lleno de amor y culpa como la narradora misma lo dice. La autora ha debido investigar entre documentos, informes policiales y médico-psiquiátricos, hacer entrevistas a distintos miembros de la familia para poder obtener un panorama de lo que fue la vida de Lucile. Ha debido pedir recuerdos prestados a su hermana y a sus tíos, para poder escribir el libro. Y ha elegido una versión, la de ella misma para dejar escrita una versión definitiva. La madre  padeció psicosis y estuvo internada varias veces. La narradora descubrió que la tía de Lucile, la hermana de la abuela también tuvo la misma enfermedad. Y también aparecen secretos oscuros de la familia de Lucile como el incesto. También han muerto varios hermanos de Lucile, hay accidentes y suicidios.
Lucile fue una niña expuesta, por su precoz belleza, a las fotografías de moda, que hacían ganar algo de dinero a sus padres. La narradora confiesa que tiene una fecha para haber empezado a escribir: el 31 de enero de 1980, cuando Lucile sufre un ataque psicótico y la internan. Ella y su hermana quedan al cuidado del padre y van a vivir con su nueva familia. En 1981 gana las elecciones presidenciales de Francia, Francois Miterrand. Lucile está alegre, eso piensa la narradora, ya que ella les ha hablado de Miterrand y de lo que esa victoria  significa a las hijas. Sin embargo, después de visitar a la madre, un fin de semana, deben volver a la casa del padre, quien no se ha alegrado del triunfo del candidato.  La narradora imagina entonces  a la madre "...en la plaza de la Bastilla, adonde sin embargo, sabía que era incapaz de ir, la imaginaba en medio del alborozo y de la muchedumbre, que no cesaba de aumentar. Lucile bailaba, hacía girar su falda de flores, estaba feliz...". Lucile también escribía y dibujaba. Lo hacía en papeles sueltos, en fragmentos que la narradora ha debido leer, seleccionar, pero que no ha podido intercalar tal como estaban, en el libro, porque eso la alejaría más del personaje, su madre, al que tanto se quiso acercar cuando inició la escritura. Nadie se opone a la noche es un gran libro, entre la biografía y la ficción, donde se cumple aquello que la novelista inglesa P.D. James expresa en su libro   “La edad de la franqueza”: “Y el pasado no se mantiene estático. Sólo puede revivirse en la memoria, y la memoria es un mecanismo que nos permite tanto olvidar como recordar. Tampoco es inmutable. Redescubre, reinventa, reorganiza. Como un pasaje en prosa, puede ser revisado y vuelto a puntuar.”

Delphine de Vigan (Boulogne-Billancourt, 1966) vive en París. Su novela No y yo recibió el Premio de los libreros y fue llevada a la pantalla por Zabou Breitman. Las horas subterráneas (2009), con una gran acogida crítica y muchos lectores, figuró en la lista de obras seleccionadas para el Premio Goncourt y obtuvo el Premio de Los Lectores de Córcega. Nada se opone a la noche ha obtenido el Premio de novela FNAC, el Premio de novela de las Televisiones Francesas, el Premio Renaudot de los Institutos de Francia, el Gran Premio de la Heroina Madame Figaro y el Gran Premio de las Lectoras de Elle. Ha tenido un éxito arrollador en Francia, donde ha superado el medio millón de ejemplares y ha estado durante muchos meses en el ranking de las novelas más vendidas. Asimismo ha sido publicada, o está en vías de publicación, en veinte editoriales extranjeras.

Teoría desde el sur - Jean Comaroff - John L. Comaroff

Teoría desde el sur
O cómo los países centrales evolucionan hacia África
Jean Comaroff
John L. Comaroff
Siglo Veintiuno Editores

(Buenos Aires)

"...Es importante distinguir modernidad de modernización (véase Appadurai, 1996), debate que nos traslada de África a un territorio más general. Permítasenos, por ello mismo, una digresión antes de  proponer nuestro segundo argumento, que nos conducirá de vuelta a la hipótesis central de Teoría  desde el sur. El concepto de "modernidad" hace referencia a una orientación del ser-en-el-mundo, una Weltanschauung  construida y habitada de distintas maneras, una noción de la persona como un sujeto que se actualiza a sí mismo de manera constante, un ideal de la humanidad como especie, una visión progresiva de la historia construida por el hombre, una ideología del progreso a través de la acumulación de conocimiento y habilidad técnica, una búsqueda de justicia por medios de gobernanza racional, y un impulso incesante hacia la innovación cuya propia iconoclasia despierta el hambre de lo eterno (véase Harvey, 1998:10). Por el contrario, la modernización propone una teleología fuertemente normativa, una trayectoria unilineal hacia un determinado futuro - ya sea capitalista, socialista, fascista, africano o de cualquier otro tipo - al que debiera aspirar la humanidad toda, en el que habrían de desembocar todas las historias, hacia el cual  tendrían que evolucionar todos los pueblos. Ese telos ha logrado expresarse en distintos movimientos en favor del progreso, cada uno con su estilo propio, tanto seculares como religiosos, en modos expansivos de  mejoramiento y en paradigmas científicos "objetables" entre los que se cuenta, en el ámbito de la sociología, la "teoría de la modernización". También han sido criticadas las contradicciones que se registran entre sus promesas y los efectos reales de las prácticas implementadas en su nombre: por ejemplo, entre la promesa de una humanidad más igualitaria y las florecientes biopolíticas de la diferencia alrededor del mundo; entre la promesa de un desarrollo económico global y la realidad de un subdesarrollo creciente en las poblaciones  del sur, un aumento de los coeficientes de Gini y la aparición, en distintos lugares, de modos de explotación cada vez más violentos. En ese sentido, aquí no nos interesan tanto esas contradicciones - de las que se
ocupa una extensa literatura - como la confusión entre las nociones de modernización y modernidad que atraviesa los recientes debates acerca de la modernidad misma, acerca de la modernidad como categoría de análisis y plantea un puñado de cuestiones teóricas fundamentales para este libro...".
"...No sólo nos interesa señalar que muchas de las características distintivas, las estructuras sublimadas y las contradicciones ocultas de la modernidad capitalista son tan perceptibles en la colonia como en la metrópolis. O que la colonia fue a menudo el lugar de producción de los métodos implementados luego por la metrópolis. No, lo que nos interesa proponer aquí, además, es que los procesos históricos mundiales contemporáneos están trastornando las geografías establecidas de centro y periferia, reubicando en el sur- y, desde luego, también en Oriente - algunos de los modos más innovadores y dinámicos de producción de valor. Y también, lo que no es menor, reivindicando en ciertos casos la propiedad total sobre ellos. Situación  que constituye una característica distintiva del capitalismo contemporáneo y altera los lineamientos generales de la modernidad global. Bajo esta luz nos gustaría que se leyeran los prolegómenos a los ensayos que siguen y a su tesis central: en la medida en que la historia presente se muestra con mayor nitidez en las antípodas, nos desafía a entenderla, de manera empírica y teórica, desde esa perspectiva. Esto, desde luego, no es sino poner en modo indicativo la pregunta planteada desde el comienzo. Así, Teoría desde el sur construye su propuesta a partir de dos argumentos estrechamente interconectados, que hemos desarrollado. según anticipáramos, tomando a África como punto de partida, para luego, en el análisis final, extender nuestros horizontes y abarcar el mundo global entero...". No se trata de negar o ignorar las nuevas formas de empobrecimiento que afectan al sur, sino de cambiar el ángulo de mira para revitalizar el trabajo del pensamiento: adoptar una perspectiva africana permite desautomatizar la historia del presente para entender mejor sus grietas y sus potencialidades.
Activistas de una antropología capaz de volver “extraño” lo que damos por sabido, los autores recortan las zonas del presente que se vuelven “precursoras” del curso global: así como en la era de la desregulación desenfrenada la Argentina del 2001 prefiguró la crisis del Estado, los efectos devastadores de una democracia minimalista y el surgimiento de nuevos modos de acción colectiva, y así como Sudáfrica y Brasil hicieron de la pandemia de sida la plataforma de una crítica orgánica a los fundamentos del neoliberalismo, así también los países centrales se enfrentan hoy a la implosión económica que resulta de convertir los cuerpos, las viviendas y las commodities en activos financieros de un capitalismo espectral.


Jean Comaroff es profesora de Antropología en la Universidad de Chicago y directora del Center for Contemporary Theory de Chicago.Junto con John L. Comaroff, ambos son profesores honorarios de la Universidad de Ciudad del Cabo.Conjuntamente han publicado Of Revelation and Revolution (vols. 1 y 2, 1991 y 1997),Ethnography and the Historical Imagination (1992), Law and Disorder in the Postcolony (2006),Ethnicity, Inc. (2009) y Zombies et frontières à l’ ère néolibérale. Le cas de l’Afrique du Sud postcoloniale (2010).

Las imágenes del universo - Marcelo Leonardo Levinas

Las imágenes del universo
Una historia de las ideas del cosmos
Marcelo Leonardo Levinas
Siglo Veintiuno Editores

(Buenos Aires)

La colección Ciencia que ladra de Siglo Veintiuno Editores publicó Las imágenes del universo - Una historia de las ideas del cosmos - de Marcelo Leonardo Levinas. Este libro cuenta la historia de lo que pensaron los que miraron hacia arriba, e imaginaron un universo, o varios. En otras palabras, cuenta la historia de las cosmologías que las sociedades fueron imaginando, inventando y, en unos pocos casos, comprobando, para poder entender un poco más de qué se trata.
Como en el cuento de Bradbury, "La niña que iluminó la noche", Levinas nos ayuda a apagar las luces de nuestras casas y, al mismo tiempo, encender la noche, los sapos, las estrellas, los grillos, y sobre todo, las imágenes del  universo.
Durante un largo período, la tradición griega quedó casi olvidada o fue acoplada a un neoplatonismo adaptado a  las ideas cristianas. La visión de lo natural y de la estructura del universo se retrotrajo a ideas muy antiguas, signadas por su vínculo con las Escrituras. Pero hacia el final del período se formalizó una nueva adaptación del pensamiento griego y el cristiano después de que el primero, fundamentalmente el aristotélico, fuera redescubierto, en gran medida gracias a los árabes. La síntesis fue espectacular, ardua y contradictoria. Las discusiones de algunos problemas, largamente estudiados por los griegos, se constituyeron en germinales para la futura revolución en el pensamiento. En particular, el problema del movimiento de los cuerpos fue críticamente revisado, con futuras consecuencias en la  física y en la astronomía.  El viejo universo sucumbía ante una nueva realidad. En Europa se operaba una transición hacia nuevas formas de  vida que trajeron aparejados sustanciales cambios en los modos de producción, el consumo y la distribución de la riqueza, en asociación con renovaciones técnicas e importantes invenciones que influyeron en el carácter y en la  posesión del conocimiento. Se provocó la sincronización del tiempo y su universalización: su nuevo transcurrir resultaba independiente de la época del año y del lugar. El tiempo se transformó en un parámetro común a los procesos sociales y a los fenómenos naturales. La presión ejercida por la renovada geografía sobre la cartografía como producto de la expansión económica y de los nuevos descubrimientos, contribuyó a la cuantificación del espacio y a la exactitud en el cálculo y la medida.
El Renacimiento reflejó en el arte un nuevo realismo, el Humanismo promovió la condena intelectual del único  sistema completo disponible: el aristotélico, y la Reforma provocó la revisión de las interpretaciones autorizadas de  lo revelado, mediatizadas, hasta entonces, por la Iglesia. En el sistema de Copérnico se reflejaban, simultáneamente, la coexistencia y la lucha entre los elementos tradicionales y las nuevas ideas. La pregunta inevitable y crucial que trajo aparejada fue si la astronomía se refería  a hechos reales, ya que, de ser así, la exposición matemática de los fenómenos celestes debía emerger como  una descripción apropiada de la realidad material, con resultados que ponían en duda toda la física aristotélica y la interpretación literal de las Escrituras. Es por eso que en un prólogo incorporado al libro de Las revoluciones, redactado por su editor, se reivindicaban las virtudes teóricas del modelo y su empleo como instrumento adecuado para el cálculo y a todos los efectos prácticos, pero también se prevenía al lector para que tomase el contenido del texto como un mero conjunto de hipótesis, sin un vínculo efectivo con lo que verdaderamente acontecía en los cielos.
En su libro de Las revoluciones, Copérnico dijo guiarse por una intención simplificadora, pero lo cierto es que ofreció un sistema que resultaba en muchos puntos tanto o más complicado que el sistema geocéntrico ptolemaico, al que criticó por demasiado complejo y hasta monstruoso.  La curiosa suerte de su libro, que contenía resultados que la Iglesia emplearía años después para reformar su  calendario, reveló la lucha por establecer quién tenía autoridad para definir la realidad e interpretarla.  La fuerza que posee aquello que históricamente se impuso es la fuerza de lo irreversible, es la fuerza de lo necesario. El hombre posee sus mecanismos de conocimiento, pero es cada sociedad la que da lugar y permite definir los problemas, las metodologías, las verdades, la propia noción de verdad, por más teóricos que sean los problemas o  por más alejados que estén de la vida práctica. No es imprescindible que todo el mundo comprenda el contenido de la actividad científica y sus formas de conocimiento, basta que ella alcance prestigio. Precisamente, las características y el triunfo de la revolución científica no tuvieron mucho que ver, en lo intelectual, con el sentido común de la gente común. Y es que, por lo general, la gente común, para llevar a cabo sus actividades, no requiere conocer el fundamento de aquellas verdades que en un momento dado se consideran fundamentales. Aunque el público padece los efectos de la ciencia e incluso puede coparticipar de su pensamiento en el nivel de la divulgación, como sucedió en su momento con El mensajero de los astros.  La verdadera participación del público se da a través de lo social, porque es así como se modifican las ideas dominantes e interviene con peso la historia. Es la sociedad la que en definitiva, afecta hasta las formas más refinadas de conocimiento y da lugar y sentido a las interpretaciones.

Marcelo Leonardo Levinas es Profesor en Filosofía y doctor en Física por la Universidad de Buenos Aires. Investigador del Conicet. Profesor titular de Historia Social de la Ciencia y de la Técnica en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA. Ex director del Departamento de Historia de esa universidad. Ha publicado numerosos trabajos en física teórica, en filosofía e historia de las ciencias y en didáctica de las ciencias naturales y sociales. Entre otros libros, es autor de Conflictos del conocimiento y dilemas de la educación (1998). Como escritor de ficción, es autor de tres novelas: Visitantes en la memoria (1994), El último crimen de Colón (2001; finalista del Premio Planeta) y El último final (2005).

Los adolescentes y las redes sociales - Roxana Morduchowicz

Los adolescentes y las redes sociales
Roxana Morduchowicz
Fondo de Cultura Económica

(Buenos Aires)

En la Argentina, el 95% de los adolescentes tiene acceso a internet. El 40% tiene conexión en su casa, pero el 60% restante accede a ella en un locutorio o cibercafé. El 70% de los chicos de entre 13 y 17 años tiene (o tuvo alguna vez) un blog propio o visita el blog de amigos y el 75% tiene un perfil personal en alguna red social (Facebook es la de mayor popularidad en el país). Un adolescente argentino se conecta a Internet todos los días, y lo hace durante una hora y media cada vez. Ésta es la media nacional. Para quienes tienen acceso a la Web desde su hogar, el vínculo con Internet aumenta: se conectan todos los días durante el doble de tiempo, es decir, tres horas cada vez. La misma cantidad de tiempo - y en algunos casos, más que pasan en compañía de la televisión."El principal uso que hacen los adolescentes de Internet es para comunicarse. Efectivamente, el 90% de los jóvenes chatea, visita una red social, manda mails o bloguea" (Modrduchowicz, 2008). Éstos son los usos más importantes qaue los chicos - en todo el mundo - hacen de Internet...".
En Los adolescentes y las redes sociales, la autora analiza los procesos socioculturales que intervienen en el uso, la socialización y la significación de la Web por parte de los jóvenes, para determinar hasta qué punto la producción de contenidos en los blogs y en las redes sociales forma parte de la construcción de su identidad. Los adolescentes no están solos cuando escriben, dice la autora, lo hacen siempre en relación con otros, que a veces son sus amigos y otras veces, la misma sociedad, a la que necesitan integrarse y pertenecer. Modrduchowicz analiza también el peso social, que también incide en las páginas web de los adolescentes, ya que frente a los permanentes cambios que vive un adolescente en su vida diaria, y la a veces angustiantes incertidumbres que puede encontrar en esta etapa, el blog y la red social le permiten sentirse mejor consigo mismo y en relación con los demás.

El escritor boliviano Víctor Montoya traducido al alemán

foto: Víctor Montoya (Bolivia, 2012)

Cuentos violentos 

Cuentos de la mina (o la Leyenda del Tío)

(Buenos Aires)

No es frecuente que las obras de autores bolivianos sean vertidas a otros idiomas. Sin embargo, en las últimas décadas, se ha incrementado el número de cuentistas y novelistas cuyas obras se leen tanto dentro como fuera del país. Éste es el caso del escritor Víctor Montoya, quien nos presenta la versión alemana de sus libros “Erzählungen der Grausamkeit” (Cuentos violentos) y “Die Legende vom Tio – Gottheit der Minen und dem Bergwerk” (Cuentos de la mina), que aparecieron a principios de este año bajo el sello de la editorial austriaca MackingerVerlaget.

Los libros, traducidos por la hispanista alemana Claudia Wente, están a disposición de los lectores de Alemania, Austria, Suiza y otros países de lengua germana. Se los puede adquirir tanto en las librerías como a través del portal digital de la editorial MackingerVerlag.

Sobre “Cuentos violentos”

En la presentación de “Cuentos violentos” se indica que el libro es la expresión genuina de la “historia de la crueldad”, que vivió el país andino desde la conquista del Imperio Incaico. Desde entonces, las luchas revolucionarias emprendidas por los movimientos indígenas e independentistas republicanos, la palabra “Libertad” sigue siendo un sueño incorporado en la memoria colectiva de un continente que no deja de clamar por su derecho a la independencia y soberanía.   

Las condiciones de trabajo en las minas, desde la época de la colonia, no han sido fáciles para los habitantes del altiplano boliviano. Los centros mineros como Potosí, Llallagua, Siglo XX, Oruro y otros, han sido zonas de permanentes conflictos sociales, económicos y políticos.

El autor de “Cuentos violentos”, que se crió en la población de Llallagua, fue testigo de la pobreza y angustia, acompañadas por el terrorismo de Estado institucionalizado por quienes, una y otra vez,  intervinieron militarmente los centros mineros, donde se cometieron brutales masacres, apresamientos y torturas contra los opositores políticos, ante la mirada impotente de una población que resistía de pie, aunque amordazada y la espalda a la pared.
La tortura aplicada contra los opositores a los regímenes dictatoriales jamás condujo a la solución de los problemas sociales, pero sí dejó secuelas irreparables; por una parte, profundas heridas físicas y psicológicas; y, por otra, la desconfianza y el odio en el seno de una población dispuesta a defender sus derechos a cualquier precio.

Víctor Montoya fue apresado, torturado y encarcelado por sus actividades políticas en 1976. Estando recluido en las celdas de la cárcel de San Pedro y Viacha, escribió una serie de cuentos basados en las experiencias crueles que le tocó vivir en las mazmorras de la dictadura militar.

Los cuentos que integran este volumen, aparte de estar escritos como testimonio personal, son también el eco de otras voces anónimas que se alzan para denunciar los atropellos de lesa humanidad perpetrados por las dictaduras militares del Cono Sur de América durante la denominada “Operación Cóndor”.

Sobre “Cuentos de la mina”

En el portal de la editorial se dice que “Cuentos de la mina” o “La leyenda del Tío” (subtítulo que se añadió en la versión alemana), es un libro escrito con destreza narrativa y responsabilidad social. En los cuentos se retrata la vida cotidiana de los mineros; su lucha, su tragedia, pero también sus creencias mitológicas, vinculadas al realismo mágico y la cosmovisión de las culturas indígenas. 

El libro, ilustrado con una serie de fotografías que destacan la estatuilla del Tío, registra la tradición oral de los mineros que, probablemente, se remonta hasta la época de la colonia, cuando los conquistadores ibéricos comenzaron a explotar los yacimientos de plata en Potosí; una tradición oral que persiste con el nacimiento de la república y el auge de gran industria minera, una vez que el magnate Simón I. Patiño descubre, a finales del siglo XIX, las vetas de estaño más ricas del mundo en las montañas de Llallagua.

Los cuentos recrean las creencias populares, leyendas, mitos, ritos y símbolos de una colectividad que, mediante una narración hecha de realidad y ficción, intenta explicar los acontecimientos de su entorno inmediato, la grandeza de su pasado histórico, los conflictos de su presente y las perspectivas de su futuro.
El Tío de la mina, personaje omnipresente en las galerías, tiene mucha semejanza con el dios Hades, quien representa el ultramundo en la mitología griega. El Tío es el protector de los mineros y el amo indiscutible de la mina, como si en sus cuernos escondiera los preciosos metales, y aunque tiene rasgos diabólicos, según las creencias judeo-cristianas, es un ser mitológico venerado por las familias mineras, que le brindan ofrendas a cambio de que les dé protección y prosperidad. 

Su mujer, la Chinasupay (diablesa), posee un fuerte atractivo eróticamente en el imaginario popular, aparece y desaparece misteriosamente en los sueños y las pesadillas de los mineros, quienes la temen tanto como al Tío. Algunos incluso creen que la Chinasupay es el mismo Tío que, a modo de poner a prueba su poder de atracción sexual, se convierte en mujer seductora capaz de envilecer a los hombres más desprevenidos.
El Tío de la mina es el protagonista principal en “Cuentos de la mina”. El autor nos quiera revelar desde un principio la pregunta: "¿Por qué el diablo se llamó Tío?" La respuesta, narrada de una manera sorprendente y sobrenatural, la encontramos a lo largo del libro, donde se afirma que el Tío, en su estado demoniaco, hace suya a una chola de buen parecer, en quien engendra a un hijo que nace con el aspecto de iguana. Entonces el poder eclesiástico, al constatar que la criatura no es la hechura de Dios sino del diablo, condena a la madre y al hijo a arder en una hoguera. Es por eso que el diablo, según se relata en el cuento, actúa en venganza propia y causa estragos entre los pobladores, hasta que los mineros le suplican perdón por el asesinato de su legítimo heredero. El diablo recapacita, hace reaparecer los minerales en las galerías y decide llamarse Tío, a quien los mineros, como en una suerte de pacto, deben rendirle pleitesía ofrendándole sangre de llama blanca, hojas de coca, cigarrillos y aguardiente.

“Cuentos de la mina”, con toda la magia que encierran los libros arrancados de la tradición oral, es un buen ejemplo de que los mitos y las leyendas, transmitidos de generación en generación, constituyen un excelente material literario en manos de un narrador que usa los instrumentos adecuados no sólo para darles vida en la fantasía de los lectores, sino también para universalizarlos y perpetuarlos en la memoria colectiva.

Sobre el autor

Víctor Montoya nació en La Paz, Bolivia, en 1958. Escritor, periodista cultural y pedagogo. Vivió desde su infancia en las poblaciones mineras de Siglo XX y Llallagua, al norte de la ciudad de Potosí, donde conoció el sufrimiento humano y compartió la lucha de los trabajadores mineros.

En 1976, como consecuencia de sus actividades políticas, fue encarcelado por la dictadura militar. Liberado de la prisión por una campaña de Amnistía Internacional, llegó exiliado a Suecia en 1977. Cursó estudios de especialización en el Instituto Superior de Pedagogía en Estocolmo y ejerció la docencia durante varios años. Dirigió las revistas literarias PuertAbierta y Contraluz. Su obra está traducida a varios idiomas y tiene cuentos publicados en antologías internacionales. Actualmente escribe para publicaciones en América Latina, Europa y Estados Unidos.

En su extensa obra, que abarca el género de la novela, el cuento, el ensayo y la crónica periodística, destacan: Huelga y represión (1979), Días y noches de angustia (1982), Cuentos Violentos (1991), El laberinto del pecado (1993), El eco de la conciencia (1994), Antología del cuento latinoamericano en Suecia (1995), Palabra encendida (1996), El niño en el cuento boliviano (1999), Cuentos de la mina (2000), Entre tumbas y pesadillas (2002), Fugas y socavones (2002), Literatura infantil: Lenguaje y fantasía (2003), Poesía boliviana en Suecia (2005), Retratos (2006) y Cuentos en el exilio (2008).

Sobre el editor

El editor Herbert Mackinger, quien tiene una visión cultural más allá de las retribuciones económicas, está seriamente comprometido con el mundo de los libros, el intercambio intelectual con los autores y la difusión de los temas que son de su propio interés. Su filosofía involucra también a los lectores, que son los receptores de cuanto se publica en su línea editorial.  

Su visión como editor no está orientada a la cantidad sino a la calidad de los libros. No duda en apostar por los libros y autores que él considera interesantes para los lectores ávidos por conocer las historias fascinantes que se cuentan en otras culturas y otros países allende los mares de Europa. 

El Dr. Herbert Mackinger, psicoanalista de profesión y profundo conocedor de la realidad latinoamericana, es una persona poco común en el ámbito editorial, pues mucho antes de dedicarse a tiempo completo a la pasión de su vida, que es la lectura y la edición de libros, ejercía la cátedra universitaria como psiquiatra y trabajaba como terapeuta en hospitales, lidiando con personas que sufrían todo tipo de trastornos mentales. Ahora es otra cosa, desde que dejó su profesión de psicoanalista, como él mismo reconoce, retomó el viejo sueño de convertirse en el editor de libros que a él mismo le atrapan en su condición de lector.

Delivery de felicidad- Omar Olier

Delivery de felicidad
Omar Olier
Editorial Hojas del Sur
Grupo Editorial Planeta

(Buenos Aires)

La editorial Hojas del Sur publicó el libro Delivery de felicidad de Omar Olier, autor nacido en Paraná,
Provincia de Entre Ríos radicado en Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires. Omar Olier es un conferencista internacional y este es su primer libro publicado.
Omar Olier da cuenta de 40 motivos de infelicidad al principio del libro, entre ellas familia, amistades, pareja, trabajo, señalando cuándo y por qué son causas de tal estado.
A lo largo de las páginas, el autor presenta en forma accesible  ejemplos de personas felices y por qué lo son. Lo material, la acumulación de objetos no produce la felicidad. La persona más feliz del mundo - declarado así - es Mattieu Ricard quien carece de bienes materiales y vive en una casa de un monasterio en Nepal. A los treinta años decidió acogerse al celibato y dice cumplirlo sin descuidos. El dinero de la venta de sus libros es entregado a la caridad. Ahora tiene 66 años.
La felicidad humana es una disposición de la mente y no una condición de las circunstancias.
"Lo siguiente por encima de todo: Que tu propio yo sea la verdad" frase de William Shakespeare puede ser muy inspiradora para tomar la decisión de ser feliz a pesar de las circunstancias. El ser feliz nada tiene que ver con el tener objetos y acumularlos, ya que éstos nos pueden facilitar las cosas y hacer nuestra vida más cómoda pero no nos otorgan la felicidad. Un optimista es quien dice:"Las cosas van a ir bien" y sale a buscar oportunidades. Comenzar a hablar bien, a mirarse bien, a armar un proyecto de vida sabiendo que ser feliz es una decisión. Superar las pruebas y los golpes de la vida y disponerse a ser feliz, propone el autor. Tratar al otro como espero que me traten a mi, es empezar el camino hacia la felicidad. Ese sería un paso. Y tener presentes los sueños, ya que son los que nos motivan para luchar. También estar en paz, recostar la cabeza sobre la almohada llegada la noche y dormir tranquilos sin remordimientos, sin culpas, "en paz" forma parte de la felicidad, sabiendo que no hemos hecho caer ni tropezar a nadie sino todo lo contrario, hemos dado lo mejor de nosotros mismos. El altruismo, generosidad y servicio son iguales a la felicidad ya que la práctica de esos valores es una demostración de grandeza. Y también ser feliz es una cuestión de fe, ya que sin ella es imposible relacionarnos con las personas, con los objetos y con las circunstancias cotidianas de la vida. Sin fe es imposible ser feliz. La fe es necesaria. Y hacer el bien, porque aquel que hace el bien representa un día de luz para quien está atravesando la tormenta sumergido en un océano de oscuridad. Cumplir con el mandato pindárico, es decir llegar a ser lo que se es, es también alcanzar la felicidad.
Al final del libro figura la bibliografía que inspiró a Olier para escribir el libro.

Acerca de Hojas del Sur

Hojas Del Sur, nació a fines del 2010 con el objetivo de poder ser una editorial que edita y publica
libros que puedan ayudar al desarrollo de las personas y poder así tener en nuestros libros
herramientas que les ayuden a vivir mejor. Bajo el lema “Libros Necesarios”, r ecientemente editó
publicaciones como “Corazón de Rey”, de Sergio Maravilla Martínez, y “Sin Perdón no hay Futuro” de
Desmont Tutu.
Hojas del Sur brinda servicios editoriales en toda América Latina con la misión de resaltar el valor que los libros tienen cuando conducen a la vida y son útiles.

www.hojasdelsur.com

La música de los pájaros - Simeon Pease Cheney

La música de los pájaros
Simeon Pease Cheney
Traducción al español de Esteve Serra
José J. de Olañeta, Editor

(Buenos Aires)

"...Sólo los pájaros cantan. Son los artistas más delicados de la Naturaleza, que viven y trabajan por encima de la tierra. No han aprendido nada de nosotros; aprender de ellos es nuestro placer. El corazón y el espíritu del hombre no tienen una deuda semejante con ninguno otro ser vivo...".

El músico norteamericano Simeon Pease Cheney (1823-1890) fue un conocido profesor de canto y compositor de música popular norteamericano, autor de The American Singing Book. Se dedicó durante treinta veranos de su vida a escuchar el canto de los pájaros en los bosques de Nueva Inglaterra y transcribirlos en notación musical. A los sesenta y siete años empezó a formar una colección de cantos de pájaros de Nueva Inglaterra con la intención de escribir un libro para los jóvenes, en el que además de las partituras de los cantos, abundaban las observaciones sobre el aspecto y el comportamiento de las aves y de los animales domésticos - con especial referencia a los sonidos que emitían - y las noticias sobre la música de los objetos inanimados. Murió en mayo de 1890 sin haber podido terminar su obra, que fue publicada posteriormente por su hijo, John Vance Cheney, con el título de Wood Notes Wild: Notation of Bird Music (1892). Cheney era amante de la naturaleza, también un gran lector de Emerson y Thoreau, y estaba dotado de un prodigioso oído musical  que le hacía percibir las cualidades verdaderamente musicales de los diversos
sonidos naturales, tanto de los seres animados como de los objetos inanimados.
Cheney afirma sin rodeos que en la naturaleza hay música y, en especial, que los pájaros son grandes artistas que "difunden la gloria de su canto por el mundo". Probablemente Cheney haya sido el primero en los Estados Unidos que se dedicó a transcribir directamente el canto de los pájaros en notas musicales. Posteriormente, grandes músicos como Maurice Ravel y Olivier Messiaien harían lo mismo. El compositor checo Antonin Dvorak pasó el verano de 1893 en un remoto pueblo de Iowa, donde realizaba largos paseos acompañado por el libro de Cheney. Allí escribió su más famoso cuarteto, el Cuarteto de Cuerda nº 12. En este libro se presentan los retratos de siete pájaros comunes de Nueva Inglaterra en los que brillan las dotes de observación de Cheney, tanto auditivas como visuales. Su intensa vivencia del mundo natural resulta contagiosa y constituye uno de los mayores atractivos de estas páginas.

Aquí y ahora - Cartas 2008-2011- Paul Auster/J.M. Coetzee

Aquí y ahora
Cartas
2008-2011
Paul Auster/J.M. Coetzee
Anagrama & Mondadori

(Buenos Aires)

Aquí y ahora es el título de un libro de correspondencia entre el escritor norteamericano Paul Auster y el escritor sudafricano J.M. Coetzee, que recibió el Premio Nobel de Literatura en 2003. Aunque los dos escritores no se conocieron personalmente hasta el año 2008, cuando se encontraron en el Adelaide Literary Festival en Australia, estaban en contacto desde 2005. Poco después de ese festival, Auster recibió una carta de Coetzee proponiéndole el proyecto común "en el que podamos sacarnos chispas el uno al otro". El libro se puede leer como el de las cartas entre dos escritores amigos donde los temas son varios: el deporte y dentro del deporte el ciclismo donde Coetzee relata una experiencia en Francia, el conflicto palestino-israelí, el appartheid sudafricano, la Primavera árabe, las malas críticas, las cartas de los lectores y muchos más. Acerca de la literatura y la escritura de novelas resulta interesante conocer la experiencia tanto de Auster y de Coetzee y cómo cada uno visualiza - o no - las escenas cuando escribe.  También, en muchas de las cartas hay observaciones y comentarios de cada escritor acerca del arte, la escritura, el cine. Sobre  la utilización de algunas herramientas como los teléfonos móviles en el mundo narrativa, Coetzee le escribe a Auster:"...Sospecho que a partir de ahora la presencia/ausencia de teléfonos móviles en el mundo narrativo de uno no va a ser una cuestión trivial. ¿Por qué? Pues porque gran parte de la mecánica de la escritura de novelas, tanto en el pasado como en el presente, consiste en poner información a disposición de los personajes o bien en ocultársela, en reunir a gente en la misma habitación o mantenerla separada. Si de repente todo el mundo tiene acceso a todo el mundo - es decir, acceso electrónico-, ¿qué pasa entonces con toda esa trama? ...". "...Antes uno podía escribir páginas y más páginas gracias a la no existencia del telégrafo y el teléfono (todavía sin inventar) y a la consiguiente necesidad de que los mensajes fueran llevados a mano o incluso memorizados en una punta y recitados en la otra (ejemplo: el hombre que tuvo que correr desde Maratón hasta Atenas)...". Coetzee sigue con sus reflexiones sobre la imposición cada vez mayor
de usar teléfono móvil y sus consecuencias, ya que teniendo un número y un código encima, siempre se podrá estar localizado y "...¿qué falta hará ya tener un documento de identidad físico?...".
Las sociedades de control son ya y desde hace tiempo una realidad, y estos dos grandes escritores reflexionan también  sobre el tema de la libertad.