miércoles, 31 de octubre de 2012

Demoliendo papers - Diego Golombek



Demoliendo papers


la trastienda de las publicaciones científicas

Diego Golombek

Siglo Veintiuno editores


(Buenos Aires)


Este libro reúne una selección de papers que fueron escritos siguiendo al pie de la letra las reglas de las publicaciones científicas, pero en los que se desarrollan temáticas tan absurdas o disparatadas como las que proponen las preguntas como ¿Por qué, después de largos minutos de espera, encendemos un cigarrillo y aparece inevitablemente el colectivo? ¿Qué es mejor a la hora de exterminar cucarachas: el insecticida o la ojota? El divino botón, ¿es divino? ¿Cómo cae una tostada untada con mermelada si se la ata al lomo de un gato? Si los sándwiches triples de miga tienen tres panes, los simples ¿no deberían llamarse dobles? Estas preguntas que parecen ser una humorada de Woody Allen, son temas de papers.
Es que, como afirma Diego Golombek, aprender a hacer ciencia es también aprender a comunicarla. Y para eso están los papers, esos artículos redactados “en difícil” en los que los científicos explican y ponen a prueba sus investigaciones.
El "paper" no es el conocimiento ni la ciencia, dice Golombek: "...Ni aun cuando aceptáramos que el paper "represente" al conocimiento como forma codificada (hipótesis de todos modos harto discutible), un paper oculta muchas cosas más que las que muestra...". Por ejemplo, el autor dice que un paper muestra el éxito y oculta el fracaso, ya que ningún científico con pretensiones de que se lo publiquen describe todos los procesos que tuvo que desarrollar para llegar a la redacción
que obra en manos del referee. Y también, Golombek habla de todo lo que un paper oculta "...todo lo que desde hace mucho tiempo Michael Polanyi llamó "conocimiento tácito", es decir, un montón de aspectos que tienen que ver con la práctica de la investigación científica y que no son codificables, tales como la destreza del experimentador (científico o técnico), ciertas condiciones que no llegan a especificarse (incluso porque se piensa que algunas de ellas no son importantes), la cultura y el lenguaje propios del grupo de investigación que produjo el paper...". Además, "...un paper oculta, también, el ya señalado interés (o la necesidad) del autor (o de los autores) por legitimarse, por contar en su currículum con una publicación más que pueda hacer valer ante sus pares y ante los temibles burócratas (casi todos son sus pares) que habrán de evaluarlo...".
Demoliendo papers propone una visión divertida y satírica de la ciencia a través de textos que ejercitan la creatividad y, muchas veces, la risa.














El poder, una bestia magnífica - Michel Foucault



El poder, una bestia magnífica
sobre el poder, la prisión y la vida
Michel Foucault

(Buenos Aires)

Michel Foucault nació en Poitiers, Francia, (1926-1984). Tuvo influencias de Lacan, Bachelard, Blanchot, Dumézil, Barthes, y fue amigo intelectual y político de Gilles Deleuze. Foucault fue alumno de Georges Canguilhem y Louis Althusser. Otros pensadores que dejaron impronta en  su pensamiento fueron Beauffret, Jean Wahl, Merleau-Ponty y Sartre. Es uno de los más influyentes pensadores del siglo XX. Alumno de la École Normale Superiére de París, cursó estudios de psicologia y de filosofía. Durante la década de 1960, encabezó el Departamento de Filosofía de la Universidad de Vincennes. En 1970 fue elegido en el Collège de France, una de las instituciones académicas más prestigiosas de su país, como profesor de Historia de los Sistemas de Pensamiento, cátedra que dictó hasta su muerte, en junio de 1984. En los años setenta y ochenta, su valiosa obra, publicada en gran parte por Siglo VeintiunoEditores, lo llevó a dictar numerosas conferencias  y cursos en todo el mundo, lo que lo convirtió en un intelectual de referencia. Comprometido activamente
en las luchas políticas y sociales, Michel Foucault llevó a cabo un análisis minucioso de los mecanismos de control y de gobierno de la sociedad. Su pensamiento continúa siendo fuente de inspiración para
estudiosos de distintas áreas y para quienes buscan mejorar la situación de los excluidos (los presos, los locos, las minorías sexuales, los inmigrantes, los jóvenes).
El poder, una bestia magnífica, editado recientemente por Siglo Veintuno editores, reúne escritos sólo en apariencia "laterales", Foucault relaciona con claridad de síntesis los saberes y las luchas: así por ejemplo, revisa función de la policía, las interpretaciones del terrorismo y de la violencia política, la dinámica de los nacionalismos, la medicalización de la sociedad, la situación de las instituciones penitenciarias. De estos textos surge un Foucault muchas veces coloquial, que articula sus ideas en el cruce entre la erudición y esa cotidianidad que se desprende de los programas televisivos, de la lectura de los diarios o de los sucesos puntuales en los que ha decidido intervenir.
Michel Foucault estuvo interesado tanto en la historia, las ciencias sociales - profundamente imbricadas en su obra y la literatura. Sus lecturas abarcan un amplio espectro que va desde Platón a Borges y Julio Verne. El criterio de selección de los textos aquí reunidos
incorpora los nuevos horizontes de lectura abiertos por los trabajos de Foucault recientemente publicados. En este sentido, El poder, una bestia magnífica busca funcionar como un puente entre sus cursos y sus libros, así como entre sus investigaciones y la actualidad. Este libro inicia una serie abierta, que contribuirá sin duda a una mejor comprensión del pensamiento foucaultiano.











martes, 30 de octubre de 2012

Variaciones de Koch- Manuel Soriano




Variaciones de Koch


Manuel Soriano

Editorial Alfaguara



(Buenos Aires)



Variaciones de Koch, es un libro de cuentos del escritor Manuel Soriano (Buenos Aires, 1977), radicado en Montevideo desde 2005, que obtuvo el Premio Nacional de Narrativa "Narradores de la Banda Oriental". El personaje protagonista de los siete cuentos del libro se llama Koch, y en cada uno de ellos vive situaciones distintas con otros personajes. Koch revela su extrañeza, su malestar, su incomodidad.
Koch es un sujeto -palabra utilizada por Foucault -de esta época. Algunos de los cuentos transcurren en el Uruguay, otras en Buenos Aires, otro cuento en Londres. Se advierte en este libro de Manuel Soriano la influencia del minimalismo norteamericano, de escritores como Raymond Carver o J.D. Salinger. En la mayoría de los cuentos, el paisaje es rioplatense, los personajes también. Temas como la soledad y el anonimato en las grandes ciudades se expresan en el cuento ¿Qué tiene de malo la lechuga?, donde el narrador compone el cuadro clínico de una microsociedad indiferente que vive en un complejo, un edificio "inteligente" de departamentos. En otro de los cuentos, Doble cabina, Koch se arriesga a viajar por la ruta, en el camión de un extraño, junto a su mujer, sin saber ni predecir dónde puede estar el límite de la aventura. No hay certezas. En el cuento Ropa sucia, Koch y su mujer, buscan los motivos de su infertilidad y el cuento transcurre a partir de un encargo doméstico. En London Archer, Koch es un ejecutivo, un ingeniero en sistemas que intenta insertarse en un exclusivo club de Londres. Más que un profesional en Sistemas, Koch se ha convertido en un viajante de comercio que vive entre aeropuertos y hoteles de lujo.
El lenguaje literario de Soriano expresa en todos los casos, la tensión del sujeto en la actualidad, sujeto, palabra que utiliza Michel Foucault y que al decir del filósofo francés, "...Según el modo moderno de subjetivación, la autoconstitución del sujeto es función de una tentativa indefinida de autoconocimiento que ya no se desvela sino por reducir la distancia entre lo que soy verdaderamente y lo que creo ser...".
Creo que esa tensión del sujeto, es lo que estaría expresando Koch, el personaje de todos los cuentos de este excelente libro de Manuel Soriano, uno de los mejores libros que he leído en los últimos tiempos.

(c) Araceli Otamendi

bibliografía: Michel Foucault, La Hermenéutica del sujeto, Fondo de Cultura Económica













lunes, 8 de octubre de 2012

Nosotros decimos no - Eduardo Galeano - crónicas 1963-1988




Nosotros decimos no
crónicas 1963-1988
Eduardo Galeano
Siglo Veintiuno Editores

(Buenos Aires)

"Lejos está de mi intención negar el valor del libro como medio de expresión literaria. Simplemente creo que convendría empezar a cuestionar su monopolio" Eduardo Galeano.
En "Nosotros decimos no", libro del escritor Eduardo Galeano, publicado por Siglo Veintiuno Editores, se reúnen artículos y reportajes publicados entre 1963 y 1988. Entre los temas se incluyen: las revoluciones latinoamericanas, los mitos y profecías indígenas, las religiones afroamericanas, la cultura de la impotencia y  otras tristes herencias coloniales y reveladoras entrevistas a Perón, el Che, Pelé, Onetti y Chou En-lai.
Galeano es contundente cuando aborda el tema de la literatura. En Diez errores o mentiras frecuentes sobre literatura y cultura en América Latina, Galeano arremete contra varios clichés. Uno de ellos es "Hacer literatura consiste en escribir libros", ya que "la literatura abarca al conjunto de los mensajes escritos que integran una determinada cultura, al margen del juicio de valor que por su calidad merezcan. Un artículo, una copla o un guión son también literatura - mediocre o brillante, alienante o liberadora, como bueno o malo puede ser también, al fin y al cabo, cualquier libro.".
El escritor cita los casos del cubano José Martí, que publicó casi toda su obra en periódicos y el del argentino Rodolfo Walsh " - uno de los escritores más valiosos de su generación - que desarrolló la mayor parte de su  obra en el medio periodístico y a través de sus reportajes dio incansable testimonio de la infamia y la esperanza de su país". También cita al brasileño Chico Buarque de Hollanda que escribió su obra para ser cantada y se  pregunta:"¿la popularidad es un delito de lesa literatura?, ¿la poesía sólo vale la pena cuando se edita, aunque
sea en tiraje de cien ejemplares?".
Galeano es contundente cuando habla de medios de comunicación masivos y dice que irradian una cultura colonialista y alienante, destinada a justificar la organización desigual del mundo, como el resultado de un  legítimo triunfo de los mejores - o sea de los más fuertes y también se refiere a las dictaduras - como la padecida en la Argentina a partir de 1976, que difundieron nuevas normas para los medios de comunicación. "El monopolio del poder implicaba, pues, el monopolio de la palabra" dice Galeano.
El escritor uruguayo se refiere al lema "civilización o barbarie" de Domingo Faustino Sarmiento, quien en el siglo XIX, bendijo con ese lema la guerra de exterminio en el puerto de Buenos Aires, contra las provincias alzadas.
"Cultura importada sería la civilización contra la barbarie, cultura nacional, según afirma Galeano y agrega: la civilización: cultura de pocos contra la barbarie: ignorancia de todos los demás.
"Esta pedantería culturosa integra el sistema de coartadas inventadas por las clases dominantes y los países ricos para justificar la explotación de unas clases por otras y de unos países por otros. Es además, un resultado de la división del trabajo.
Este y los otros temas enunciados más arriba, en el apasionado estilo de Eduardo Galeano, dan cuenta de un excepcional escritor comprometido con el ser humano.



nota relacionada: Los punzantes espejos de Eduardo Galeano








domingo, 30 de septiembre de 2012

Pedagogía de la indignación - Paulo Freire



Pedagogía de la indignación
cartas pedagógicas en un mundo
revuelto


Paulo Freire

Siglo Veintiuno Editores



(Buenos Aires)



Pedagogía de la indignación - Cartas pedagógicas en un mundo revuelto reúne los últimos escritos del pedagogo brasileño Paulo Freire, quien los estaba escribiendo cuando se murió el 2 de mayo de 1997. La presentación del libro está a cargo de Ana María Araújo Freire. Y también se incluye una Carta-prefacio a Paulo Freire por Balduino
A. Andreola.
En la primera carta "Del espíritu de este libro" Paulo Freire dice: "...Vivimos un tiempo de transformaciones cada vez más radicales en los centros urbanos más dinámicos. A los 70 años nos sorprendemos vistiéndonos como no lo habíamos hecho a los 40. Es como si hoy fuéramos más jóvenes que ayer. De ahí que una de las cualidades que necesitamos forjar con más urgencia en estos tiempos que corren - y sin la cual difícilmente podamos, por un lado, estar mínimamente a la altura de nuestro tiempo, y por otro, comprender a los adolescentes y jóvenes - es la capacidad crítica nunca "adormecida" , siempre atenta a la comprensión de lo nuevo. Vale decir, de lo inusitado que, aunque
a veces nos espante e incluso nos incomode, no puede ser considerado, sólo por eso, un desvalor...".
La segunda carta se titula: "Del derecho y del deber de cambiar el mundo". El pedagogo brasileño dice aquí: "...La transformación del mundo necesita tanto del sueño como la indispensable autenticidad de este depende de la lealtad de quien sueña las condiciones históricas, materiales, según el desarrollo tecnológico y científico del contexto del soñador.
Los sueños son proyectos por los cuales se lucha. Su realización se verifica fácilmente, sin obstáculos. Más bien, al contrario, supone avances, retrocesos, marchas a veces demoradas. Implica lucha. A decir verdad, la transformación del mundo a la que aspira el sueño es un  acto político y sería una ingenuidad no reconocer que los sueños tienen sus contra-sueños. El momento del que cada generación forma parte, en tanto momento histórico, revela señales antiguas que involucran comprensiones de la realidad, intereses de grupos, de clases,
preconceptos, y gestaciones de ideologías que vienen perpetuándose en contradicción con aspectos más modernos. Por eso mismo, no existe un hoy sin "presencias", que perduran desde hace mucho, en el clima cultural que caracteriza la actualidad concreta. De ahí la naturaleza contradictoria y procesal de toda realidad...".
Ls tercera carta "Del asesinato de Galdino Jesús dos Santos, indio pataxó". comienza diciendo: " Cinco adolescentes mataron hoy, bárbaramente, a un indio pataxó que dormía apacible en una estación de ómnibus de Brasilia. Dijeron a la policía que estaban divirtiéndose. Qué cosa extraña. Se divertían matando. Prendieron fuego al cuerpo del indio como quien quema una cosa inútil, un trapo que ya no sirve. Para su crueldad y su gusto por la muerte, el indio no era un o
un él. Era eso, esa cosa que está allí. Una especie de sombra inferior en el mundo. Inferior e incómoda, incómoda y ofensiva.
Es posible que durante su infancia esos malvados adolescentes hayan jugado, felices y risueños, a estrangular pollitos, o hayan prendido fuego a la cola de los gatos imperturbables sólo para verlos dar saltos y oír sus maullidos desesperados, y que se divirtieran también desmigajando pimpollos de rosa en los jardines públicos con el mismo desparpajo con que rayaban la madera de los pupitres de su escuela. Y todo ello con la probable complacencia, cuando no con el estímulo irresponsable de
sus padres...".

La segunda parte del libro está dedicada a otros escritos: Descubrimiento de América, Alfabetización y miseria, Desafío de la educación de adultos frente a la nueva reestructuración tecnológica, La alfabetización en televisión, Educación y esperanza, Denuncia, anuncio, profecía, utopía y sueño.
La indignación de la que habla Paulo Freire en este libro está muy lejos de la rabia que se agota en sí misma. Es más bien, una indignación política, que apuesta a la contrucción colectiva y a la esperanza.



Paulo Freire



Es uno de los más destacados pedagogos del siglo XX. Nació en 1921 en Recife, Brasil; fue profesor de escuela, creador de ideas y del llamado “método Paulo Freire”, que se utilizó en Brasil en campañas de alfabetización y le acarreó la persecución ideológica, la prisión después del golpe militar de 1964 y un largo exilio.
Con su revolucionaria metodología introdujo a los analfabetos en la complejidad del conocimiento como primer paso para ensanchar el horizonte del mundo, recuperar la dignidad y construir la esperanza. Sus obras, publicadas en gran parte por Siglo XXI Editores, ofrecen ideas claras y rotundas, sencillas y sugerentes, abiertas a todos los lectores. Recibió el título de Doctor Honoris Causa en veintisiete universidades internacionales, entre numerosos reconocimientos, como el premio UNESCO de Educación para la Paz, en 1986, y el premio Andrés Bello de la Organización de los Estados Americanos, como Educador de los Continentes, en 1992. Murió en San Pablo en 1997.







jueves, 27 de septiembre de 2012

Cambio de época - Maristella Svampa



Cambio de época
Movimientos sociales y poder político

Maristella Svampa
Siglo Veintiuno Editores

(Buenos Aires)

Cambio de época, de Maristella Svampa reúne varios ensayos dedicados a analizar el actual cambio de época; la caracteriza como un espacio donde se entrecruzan tendencias contradictorias, marcadas por líneas de continuidad así como por líneas de ruptura respecto de los moldes de dominación instalados en los años noventa.
Dice Svampa:"...En fin, hace tiempo que las ciencias sociales renunciaron a plantearse ciertas preguntas generales que, en otras épocas, conllevaron fuertes compromisos militantes, así como una innegable sobreideologización del saber producido. Es por ello que la hora actual exige la elaboración de paradigmas comprensibles que vuelvan a considerar el carácter poroso de las fronteras entre saber académico y prácticas politicas y sociales, situándose más allá de las
oposiciones binarias o de las lógicas antagónicas.
En este sentido, este libro plantea esa consigna como horizonte antes que como realización, al tiempo que aspira a llevar a cabo un tipo de lectura e intervención que potencie la multipertenencia y la reflexividad, esto es, el carácter anfibio que hace a nuestra condición de investigadores-intelectuales...".
El libro comienza con una primera parte titulada "Nuevas inflexiones políticas en América Latina", en la cual se aborda qué significa, desde la perspectiva de la autora, hablar de sociología crítica y de compromiso intelectual, cuáles son los peligros y amenazas que se ciernen sobre la nueva situación de transición en nuestra región, por último, cuál es el balance que hoy se puede hacer del gobierno de Néstor Kirchner.
En la segunda parte titulada "Las vías de la movilización social" se incluyen una serie de artículos escritos y publicados entre 2002 y 2008, que tienen la particularidad de seguir mucho más de cerca la dinámica social por medio de la lectura de ciertas experiencias que, sin duda, han dejado una marca en nuestra sociedad: desde las asambleas barriales, las organizaciones piqueteras, los ahorristas estafados, hasta Cromañón. Se trata de escritos perfectamente datados, ligados a coyunturas específicas aunque no por ello menos pertinentes para acceder a algunas de las claves de la historia reciente.

Maristella Svampa

Es licenciada en Filosofía por la Universidad Nacional de Córdoba y Doctora en Sociología por la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales (EHESS) de París. Es profesora asociada de la Universidad Nacional de General Sarmiento e investigadora independiente del Conicet. En 2006 recibió la Guggenheim Fellowship y el premio Kónex al mérito en sociología.





lunes, 17 de septiembre de 2012

Cuentos breves de Gabriela Aguilera



Cuentos breves de Gabriela Aguilera


Libros:

Fragmentos de espejos

En la garganta


(Buenos Aires)



La escritora chilena Gabriela Aguilera quien cultiva consecuentemente el género negro, presenta en dos libros publicados por la editorial Asterión (Chile) varios cuentos breves. Fragmentos de espejos reúne microcuentos y el libro está compuesto por tres partes: Espejos, Fragmentos y Signos ocultos. Hay historias de matrimonios desavenidos y destrozados, separaciones, amores reencontrados,
donde el poder y el amor no pueden jamás conciliarse. En estos Fragmentos de espejos, los lectores podrán mirarse y tal vez se podrán ver reflejados en alguno o en muchos aspectos. La guerra de los sexos aparece en estas narraciones , donde los personajes mujeres muchas veces víctimas de situaciones de opresión y violencia, revierten la situación en la historia, con una mirada de género.
Con la rapidez que proponía Italo Calvino en "Seis propuestas para el próximo milenio", los cuentos de Gabriela Aguilera se transforman en "caballos", metáfora del escritor italiano, cuentos como medios de transporte con andadura propia, trote o galope, según el itinerario a seguir, la velocidad es mental.
Hay un trasfondo en algunos cuentos, de la última dictadura militar sufrida en Chile, como por ejemplo en "Estado de sitio", donde el hombre vuelve a la casa y se reencuentra con la mujer antes del toque de queda. Y también en "Separación forzada" cuando una mujer recuerda al  hombre ausente, llevando "una foto en blanco y negro" colgada del pecho:"...permaneces para siempre perdido en la noche de los perros sueltos cuando Santiago era una ciudad ocupada...". Es este cuento cuando la protagonista narra en primera persona y dice:"...Y yo soy  sólo un fragmento de espejo flotando en aguas solas".
El otro libro, En la garganta, de Gabriela Aguilera reúne también cuentos breves del género negro, que no dan respiro al lector. Tacos aguja, el primero de los cuentos, habla del hartazgo de una mujer y de  la violencia que se suscita entre ella y  un hombre, situación que no es original, sino que se va repitiendo. En el cuento "En eso otro que araña por dentro" son los celos de la protagonista por la mujer de un amigo del marido, a quien éste y otros hombres festejan lo que dispara la violencia hasta el límite. Los personajes de estos cuentos son tironeados, aguijoneados por sus pasiones tristes. El odio los motoriza.
"Calle 5" es un cuento que transcurre en la cárcel, donde una periodista va a entrevistar para la televisión a tres hombres presos. La realidad del encierro en la prisión irrumpe en esta historia, a pesar del deseo de la protagonista de mostrarse audaz pero no de ir al fondo de la cuestión.
En estos dos libros Gabriela Aguilera muestra un gran talento para narrar y para resolver de una manera contundente las situaciones que se  presentan en los cuentos. La lectura se hace en forma rápida y los cuentos van llevando de uno a otro, se leen casi sin aliento. Condición necesaria para  la literatura en los tiempos que corren y que señalara el escritor italiano Ítalo Calvino:" la literatura deberá apuntar a la máxima concentracion de la poesía y del pensamiento".

Gabriela Aguilera
Es escritora, narradora y antropóloga, formada en estudios mexicanos por la Universidad Nacional Autónoma de México.
Es profesora suplente en los cursos de la escritora Pía Barros, miembro del comité editorial de Asterión Ediciones y actual Presidente de la Corporación de Letras de Chile. Publicó tres libros de cuentos y tres de microcuentos, y también en antologías de Cuba, Argentina, Estados Unidos, Venezuela y España. Su publicación más reciente es la novela Saint Michel.





lunes, 3 de septiembre de 2012

Nunca fuimos modernos - Bruno Latour


Nunca fuimos modernos
ensayos de antropología simétrica
Bruno Latour
Siglo Veintiuno Editores
(Buenos Aires)

En este ensayo Bruno Latour plantea que la modernidad nunca comenzó, nunca hubo un mundo moderno. "El uso del pretérito", dice, "es aquí de importancia, porque se trata de un sentimiento retrospectivo, de una relectura de nuestra historia. No entramos en una nueva era; no continuamos ya la fuga extraviada de los pos-pos-posmodenistas; no nos ponemos ya a la vanguardia de la vanguardia; no tratamos de ser todavía más listos, todavía más críticos, de ahondar todavía un poco más la era de la sospecha. No, nos percatamos de que nunca empezamos a entrar en la era moderna. Caracterizo esa actitud retrospectiva que despliega en vez de develar, que agrega en vez de sustraer, que fraterniza en vez de denunciar, que selecciona en vez de indignarse, como la expresión no moderna (o amoderna).
Es no moderno aquel que considera a la vez que la Constitución de los modernos y los asentamientos de híbridos que ella niega...". "...De igual modo, la Constitución moderna existe y actúa realmente en la historia, pero no define lo que nos ocurrió. La modernidad sigue esperando a su Tocqueville mientras las revoluciones científicas a su Francois Furet...".
Contaminación de los ríos, embriones congelados, virus del sida, agujero de ozono, robots… ¿Cómo comprender estos “objetos” extraños que invaden nuestro mundo? ¿Proceden de la naturaleza o de la cultura? Hasta aquí, las cosas eran simples: para los científicos, la gestión de la naturaleza; para los políticos, la de la sociedad. Pero esta división tradicional del trabajo no puede explicar la proliferación de híbridos. De allí el sentimiento de pavor que generan y que los filósofos contemporáneos no consiguen disipar.
¿Y si hubiéramos tomado el camino errado? De hecho, nuestra sociedad moderna nunca funcionó de acuerdo a la gran división que sustenta su sistema de representación del mundo: la que opone radicalmente la naturaleza a la cultura. En la práctica, los modernos no dejaron de crear objetos híbridos, que proceden tanto de la una como de la otra y que se niegan a pensar. Nunca fuimos verdaderamente modernos. Y es este paradigma fundador el que es preciso cuestionar hoy para comprender nuestro mundo.

La crisis de la crítica

"Los críticos desarrollaron tres repertorios distintos para hablar de nuestro mundo: la naturalización, la socialización, la deconstrucción. Para no andar con rodeos y con un poco de injusticia, digamos Changeaux, Bourdieu, Derrida. Cuando el primero habla de hechos naturalizados, no existe ya ni sociedad ni sujeto ni forma del discurso.
Cuando el segundo habla de poder sociologizado, no hay ya ni ciencia ni técnica ni texto ni contenido. Cuando el tercero habla de efectos de verdad, creer en la existencia real de las neuronas del cerebro o de los juegos de poder sería hacer gala de una gran ingenuidad. Cada una de estas formas de crítica es poderosa en sí misma pero imposible de combinar con las otras. ¿Pueden imaginarse por un momento un estudio que haría del agujero de ozono algo naturalizado, sociologizado y deconstruido? La naturaleza de los hechos estaría absolutamente establecida, serían previsibles las estrategias de poder, pero
¿no se trataría sino de efectos de sentido que proyectan la pobre ilusión de una naturaleza y un locutor? Un patchwork semejante sería algo grotesco. Nuestra vida intelectual sigue siendo reconocible mientras los epistemólogos, los sociólogos y los deconstruccionistas permanezcan a distancia conveniente, nutriendo sus críticas con la debilidad de los otros abordajes. Desarrollen las ciencias, desplieguen los juegos de poder, desprecien la creencia en una realidad, pero no mezclen esos tres ácidos cáusticos.
Sin embargo, una de dos: o bien las redes que hemos desplegado no existen realmente, y los críticos tienen buenas razones para marginar los estudios sobre la ciencia o trocearlos en tres conjuntos distintos - hechos, poder, discurso - ; o bien las redes son tal y como las
hemos descrito y atraviesan las fronteras de los grandes feudos de la crítica, y no son ni objetivas ni sociales ni efectos de discurso, al tiempo que son reales, colectivas y discursivas.
O bien nosotros, los portadores de malas nuevas, debemos desaparecer, o bien la crítica debe entrar en crisis a causa de esas redes sobre las que se rompe los dientes. Los hechos científicos están construidos pero no pueden reducirse a lo social porque éste se puebla de objetos movilizados para construirlo. El agente de esta doble construcción captura tan mal como le es posible. El agujero de ozono es demasiado social y demasiado narrado para ser realmente natural la estrategia de las firmas y de los jefes de Estado, demasiado llena de reacciones químicas para ser reducida al poder y al interés; el discurso de la ecosfera demasiado real y demasiado social para reducirse a efectos de sentido. ¿Es nuestra culpa si las redes son a la vez reales como la naturaleza, narradas como el discurso, colectivas como la sociedad? ¿Debemos seguir abandonándolas a los recursos de la crítica, o abandonarlas adhiriéndonos al sentido común de la tripartición crítica? Nuestras pobres redes son como los kurdos apropiados por los iraníes, los iraquíes y los turcos que, caída la noche, atraviesan las fronteras, se casan entre ellos y sueñan con una patria común extraída de los tres países que los demembran...".

Traducida a más de veinte lenguas, Nunca fuimos modernos  renovó profundamente los debates en la antropología en tanto modificó por completo la división entre naturaleza en singular y culturas en plural. Al ofrecer una alternativa al postmodernismo, Bruno Latour abrió nuevos campos de investigación y brindó a la ecología posibilidades políticas inéditas.



Bruno Latour
Es profesor de Ciencias Políticas en la Universidad de París. Estudioso de las conexiones entre sociología, historia y economía de las técnicas, ha dedicado numerosos trabajos a la innovación técnica y sus dinámicas, la gestión de la investigación, la cultura científica y la filosofía del medio ambiente. Ha publicado, entre otras obras, La vida en el laboratorio. La construcción de los hechos científicos; La esperanza de Pandora. Ensayos sobre la realidad de los estudios de la ciencia; Re-ensamblar lo social. Una introducción a la teoría del actor-red; y Cogitamus. Seis cartas sobre las humanidades científicas.














"





sábado, 25 de agosto de 2012

Mientras la ciudad duerme - Lila Caimari





Mientras la ciudad duerme


pistoleros, policías y periodistas

en Buenos Aires, 1920-1945

Lila Caimari

Siglo Veintiuno Editores



(Buenos Aires)



Mientras la ciudad duerme es un ensayo sobre la cuestión del orden en la Buenos Aires de las décadas de 1920 y 1930. En plena expansión demográfica y urbana, modernizándose rápidamente, la ciudad exhibe los frutos de la movilidad social, pero también sus límites y sus puntas disonantes.
"...Porque es más moderna, Buenos Aires es más compleja y se encuentra más friccionada. Las chispas de la crónica del "nuevo delito" no saltan sobre un trasfondo sereno, sino sobre la trama incierta y heterogénea de una sociedad inestable. Por eso la noticia del gran asalto suscita mucho más que reflexiones sobre el crimen: hay estupor ante los usos "perversos" de la tecnología, disgusto por formas de la ilegalidad que revelan materialismos sin frenos, condena de la violencia que da por tierra con códigos consagrados, pronósticos ominosos sobre las consecuencias del berretín de Hollywood.
Acompañando el aprendizaje de la convivencia con estas novedades, que imponen su ritmo a Buenos Aires con mayor rapidez que en otras ciudades del continente, está la letanía de variantes del gran tema de la pérdida de un pasado de dorada armonía. Nostalgia y melancólica enumeración de valores perdidos son maneras de organizar la temporalidad muy propias de contextos de modernización y ruptura. Quienes viven momentos de cambio acelerado tienden a compensar la desorientación y sensación de desposesión con estructuras imaginarias del pasado que sostienen un "deseo de volver". Conocemos bien las inflexiones del pensamiento antimoderno que genera la modernización porteña. Partiendo de la observación del experimento, escritores como Leopoldo Lugones o Manuel Gálvez organizan, desde los años del Centenario, una constelación de tópicos evocada sin cesar en las décadas siguientes: disolución de la esencia nacional en e cosmopolitismo, mercantilización de la vida urbana, craso materialismo, debilitamiento moral...". Este libro llama la atención sobre el sustrato crítico menos  articulado sobre las formas de existencia (y coexistencia) de los temas de la reacción en la gris cotidianidad, un nivel que resulta pertinente a la hora de explicar cuestiones consideradas muy propias
del antiliberalismo de entreguerras, como la apelación al catolicismo o la resurrección de la pena de muerte. No tiene un vocero ni un origen discernibles, aunque es posible ver un momento de cristalización en la secuencia anticlimática de la crisis de 1930...".
La autora trabajó con archivos de la policía porteña donde llegó en busca de datos sobre los pistoleros y encontró diarios y piezas que construyen la base documental del libro.
Entre las revistas con que Lila Caimari se documentó están La Gaceta Policial y Magazine Policial, esta última de inflexión popular y populista construida sobre la exaltación del vigilante, nacida de una invisible
sedimentación de anecdotario. Difunde literatura por entregas y textos traducidos donde predominan los narradores interesados en lo social como Manuel Gálvez, Héctor Pedro Blomberg y Juan José de
Soiza Reilly. También publica a autores como Pérez Galdós, Pío Baroja, Dickens, Anatole France, Paul Bourget, Víctor Hugo, Balzac, Maupassant, Daireaux, Pirandello....
La predilección por la literatura social rusa, que es el eje de los catálogos de las colecciones de libros baratos y las bibliotecas populares, reaparece casi exacta en su selección para los lectores policías: Andreiew, Tchejov, Averchenko, Tolstoi, Gorki...
También se agregan las colaboraciones de autores más marcadamente asociados a la zona cultural de izquierda: cuentos del anarquista Alberto Ghiraldo y del escritor, periodista y dirigente socialista Mario Bravo; ensayos del periodista y escritor anarco-republicano español Rafael Barrett; una serie de notas de cabecera firmadas por Henri Barbussse (referente a la intelectualidad comunista de gran difusión en las colecciones literarias de entreguerras, ilustraciones del influyente grabador anarco-pacifista Frans Masereel...
En cuanto a la oposición Buenos Aires/Gran Buenos Aires, la autora dice: "... no emerge en el vacío, sino en una geografía legal/moral que tiene una estructura previa en la dupla bajo fondo/ciudad moderna.
Nace en las últimas décadas del siglo XIX y remite a muchas otras oposiciones: ilegalidad/legalidad,  suciedad/limpieza, opacidad/legibilidad, oscuridad/luz. Buenos Aires -aquella ciudad portuaria modernizada tan de golpe- tenía un "bajo fondo" de extraordinaria densidad, aunque la localización imaginaria de esta noción siempre haya sido algo difusa...·.
La literatura argentina da cuenta de esta oposición en las páginas del arhiporteño Roberto Arlt donde encuentra en los "pueblos de los alrededores" refugios edénicos, bálsamos de sosiego donde descansar de la danza caótica de Buenos Aires. Esas calles arboladas tan mansas "que de cada hoja cae un silencio".

Lila Caimari
Es historiadora. Graduada en la Universidad Nacional de La Plata, obtuvo el doctorado en el Instituto de Estudios Políticos de París. Es investigadora del CONICET y docente en el Posgrado en Historia de la Universidad de San Andrés. Es autora de Perón y la Iglesia católica. Religión, Estado y sociedad en la Argentina, 1943-1955. Sus trabajos sobre la cuestión criminal han sido publicados en tres libros: Apenas un delincuente. Crimen, castigo y cultura en la Argentina, 1880-1955; Mientras la ciudad duerme. Pistoleros, policías y periodistas en Buenos Aires, 1920-1945 (ambos publicados por Siglo Veintiuno Editores); La ley de los profanos. Delito, justicia y cultura en Buenos Aires (1880-1940) (del que fue compiladora) y La ciudad y el crimen. Delito y vida cotidiana en Buenos Aires, 1880-1940. Es autora de numerosos artículos y capítulos de libros sobre dimensiones diversas de la historia social y cultural argentina. Actualmente investiga sobre policía y cultura urbana.


















lunes, 20 de agosto de 2012

Arrecife - Juan Villoro



Arrecife


Juan Villoro

Editorial Anagrama



(Buenos Aires)



Arrecife es una novela con una trama policial que transcurre en un sofisticado hotel del Caribe mexicano. El lugar llamado La Pirámide, aloja a turistas que viajan hasta ahí para experimentar emociones extrañas. En un universo cerrado como el de La Pirámide, los personajes se conocen entre sí, en apariencia.
Pero las apariencias suelen engañar. Mario Müller, ex-integrante de una banda de rock llamada Los extraditables es quien ha diseñado las atracciones del hotel: turismo extremo con peligros controlados para los huéspedes. Así, muchos de los turistas en su mayoría europeos se divierten y al mismo tiempo sienten miedo ante el espectáculo para muchos incomprensible montado con actores que se disfrazan de guerrilleros, entre otros divertimentos ad-hoc: "...El tercer mundo existe para salvar del aburrimiento a los europeos..." dice el personaje.
Tony Góngora, otro ex-integrante de Los extraditables es la voz del narrador. Tony ha perdido la memoria en parte, y Mario Müller lo ayuda contándole hechos del pasado.
Mario Müller y Tony Góngora están unidos por una amistad que viene desde la infancia y además Mario se ha sentido atraído en su juventud por la madre de Tony.
Al principio de la novela aparece muerto un buzo que trabaja en La Pirámide y después hay otro muerto.
La investigación está a cargo del inspector Ríos, un hombre con aspecto de vendedor de Biblias, en realidad es también un predicador.
Arrecife es una novela con una trama que atrapa al lector, nada es lo que parece, hay que develarlo.
El turismo en ese lugar llamado Kukulcán es uno de los temas de la novela. Pero también están las vidas de los personajes y la historia de una amistad, la de Tony y Mario, que como en El largo adiós de Raymond Chandler, es uno de los ejes del libro.
El tono irónico de la narración no alcanza a empañar el vínculo entre los dos amigos.
Y además, una misión que Mario Müller tiene reservada a Tony, dará un curso nuevo a esta historia brillantemente contada por Juan Villoro.


Juan Villoro nació en México DF en 1956. Ha sido agregado cultural en la Embajada de México en la entonces República Democrática Alemana, colaborador en revistas y numerosos periódicos. Fue también jefe de redacción de Pauta y director de La Jornada Semanal, suplemento cultural del diario La Jornada, de 1995 a 1998. Actualmente es profesor de literatura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) e invitado en las de Princeton, Yale, Boston y Pompeu i Fabra de Barcelona. Colabora regularmente en los periódicos La Jornada (México), El País (España) y El Periódico (España), y en publicaciones como Letras Libres, Proceso, Nexos, Reforma y la italiana Internazionale. Premiado en sus múltiples facetas de narrador, ensayista, autor de libros infantiles y traductor de importantes obras en alemán y en inglés, Juan Villoro es cada vez más reconocido como uno de los principales escritores latinoamericanos contemporáneos












viernes, 17 de agosto de 2012

Pájaros debajo de la piel y cerveza - Araceli Otamendi por Gabriela Aguilera Valdivia


Pájaros debajo de la piel y cerveza
Araceli Otamendi
Grupo Editor Latinoamericano
Premio Fundación El libro- Edenor (1994)
Jurados: María Esther de Miguel, Luis Gregorich y Josefina Delgado
Feria Internacional del Libro de Buenos Aires


Pájaros debajo de la piel y cerveza, un micromundo en el estilo de David Lynch

(Santiago de Chile) Gabriela Aguilera Valdivia


En la línea de las películas de David Lynch está el libro de Araceli Otamendi, titulado “Pájaros debajo de la piel y cerveza”, publicado en 1994. Estos pájaros llegaron a mí directamente de las manos de su autora. Lo leí en el avión de regreso de las jornadas de mujeres escritoras en Brasil y juro que no sentí las 4 horas de vuelo, lo que no significa que sea una novela liviana.
Araceli Otamendi se esmera en construir, con manejo de elementos psicológicos, un entramado de seres oscuros, pasando por encima de las buenas intenciones que cada uno de ellos pudiese tener. Los personajes son de una factura sólida e interesante. Tanto, que al final el lector no se detiene a considerar el desenlace de la historia porque estos personajes tan fuertes quedan gravitando, cada uno perfectamente diferenciable, creando una atmósfera esperpéntica en la que, tal como ocurre con las películas de David Lynch, la perversidad deviene en abismo seductor.
La trama es aparentemente sencilla: un millonario contrata a un detective argentino para que investigue el asesinato de su hija ocurrido en un pueblo alemán. El millonario dice no confiar en los detectives alemanes ni tampoco en el procedimiento investigativo que pudiesen desarrollar. En lo que en realidad no confía es en el sistema de justicia pero a diferencia de los personajes del hard boiled que dejan en evidencia la corrupción del sistema total y la inutilidad de su lucha contra él, este millonario no confía porque tiene cosas que esconder y sabe que sólo así podrá torcerle la mano a la dama de la espada y la balanza en lo que concierne a sus faltas. El detective viaja a Alemania en calidad de encubierto y así se introduce en el pequeño universo pueblerino para iniciar el proceso de investigación. Y se va encontrando con estos personajes que enmarañan la historia con sus propias historias enmarañadas. El detective también trae lo suyo y entonces se le cruza la ex esposa que aparentemente llega a desbaratar el precario equilibrio que el detective ha conseguido establecer en su vida. Sin embargo no hay tal y es acá donde la intención feminista de la autora se escapa por la acción del personaje ex esposa, muy latinoamericana, esa mujer capaz de todos los sacrificios por evitar el desmoronamiento de los suyos aunque sea realizando la pantomima de que algo es acción o idea del esposo cuando en realidad lo es de ella.
El desenlace es sorprendente y sin embargo, esperado. Las piezas se ajustan en el rompecabezas pero al mismo tiempo despiertan la inquietud acerca de cómo los policías alemanes no se dieron cuenta de la solución del caso cuando era tan obvia. Bueno, quizás las soluciones de los grandes casos sean tan obvias que por eso nadie las ve y Otamendi parece apuntar en esa dirección.
Otro plus de la novela es constituirse en una muestra antropológica de un estilo de vida, de una forma de hacer las cosas, de ese murmullo pueblerino que lleva consigo la maldad más profunda, escalofriante y que nos deja con insomnio, entre pescados fritos y cerveza, mucha cerveza. Similar a aquellos ambientes de las historias de Miss Marple, en que todos parecían de los más inocentes cuando en realidad tenían un cadáver en descomposición en su clóset. En este caso, esos cadáveres están en los cerebros y las almas y son liberados durante la lectura en cada una de las perversiones o filias que presentan.
Otamendi también demuestra un feroz rasgo de perversidad al develar magistrales juegos de maldad, como es el caso de las acciones de la mujer que cocina strudels y otros pastelillos exquisitos y que por otro lado, es capaz de destazar a sus vecinos con los chismes y las habladurías. O el del viejo que vive con dos mujeres que violentan sexualmente al detective al mismo tiempo en un admirable jugueteo de manos bajo la mesa. Estas son dos de las notables escenas perversas construidas por Otamendi, que se disfrutan de principio a fin y que dejan en evidencia que las escritoras de género negro traspasan los límites con salvajismo y delicadeza, sin detenerse en convenciones políticamente correctas.
Con un lenguaje directo y rescatando ciertos términos tanto alemanes como porteños, la historia se sigue con fluidez. Vale la pena leer esta novela. Al cerrarla, nos queda la inquietud y el deseo: la inquietud que provocan David Lynch y Araceli Otamendi al mostrar valientemente un vislumbre de maldad, y el deseo de querer seguir ahondando en aquellos siniestros y seductores recovecos de la mente y la emoción que todos los seres humanos llevamos dentro.

(c) Gabriela Aguilera Valdivia

Santiago de Chile, Agosto, 2012

Gabriela Aguilera Valdivia
Es una escritora, narradora y antropóloga chilena, formada en estudios mexicanos por la Universidad Nacional Autónoma de México.

Es profesora suplente en los cursos de la escritora Pía Barros, miembro del comité editorial de Asterión Ediciones y actual Presidente de la Corporación de Letras de Chile. Publicó tres libros de cuentos y tres de microcuentos, y también en antologías de Cuba, Argentina, Estados Unidos, Venezuela y España. Su publicación más reciente es la novela Saint Michel.

Publicó tres cuentos en el blog de narrativa de la revista Archivos del Sur

Qué sabor tiene la carne, Ecuación lógica y Vine a cobrar lo que me debes








martes, 31 de julio de 2012

El fanático de la ópera - Claudio E. Benzecry


El fanático de la ópera


Claudio E. Benzecry

Siglo Veintiuno Editores



(Buenos Aires)



El fanático de la ópera es un libro de investigación basado en un trabajo de archivo, observación participante y entrevistas a amantes de la ópera. El emblemático Teatro Colón de Buenos Aires y otros teatros del circuito secundario como el Avenida, por ejemplo o el Teatro Argentino de la Plata son escenarios de la ópera a los que los fanáticos acuden. Muchos de ellos ocupan el paraíso y la  tertulia del Teatro Colón y asisten de pie a los espectáculos. Son expertos en ópera y discuten muchas veces con los críticos que firman las notas en los diarios.
Estos fans van desde añorar a los maestros autoritarios del pasado hasta descalificar a las estrellas nacionales e internacionales.
Mientras que la mayoría de las respuestas sociológicas sostienen que la clase predice el acceso a un tipo de capital cultural, o describen los modos en que el consumo de alta cultura puede intercambiarse por conexiones, recursos y posibilidades de movilidad social, este libro elige tomar “el amor por” de manera literal. Pero va mucho más allá de lo obvio y tautológico, al entender el amor como una forma social, como una carrera moral, como una narrativa que las personas construyen sobre sí mismas y como proceso de individuación.
Muchos de los fanáticos de la ópera anhelan el cantante-artista más que el cantante-profesional al que le falta ese glamour que otorgan al primero.  "No es lo mismo", dicen: "No todo el que canta bien es un artista".
Otros amantes de la ópera se quejan de la pérdida de esplendor del Teatro Colón, nostálgicos de otros tiempos, uno de ellos afirma: "El Colón ya ha perdido su aura y los que siguen insistiendo en que el Colón es uno de los cinco teatros de ópera clave del mundo mienten; todo es verso...".
Otro apasionado de la ópera sostiene que "...habría que empezar a considerar que el verdadero centro de la ópera de Buenos Aires está en el circuito secundario, que no sufre las huelgas y súbitas cancelaciones ni cambios de horarios o programación; además, en esos teatros los músicos y cantantes están siempre bien vestidos como corresponde, los acomodadores son corteses y el espacio, si bien no es magnífico, al menos está limpio....".
Atento a la experiencia de los fanáticos de la ópera, Benzecry revela, con una lucidez hecha de empatía y distancia, hasta qué punto los amantes del género se conectan con una esfera trascendente, ligada al cultivo de sí mismos, de sus emociones y de sus destrezas de apreciación musical. Mediante un análisis que explora también la interacción social de los fanáticos y su relación con el resto del público y con el “afuera”del teatro, este originalísimo ensayo echa luz sobre la complejidad de la relación entre gusto, elites, clases medias y públicos más modestos.

Claudio E. Benzecry

Es graduado en Ciencia Política por la Universidad de Buenos Aires y doctor en Sociología por la Universidad de Nueva York (NYU). Actualmente es profesor de Sociología en la Universidad de Connecticut (Estados Unidos).Su campo de especialidad es la sociología de la cultura, en particular la relación entre artefactos culturales y las redes de valor por las que circulan. Ha publicado artículos en revistas internacionales sobre campos artísticos en Buenos Aires, sobre diversos circuitos de consumo cultural y sobre la transformación de la producción cultural en la era digital. Fue editor invitado de la revista Qualitative Sociology en el número denominado “El conocimiento en práctica”. En la Argentina es miembro editor de Apuntes de investigación y autor de Hacia una nueva sociología cultural.







lunes, 30 de julio de 2012

Teatro - La granada - La batalla - Rodolfo Walsh


Teatro


La granada

La batalla

Rodolfo Walsh

Ediciones de la Flor



(Buenos Aires)



"La granada" y "La batalla" son las dos piezas teatrales que Rodolfo Walsh escribió en 1965. En las dos obras puede verse lo que las liga a los años sesenta: la experimentación a que son sometidas las convenciones teatrales (concepción el espacio escénico, tensión dramática, personajes) sorprende en un autor identificado más como un narrador que como dramaturgo, y sorprende especialmente cuando se comprueba la eficacia con la que esa experimentación aparece resuelta.
A la vez, estas dos obras hablan de lo que las liga con su futuro: "La granada" es una farsa sobre la estupidez y la crueldad militar y "La batalla" plantea de manera trágica las relaciones de poder en un país latinoamericano cualquiera, a partir del delirio megalómano de un dictador obsesionado con la guerra y con la construcción de un enemigo. Cosas que, no hace falta decirlo, la realidad de los años setenta vino a poner dramáticamente en escena (no teatral).
En la obra "La granada" se incluye una carta del autor a su hija María Victoria con motivo del estreno en 1965 de la obra. La carta está fechada el 15 de enero de 1965, en Tigre.
Las dos piezas teatrales responden al impulso (verificable también en la narrativa de Walsh) de relacionar problemas estéticos y tensiones políticas, cuestiones que tal vez ningún otro intelectual haya planteado de manera tan radical como él. Estas obras resultan inquietantes por
eso: no son "realistas", tampoco son alegóricas, y sin embargo hablan de lo real de manera indudable. La literatura de Walsh es ese enano que, en "La batalla", va y viene trayendo las voces de los otros. Como él, está condenada a "no poder olvidar, a ser la memoria de todos".

Rodolfo Walsh nació en 1927 en la localidad de Choele-Choel, provincia de Río Negro. Su nombre integra desde el 25 de marzo de 1977 la larga lista de desaparecidos durante la dictadura militar iniciada el 24 de marzo de 1976.

viernes, 20 de julio de 2012

Derechos humanos en Argentina - Informe 2012


Derechos humanos en Argentina
Informe 2012
Siglo Veintiuno Editores

(Buenos Aires)
El Informe 2012 del CELS editado por Siglo Veintiuno presenta el décimo séptimo Informe sobre la situación de los derechos humanos en Argentina, en el que se analizan los avances y retrocesos en materia de calidad institucional e inclusión social que tuvieron lugar durante 2011.
Este libro se elabora día a día con el trabajo de muchas personas y organizaciones a lo largo de todo el país que contribuyen con información y aportan el producto de sus experiencias e investigaciones.
"El recorrido por la situación de los derechos humanos en Argentina a lo largo de 2011 arroja luces, como la sentencia condenatoria en el caso ESMA y sombras, como la sanción de la llamada Ley Antiterrorista.
El último año del primer mandato de Cristina Fernández de Kirchner coincidió, a su vez, con los diez años de la crisis y el estallido social que sumergió al país en uno de los peores momentos de su historia. Esta conmemoración constituye, sin duda, una oportunidad para el balance y la evaluación de logros y deudas pendientes.
Esta decimoséptima edición del Informe Anual propone un diagnóstico de los avances y las deudas del  Estado democrático en el año trancurrido. En algunos casos, también recorre ciclos más extensos, como la consolidación del proceso de justicia por crímenes de lesa humanidad a diez años de la primera declaración de inconstitucionalidad de las leyes de impunidad, o en análisis de las protestas sociales en demanda de derechos, así como los distintos modelos de seguridad vigentes.
Los importantes desarrollos normativos que ampliaron la protección de derechos - leyes de migraciones, de servicios de comunicación audiovisual, de salud mental - han enfrentado dificultades para su implementación efectiva. En otros casos, ciertas iniciativas políticas e institucionales protectoras de derechos no llegan a plasmarse
en normas que institucionalicen los procesos a futuro, lo que plantea también, limitaciones en el presente...".
Este Informe 2012, asimismo, aborda problemáticas sustanciales como la necesidad de mejorar las condiciones de detención de las personas privadas de libertad, desterrar la discriminación en todas sus formas, en particular hacia las comunidades migrantes e indígenas, eliminar la criminalización de la protesta o asegurar las condiciones para el ejercicio efectivo de los derechos a la salud, la vivienda o la educación para los sectores más desfavorecidos. El análisis y las propuestas aportadas buscan fortalecer, desde el Estado y la sociedad civil, una ciudadanía plena en el marco de una institucionalidad democrática inclusiva.
Al mismo tiempo, recorre ciclos más extensos en los cuales se analiza, por ejemplo, la consolidación del proceso de justicia por crímenes de lesa humanidad a 10 años de la primera declaración de inconstitucionalidad de las leyes de impunidad. En sus páginas se advierte también acerca de problemas e inequidades que aún subsisten. En el primer año del Ministerio de Seguridad, continúa siendo preocupante el uso de la violencia por parte de fuerzas de seguridad, donde avances considerables conviven con la falta de una cristalización normativa e institucional de ciertas iniciativas y profundas diferencias entre las jurisdicciones.
http://www.cels.org.ar/





martes, 17 de julio de 2012

¡Mecachendié! - Alberto Montt



¡Mechandié!


Montt

Ediciones de la Flor



(Buenos Aires)

¡Mechandié! reúne viñetas humorísticas hechas por el ilustrador chileno Alberto Montt, las cuales fueron publicadas a lo largo de 6 años en su blog En dosis diarias (www.dosisdiarias.com).
El prólogo es de Malena Pichot. El de Montt es un humor irreverente, que no deja títere con cabeza. En el día de hoy se puede leer un cuento intertextual con el de Julio Cortázar, Carta a una señorita en París, contado desde el personaje de un conejo y con el título de "Carta a una conejita en París"  publicado en su blog,  una muestra del talento del humorista.

jueves, 12 de julio de 2012

Revista REDES 32



Revista REDES 32

Instituto de Estudios Sociales
de la Ciencia y la Tecnología
Universidad Nacional de Quilmes


(Buenos Aires)

La nueva edición de la revista Redes editada por la Universidad Nacional de Quilmes, dirigida por Pablo Kreimer, presenta interesantes artículos relacionados con las ciencias sociales. Entre ellos, se puede leer uno de Mariano Zukerfeld: "Las regulaciones del acceso a los conocimientos en el período preindustrial.
Introducción a una sociología histórica de la propiedad intelectual".
Este trabajo intenta reflexionar sobre los rasgos que asumen en el período preindustrial las instituciones que mucho después se llamarían "de propiedad intelectual". El objetivo es mostrar que esas instituciones y las creencias que las animaban no solo eran distintas, sino diametralmente opuestas a las que inspiran las regislaciones y legitimaciones actuales. Más allá de la narración histórica, el autor
dice: "...buscamos sugerir que las instituciones reguladoras de los flujos de conocimientos en el período preindustrial estuvieron estrechamente asociadas a creencias colectivas totalmente ajenas y diametralmente
opuestas a las que hoy se nos aparecen como naturales. En efecto, el sistema de gremios, privilegi y patentes, que se estructuró en Europa alrededor del Acta de Venecia (1474) y del Estatuto de Monopolios
(1623) parece haber configurado una modalidad de regulación del acceso a los conocimientos basada - en términos de tipos ideales weberianos - en la ausencia de la individualidad, de la creación original, y de la escisión entre las esferas económicas y culturales. En medio de los intensos debates actuales respecto de posibles reformas a los sistemas de propiedad intelectual, es probable - aunque de modo alguno seguro - que alguna novedad venga, como tantas otras veces, de escudriñar en los rincones oscuros del pasado.

Sumario:

Las regulaciones del acceso a los conocimientos en el período preindustrial. Introducción a una sociología histórica de la propiedad intelectual", Mariano Zukerfeld;

"Dinámicas de innovación en biotecnología vegetal. Estudios
de caso en empresas de Argentina y Francia", Pablo Pellegrini;
"Política económica y producción de tecnología en la segunda presidencia peronista. Análisis de la trayectoria socio-técnica de la motocicleta Puma (1952-1955)", Facundo Picabea y Hernán Thomas;

"La construcción de la adicción como problema de conocimiento neurobiológico y las perspectivas de tratamientos. Una crítica al modelo médico hegemónico", Luciano Levin;
"Políticas de ciencia y tecnología en la Argentina: la diversificaciones problemas globales, ¿soluciones locales?", Eduardo Mallo;
"El movimiento estudiantil reformista contra el plan CAFADE. Cientificismo, imperialismo, reestructuración universitaria y lucha política (1959-1960)", Juan Sebastián Califa;




"Las primeras reflexiones sobre la ciencia y la tecnología en la Argentina: 1968-1973", Adriana Feld;
"Uma avaliação da dinâmica das relações universidade-empresa para a inovação no Brasil. Evidências de duas experiências nacionais", Antonio Jose Junqueira Botelho y Alex da Silva Alves.



Lecturas:




"Charlatanes, ciencia y Estado en la Argentina del siglo XIX", Marina Rieznik.

Reseñas:

Karina Ramaccioti, La política sanitaria del peronismo, Buenos Aires, Biblos, 2009, 187 pp., Lucía Romero.


http://www.unq.edu.ar/

sábado, 30 de junio de 2012

La ciudad y las leyes- Lo que hace a Grecia,2 - Seminarios 1983-1984 - Cornelius Castoriadis



La ciudad y las leyes


Lo que hace a Grecia, 2

Seminarios 1983-1984

La creación humana III

texto establecido, presentado y anotado por Enrique Escobar, Myrto Gondicas y

Pascal Vernay

Precedido de "Castoriadis y el legado griego" de Philippe Raynaud

Fondo de Cultura Económica



(Buenos Aires)





"La ciudad y las leyes es el segundo volumen publicado por el Fondo de Cultura Económica, en que se presentan los seminarios que Cornelius Castoriadis consagró a la antigua Grecia en el marco de su enseñanza en la École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) (Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales). Este volumen se inscribe en un proyecto de publicación de la totalidad de sus seminarios bajo el título de La creación humana, presentado a grandes rasgos en la advertencia de Sujeto y verdad en el mundo histórico-social (2002) y en el prefacio de Lo que hace a Grecia.
1. De Homero a Heráclito (2004)...".
El autor de La institución imaginaria de la sociedad no vacilaba en afirmar con la mayor franqueza la deuda que el pensamiento y las sociedades libres tenían con la experiencia griega, incluso en lo que la distingue u opone a la lógica de las grandes religiones reveladas. Castoriadis mantenía con el legado griego una relación original y hasta singular, que hace de él muiy otra cosa que un defensor de los "antiguos" contra los "modernos".
Según Phillippe Raynaud, en el texto que precede al libro, de no ser por la antipatía que Castoriadis sentía por las teorías políticas "posmodernas", casi podría decirse que sus griegos son ya "posmodernos". La tesis que defiende Raynaud en el libro es que la Grecia de Castoriadis no es tanto la de la filosofía griega como la de lo
que él llama experiencia griega, cuya figura sólo puede comprenderse sobre la base de una crítica de la filosofía griega, o de la autocrítica filosófica del legado griego.
En este libro dichos seminarios están dedicados esencialmente al nacimiento, la naturaleza y el funcionamiento de la democracia ateniense, y en particular al singular fenómeno que fue la  democracia directa tal como la practicaban los atenienses. Castoriadis muestra cómo ellos supieron cuestionar la idea de que puede haber una competencia específica en cuanto a los asuntos de la ciudad; cuáles fueron las instituciones que crearon, y sobre todo la tragedia, para
imponer límites a la democracia; y qué fines se dio esta sociedad, según aparecen en la "Oración fúnebre" pronunciada por Pericles y transmitida por Tucídides.
El texto donde Castoriadis resumió de la manera más cautivante su interpretación de la experiencia griega es sin duda "La polis griega y la creación de la democracia", que sintetiza reflexiones elaboradas entre 1979 y 1983 y plantea el principio general de la unidad de esa experiencia.
A través de una discusión, en filigrana, de autores antiguos (Sófocles, Heródoto, Platón, Aristóteles) y modernos (Rousseau, Arendt) la lectura de La ciudad y las leyes permitirá advertir hasta qué punto sigue siendo actual la cuestión de la participación de todos en los asuntos comunes: la cuestión de la democracia.



Cornelius Castoriadis (Atenas, Grecia, 1922 - París, Francia, 1997).


Realizó estudios de ciencia política, economía y derecho en la Universidad de Atenas. En 1945 se trasladó a París y en 1949 fundó el grupo y la revista Socialisme ou Barbarie en los que participó hasta su disolución en 1965. Entre 1948 y 1970 trabajó como economista en la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), a partir de 1974 comenzó a ejercer como psicoanalista y en 1979 fue electo director de estudios de la Escuela de Altos Estudios de Ciencias Sociales de París.
Entre sus obras se cuentan: La sociedad burocrática, La experiencia del movimiento obrero, La institución imaginaria de la sociedad, El ascenso de la insignificancia y Una sociedad a la deriva. Entrevistas y debates (1974-1997).
Fondo de Cultura Económica ha publicado Figuras de lo pensable (2001), Sobre "El Político" de Platón (2003), Sujeto y verdad en el mundo histórico-social. Seminarios 1986-1987. La creación humana I (2004), Lo que hace a Grecia, 1: De Homero a Heráclito. Seminarios 1982-1983. La creación humana II (2006), Ventana al caos (2008) y La ciudad y las leyes. Lo que hace a Grecia, 2. Seminarios 1983-1984. La creación humana III (2012).













Últimas noticias del Sur - Luis Sepúlveda - Daniel Mordzinski



Últimas noticias del Sur


Luis Sepúlveda

Daniel Mordzinski

Ediciones de la Flor



(Buenos Aires)



Últimas noticias del Sur reúne textos del escritor chileno Luis Sepúlveda e imágenes del fotógrafo argentino Daniel Mordzinski relacionadas con un viaje a la Patagonia que hicieron los dos.
El viaje empezaba en San Carlos de Bariloche, a partir del paralelo 42º sur, en territorio argentino, luego bajaban hasta el cabo de Hornos y regresaban por la Patagonia chilena hasta la Isla Grande de Chiloé.
Pero la crónica de Sepúlveda no sólo relata el viaje sino los preparativos, cuando intentó en los años ´90 conseguir pasajes en un tren que hacía el viaje a la Patagonia y se encontró con que los ferrocarriles se habían privatizado en la Argentina.
El escritor que había conocido a la Argentina en distintos viajes que hacía con su familia durante su niñez, tomando un tren desde Chile hacia nuestro país conocía la estación Retiro, la maqueta de la locomotora a vapor "191" del entonces Ferrocarril central argentino, y empezó a deambular por distintas oficinas de los ferrocarriles buscando el tren que lo llevara de viaje a la Patagonia.
El relato se conforma de varias crónicas que retratan tanto el paisaje como a los pobladores del sur y sus historias y costumbres, como por ejemplo en este fragmento:


"...Hay un antes y un después de haber comido un asado entre el gauchaje más genuino, entre la gente que enfrenta el trabajo, no como la maldición bíblica, sino como la manera más digna de estar sobre la tierra.
Comimos a cuatro carrillos, de la carne de res pasamos a la de cordero, crocante y sin un atisbo de grasa, y aligerando el vino con unos chorros de soda veíamos a los animales crucificados desaparecer hasta convertirse en esqueletos tostados, para felicidad de los perros.
Cuando las mujeres anunciaron que venían el café y las tortas aparecieron también un acordeón y unas guitarras.
Aceptamos unos mates, para bajar las carnes, y decidimos que era el momento de seguir la senda. En la Patagonia aprecian al que llega con respeto y también al que se va con tiempo, como una muestra de ese mismo respeto.
La hora de la guitarra es también la de las confidencias, de arreglar cuitas entre ginebra y ginebra..."...



Otro fragmento:



"...Volamos sobre el tren, junto al tren, de frente al tren, lo seguimos volando casi pegados a sus costados en las dos direcciones, mientras los dueños momentáneos de La Trochita pasaban de las indicaciones de que nos alejásemos, de no hacer fotos, a los gestos obscenos. Marcelo reía a todo pulmón.


- Muchachos, ¿se acuerdan de la novela de Soriano? - preguntó entre carcajadas que se llevaba el viento.


Claro que nos acordábamos de No habrá más penas ni olvido, esa formidable novela en la que Cerviño, un  protagonista muy parecido a nosotros y personificado por el gran Ulises Dumont, bombardea con estiércol a quienes intentan robarle los sueños..."


Tanto los textos como las fotografías son de una gran calidad y belleza y el libro no está exento de algunas denuncias.



Luis Sepúlveda (Ovalle, Chile, 1949) es escritor, periodista y cineasta, Autor de numerosas novelas, entre ellas la muy famosa Un viejo que leía novelas de amor, Nombre de torero, Patagonia Expresss, Mundo del fin del mundo y el cuento para niños Historia de una gaviota y el gato que le enseñó a volar. En 2009 obtuvo el Premio Primavera con La sombra de lo que fuimos. Su obra está traducida a más de 50 idiomas. Es doctor honoris causa por las universidades de Toulon (Francia) y Urbino (Italia) y Caballero de las Artes y las Letrs de la República Francesa.



Daniel Mordzinski (Buenos Aires, 1960), conocido como "el fotógrafo de los escritores", trabaja desde hace más de treinta años en un ambicioso atlas humano de la literatura iberoamericana, retratando a los protagonistas más destacados de las letras hispanas. Es corresponsal gráfico de El País y el fotógrafo de los encuentros literarios Hay Festival, Literastur y VivAmérica. Sus últimos libros publicados son Caleidoscopio y De tinta y luz.

















domingo, 3 de junio de 2012

Mafalda & Friends - 10 - Quino











(Buenos Aires)


Mafalda & Friends - 10 es una nueva edición de la ya conocida mundialmente Mafalda y su grupo de amigos: Mafalda, Felipe, Manolito, Susanita, Guille y Libertad.

La historieta de Quino, nacida en los años 60 en la Argentina sigue deleitando al público y se edita en inglés para los lectores de ese idioma.



Reparador de sueños - Matías Santellán - Serafín
























Reparador de sueños
Matías Santellán - Serafín
Premio Ñ de Historietas
Ediciones de la Flor




(Buenos Aires)







Reparador de sueños es una novela gráfica, de Matías Santellán- Serafín, ganadora del Premio Ñ de Historieta, convocado por la revista Eñe y Ediciones de la Flor.
Fueron jurados Horacio Altuna, Juan Sasturain, Juan Carlos Kreimer, Fernando Calvi y Diego
Marinelli.
La Argentina tiene una larga tradición en el género de la historieta y dentro de ella es larga la
lista de los autores que han ganado prestigio internacional.
Reparador de sueños, cuenta la historia de Cacho, un mecánico en Polenia, una ciudad distópica, en la que la geometría mecánica rige todos los aspectos de la sociedad. Su función es reparar Sueñomotores: dispositivos de inspección onírica que por ley cada ciudadano conecta en su hogar- celda al momento de dormir. Como una pieza más del engranaje urbano realiza su trabajo con eficacia y obediencia. Pero un día, un enigmática mujer acude al taller de Cacho en busca de ayuda y por primera vez, éste no logra componer su máquina por ningún medio. A partir de ese encuentro se disparan las acciones que revolucionarán la vida de este reparador de sueños y dinamitarán las bases de un mundo demasiado ordenado.
La estética del sueño, como la impuso Jorge Luis Borges sigue imperando en la literatura argentina.




Matías Santellán (Mariano Moreno, Buenos Aires, 1981. Estudió Psicología y Edición en la UBA y se formó con el guionista Diego Agrimbau. Reside actualmente en su ciudad natal donde trabaja en proyectos junto a distintos dibujantes. Publicó en varias revistas: Fierro, La Murciélaga, Sudestada o La duendes, entre otras. En 2011 su obra "Residuos Circulares" ganó el Primer Premio del Concurso Crack Bang Boom.




Pablo Guillermo Serafín (Pipinas, Buenos Aires, 1976). Reside actualmente en General Roca, provincia de Río Negro. Desde muy joven admiró el dibujo de los grandes maestros de la historieta argentina. Ya adulto, comenzó a dibujar lo propio, a crear historietas y participar en exposiciones colectivas e individuales. Colaboró con la revista Chochán, ilustró libros de relatos y publicó historietas e ilustraciones en las revistas La Duendes e Historieta Patagónica, entre otras.

¿Por qué son tan lindos los caballos? - Julieta Correa

      ¿Por qué son tan lindos los caballos? Julieta Correa Editorial Rosa Iceberg Buenos Aires, diciembre de 2024,  224 páginas ...