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domingo, 24 de julio de 2016
El tango - Cuatro conferencias - Jorge Luis Borges
El tango
Cuatro conferencias
Jorge Luis Borges
Editorial Sudamericana
(Buenos Aires)
En el año 1965 Jorge Luis Borges brindó un ciclo de conferencias sobre
temas del tango en un departamento de la calle General Hornos 62, del
porteño barrio de Constitución. El escritor había hecho una investigación
sobre el poeta Evaristo Carriego en 1929, gracias al Segundo Premio
Municipal de Literatura, que se transformó después en un profundo
y revelador estudio sobre el mundo del tango. Más de treinta años después
revive ese mundo cuando brinda las conferencias durante el mes de
octubre de 1965.
El editor hace una aclaración previa, las grabaciones que dieron origen al
libro llegaron a manos del escritor Bernardo Atxaga en 2002, cuando José
Manuel Goikoetxea le entregó unos casetes envueltos y le explicó que habían
pertenecido a un gallego, que se había ido a la Argentina de niño y luego
había trabajado como productor musical en Alemania (era Manuel Román
Rivas, fallecido en 2008). Este se las había traído de Buenos Aires y se las
regaló a Goikoetxea en agradecimiento por su amistad. Atxaga escuchó el
material, lo digitalizó y confirmó su autenticidad cuando Edwin Williamson,
autor de Borges: Una vida (2007), escribió sobre estas charlas, que publicita
el diario La Nación en la página 6 de su edición del 30 de septiembre de 1965.
Finalmente Atxaga publicó la historia de las cintas en la revista Erlea de la
Euskaltzaindia (Real Academia de la Lengua Vasca). Dos años después, se las
hizo llegar a su viejo amigo el escritor César Antonio Molina, director de
Casa del Lector en Madrid, diciéndole que se las confiaba para darles la
mayor publicidad posible. Molina habló inmediatamente con María Kodama,
quien le dijo que desconocía este asunto, entonces Molina envió a Buenos
Aires copia de las grabaciones para que las escuchara. Varias semanas
después la viuda de Borges confirmó que eran auténticas. El director de
Casa del Lector y María Kodama acordaron entonces que durante el primer
viaje que ella hiciera a Madrid darían una rueda de prensa para hablar de
este asunto, que finalmente se llevó a cabo el 4 de noviembre de 2013 (Atxaga
intervino a través de videoconferencia) y fue multitudinaria, con la presencia
no solo de redactores de periódicos nacionales sino de todo el mundo y en
en especial los iberoamericanos.
El cuidado del texto definitivo el índice y las notas de ese libro se deben al
meticuloso trabajo de Martín Hadis.
En la primera conferencia dedicada a los orígenes del tango, Borges habla
de Evaristo Carriego; El gaucho y el tango: símbolos de la historia argentina;
Vicente Rossi y Cosas de negros; Una alusión de Whitman; El "Tríptico" de
Marcelo del Mazo; Imágenes y recuerdos del viejo Buenos Aires; Los compadrios;
Barrios, calles y pazas; Las "casas malas"; Los instrumentos del tango; Etimologías;
La opinión de Lugones.
En el principio de esta conferencia que el escritor califica como "charla", sitúa en
el Sur - donde está ubicado el departamento donde está brindándola, a los
porteños, cuando dice: "... estas cuatro charlas que hoy inicio en el barrio Sur,
ese barrio que siempre he querido, porque he sentido siempre que los porteños, más
allá de los azares de la topografía, más allá de vivir en Saavedra o en Flores, o en el
Norte, somos todos hombres del Sur. El Sur es una suerte de corazón secreto de
Buenos Aires; podríamos decir : aquí está Buenos Aires. En todo caso, si quisiéramos
agregar otro barrio, ese barrio sería el Centro; creo que todos somos hombres de
Florida y Corrientes, somos hombres de nuestro barrio particular, y somos esencialmente
e irrevocablemente, hombres del Sur, tan vinculados a la historia argentina...".
En la segunda conferencia el tema es "De compadritos y guapos". El gaucho reflejado
en el compadrito; Estrofas de Hilario Ascasbi; José Hernández y Eduardo Gutiérrez; Las
sagas: una cita escandinava; Técnicas psicológicas. Rasgos del compadrito y el guapo;
La "secta del cuchillo y el coraje": historias y relatos. Nicolás Paredes; Los personajes del tango;
Sus raíces en la milonga; Las "academias".
En la tercera charla titulada Evolución y expansión, los temas tratados son: La Argentina
del Centenario; Las celebraciones y el cometa Halley. La Argentina, reconocida en el mundo;
El tango llega a Europa; Teorías sobre la evolución del tango; Su progresiva tristeza: la milonga,
el tango primitivo y los cantares jactanciosos versus el tango "llorón". Carlos Gardel; Retazos
de una posible epopeya; Anécdotas de las afueras de Lomas de Zamora.
La cuarta conferencia lleva como título El alma argentina y los temas que abarca son: El tango
en Japón y en Oriente; Los personajes del tango: el compadre, la mujer de mala vida y los
"niños bien". Evocación de Ricardo Güiraldes y Adelina del Carril; Caracterizaciones del tango:
Lugones, Miguel A. Camino, Silva Valdés, Bioy Casares; El tango como tema literario; "Hombre
de la esquina rosada": el cuento y el film; El arroyo Maldonado; Provocaciones y peleas. Un
símbolo de felicidad.
jueves, 2 de junio de 2016
¿Quién controla el futuro? - Jaron Lanier
¿Quién controla el futuro?
Jaron Lanier
traducción al español Marcos Pérez Sánchez
Editorial Debate
(Buenos Aires)
Jaron Lanier, autor de ¿Quién controla el futuro? es además de experto en informática, músico,
artista gráfico y escritor. Muy conocido en el campo de la informática por sus trabajos sobre la
realidad virtual - expresión acuñada por él - que le valieron el galardón al Lifetime Career del IEEE
en 2009. En un artículo en la revista Wired se lo define como "la primera figura de la tecnología
que ha logrado el estrellato en la cultura contemporánea". Ha trabajado tanto en entornos
académicos sobre todo en relación con Internet2, como en el sector privado, y ha participado en la
creación de empresas que acabaron compradas por Oracle, Adobe y Google. Obtuvo un doctorado
Honoris Causa del Instituto de Tecnología de New Jersey en 2006. La Enciclopedia Británica lo
incluyó en la lista de los trescientos inventores más importantes de la historia. Su libro Contra el
rebaño digital fue un éxito internacional.
En Argentina ha publicado No somos computadoras (Debate, 2012).
Jaron Lanier hace hincapié en este nuevo libro acerca de lo que denomina "servidores sirena" , es
decir lo que él llama recursos de computación cuya potencia supera a todos los demás nodos de
la red y que, en un principio, parece asegurar a sus dueños el camino hacia un éxito garantizado e
ilimitado. Pero los beneficios, son ilusorios, dice, y no tardan mucho en conducir a un gran fracaso.
El autor también afirma que el uso de las tecnologías digitales ha propiciado la pérdida de libertad
cada vez mayor y "que se enriquezcan personas situadas a muchos kilómetros de distancia,
aunque nosotros no nos enriquezcamos con ellas, sino que estamos tolerando el ataque a nuestra
capacidad de decidir por nuestra cuenta, poco a poco. Si queremos que la tecnología sea una
herramienta que empodere a las personas, tendremos que estar dispuestos a actuar como si
fuésemos capaces de asumir ese poder...".
En cuanto a los "sistemas de estrellato" Jaron Lanier apunta que "los sistemas de estrellato se
asfixian a sí mismos; las curvas gaussianas se renuevan".
"El fatídico problema de un mercado hipereficiente optimizado para propiciar un sistema de
estrellato es que no dará lugar a una clase media de tamaño suficiente para que genere una
verdadera dinámica de mercado. Una economía de mercado no puede mantenerse sin el
bienestar de la gente corriente, ni siquiera en una época dorada. El oro no flota, sino que debe
apoyarse en un sustrato: las fábricas han de tener multitud de clientes, y los bancos multitud de
prestatarios fiables.
Aun cuando las fábricas y los bancos queden obsoletos, algo que probablemente suceda a lo largo
de este siglo, el principio fundamental seguirá siendo válido. Es una verdad eterna, no un
producto de la era digital...".
de este siglo, el principio fundamental seguirá siendo válido. Es una verdad eterna, no un
producto de la era digital...".
El gusto de la política
El autor también afirma que "los beneficiarios de los diques levantados para proteger a la clase
media han sido objeto de ataques desde dos frentes. Desde arriba, los ricos que se elevan sobre las
corrientes ascendentes de los flujos de capital, a veces bajan la vista y atisban barreras artificiales
que dificultan sus flujos. Un sindicato, por ejemplo, puede impedir que un empresario
elija un empleado que trabajaría por menos dinero y sería menos exigente en cuanto a su
propia seguridad. Lo que un empleado ve como seguridad constituye para el empresario o el
inversor una barrera contra los mecanismos correctivos del mercado.
que dificultan sus flujos. Un sindicato, por ejemplo, puede impedir que un empresario
elija un empleado que trabajaría por menos dinero y sería menos exigente en cuanto a su
propia seguridad. Lo que un empleado ve como seguridad constituye para el empresario o el
inversor una barrera contra los mecanismos correctivos del mercado.
Desde abajo, experimentan el resentimiento de quienes no gozan de la protección de ningún tipo de
dique. Es lo que sucede con quienes no se benefician de diques como los derechos de propiedad
intelectual, la afiliación a un sindicato o la estabilidad de un puesto académico y cuestionan la
legitimidad de lo que consideran ventajas artificiales de los demás o lo que es todavía más irritante,
barreras a su propio flujo...".
"...Junto a cada dique hay una trinchera. La lucha por organizar los sindicatos fue feroz, en ocasiones
parecía casi una guerra. Varias generaciones de sindicalistas asumieron grandes riesgos y sufrieron
para que los fines de semana, la jubilación y, en general, la tranquilidad y la seguridad fuesen
imaginables para la gente normal.
El movimiento sindical nunca ha sido perfecto, pero yo siento por él respeto y gratitud por la mejoras
que ha traído al mundo...", dice el autor.
Lanier afirma que "...la recomendación universal de nuestra época es que quien quiera progresar a
medida que avanza la tecnología tendrá que redoblar el esfuerzo que dedica a su educación en
materias técnicas y aprender a ser emprendedor y adaptable. Estas son las habilidades que podrían
permitir conseguir un puesto de trabajo en las inmediaciones de un servidor sirena...".
En cuanto a los "servidores sirena" Jaron Lanier los menciona en distintos capítulos del libro: "...
cada vez que se produce una carrera hacia el abismo en la red, hay un servidor sirena que conecta a
las personas y es dueño de la base de datos maestra con sus identidades. Si se conociesen entre sí
podrían organizar un sindicato u otra forma de dique...".
"La segunda cualidad funesta es que los algoritmos de inteligencia artificial están mejorando,
por lo que cada vez será más factible no tener que reconocer la aportación de personas reales ni
siquiera en la limitada medida en que se hace ahora...".
por lo que cada vez será más factible no tener que reconocer la aportación de personas reales ni
siquiera en la limitada medida en que se hace ahora...".
En cuanto a la riqueza, Lanier opina favorablemente en una economía de la información humanista
donde lo mejor sería facilitar que la gente mantuviese su riqueza en secreto, porque esto
desactivaría la tendencia a que los prejuicios se concentren alrededor de una sola jerarquía social. He
observado, dice, que la gente se comporta mejor cuando conviven, se entremezclan y se confunden
varias jerarquías sociales.
desactivaría la tendencia a que los prejuicios se concentren alrededor de una sola jerarquía social. He
observado, dice, que la gente se comporta mejor cuando conviven, se entremezclan y se confunden
varias jerarquías sociales.
También apunta que "...la riqueza que posee una persona es el primer dato al que cualquier servidor
sirena desea tener acceso. Pero en un mundo en el que se ha silenciado el canto de las sirenas (o al
menos se ha reducido su intensidad) puede que esta señal en particular permaneciese oculta bajo el
manto de la privacidad.
En Silicon Valley, una persona de posición social alta puede ser rica, o un ingeniero de éxito, o tener
renombre por algún otro motivo. Todas estas facetas se combinan. Nunca queda claro qué tipo de
estatus es el más importante.
Esta es una hermosa cualidad de nuestra pequeña sociedad, digna de ser imitada...".
domingo, 24 de abril de 2016
Nadie es inocente en San Pablo - Ferréz
Nadie es inocente en San Pablo
Ferréz
traducción al español y prólogo : Lucía Tennina
Editorial Corregidor
(Buenos Aires)
Férrez - seudónimo de Reginaldo Ferreira da Silva (San Pablo, 1975) es un escritor
referente de la llamada literatura marginal, de las periferias de San Pablo, Brasil.
Nadie es inocente en San Pablo es su primer libro de cuentos, publicado en portugués
en 2006. En estos cuentos, Ferréz presenta distintos personajes que habitan en las
favelas de esa ciudad: trabajadores, escritores, desempleados, pasajeros de ómnibus,
raperos, vecinos, es decir todos aquellos que circulan de manera invisibilizada por la
gran megalópolis.
Estos cuentos son narraciones breves, repletas de jergas propias del territorio favelado,
a la manera de una letra de rap. La presencia del hip hop de una marca registrada de los
textos de Ferréz, escritor que además ha grabado un cd de rap (Determinação, 2003) y
que participó además como invitado en muchos discos.
Además del lenguaje de la calle, en estos cuentos, como ocurre en las letras del rap brasileño,
se pueden encontrar frases con un mensaje explícito ligados a la concientización en relación
con la dominación que se ejerce sobre los periféricos con el "sistema" como principal
responsable, aunque también con la complicidad de los medios de comunicación, del fútbol,
la religión y la deficiencia estructural.
No todos los cuentos están escritos desde el punto de vista de un personaje de la periferia,
ya que el cuento Golpe de energía, está escrito en primera persona y el personaje es un
periodista de clase media alta que vive en una zona pudiente de la ciudad de San Pablo.
Y en otro de los cuentos, Buba y el muro social, el narrador personaje es un perro de raza
que pasa de vivir en un barrio rico a una favela.
Otro cuento notable es Érase una vez, donde un habitante de la periferia, se deslumbra con
el brillo de las gotas de lluvia de una telaraña, mientras espera un ómnibus en la calle.
Es muy buena la traducción de Lucía Tennina, ya que la jerga de la periferia de San Pablo
está traducida al español en una jerga similar a la que se habla en las periferias del Río de la
Plata. Ferréz ha publicado las novelas Capão Pecado , 2000 y Manual Práctico del odio, 2003.
domingo, 10 de abril de 2016
El grito manso - Paulo Freire
El grito manso
Paulo Freire
Siglo Veintiuno Editores
(Buenos Aires)
El grito manso contiene una de las últimas intervenciones públicas
de Paulo Freire y es, a un tiempo, expresión de su pensamiento
maduro y encuentro comprometido con quienes trabajan día a día
con sus ideas. En él se recogen sus reflexiones acerca de los
problemas que asedian la práctica de la educación en el filo del
siglo XXI, en este contexto a la vez vulnerable y esperanzado,
pero también sus ideas acerca de la historia, el cambio social,
las utopías y la responsabilidad del hombre en el mundo globalizado.
"Se llamaba Paulo Freire.
Nació en Recife el 19 de septiembre de 1921.
Se doctoró en Filosofía e Historia de la Educación.
Tuvo cinco hijos.
Sufrió prisión y persecución política.
Sus libros tuvieron el altísimo honor de ser
quemados y prohibidos por diversas dictaduras.
Tuvo una vida plena en una época hirviente
y hermosa que él contribuyó a embellecer. Época
de actores, que no sólo permitía tener sueños, sino
también compartirlos y llevarlos a la práctica.
Murió sin morir el 2 de mayo de 1997.
Orlando Balbo y Augusto Bianco
(...) El proceso educativo es sobre todo ético. Exige de nosotros
constantes pruebas de seriedad. Una de las buenas cualidades
de un profesor, de una profesora, es darles testimonio a los alumnos
de que la ignorancia es el punto de partida de la sabiduría, que
equivocarse no es un pecado, sino que forma parte del proceso
de conoxer y que el error es un momento de la búsqueda del saber.
Paulo Freire
jueves, 7 de abril de 2016
El origen de la hermenéutica de sí - Michel Foucault
El origen de la hermenéutica de sí
Michel Foucault
Conferencias de Dartmouth, 1980
traducción de Horacio Pons
Siglo Veintiuno editores
(Buenos Aires)
El origen de la hermenéutica de sí incluye dos conferencias pronunciadas por Michel
Foucault en el Dartmouth College de los Estados Unidos en noviembre de 1980. Estas
conferencias, con algunas variantes también las había pronunciado el filósofo en la
Universidad de California, en Berkeley, poco antes, en el mes de octubre.
El libro incluye además, la traducción de un debate público en inglés que se realizó en
esta última el 23 de octubre en el cual Foucault retoma algunos de los temas abordados en las
conferencias y responde a preguntas sobre sus trabajos, así como la traducción de
una entrevista en francés realizada el 3 de noviembre con Michael Bess, que la publicó
en una versión inglesa.
La introducción de los editores franceses expone los grandes temas abordados por Foucault
y los sitúa en el contexto de los desarrollos de su pensamiento.
"En este marco, los textos aquí reunidos se ocupan de la relación entre subjetividad y verdad.
El interés de Foucault en mostrar cómo el sujeto de la Modernidad hunde sus raíces en la
práctica de la dirección de conciencia de los primeros siglos y en las formas cristianas de la
confesión. De este modo, Foucault rompe con quienes establecieron una línea directa entre
la exigencia socrática del "conócete a ti mismo" y la subjetividad moderna. ...".
"...En las conferencais que presentamos aquí, al contrario de lo que había hecho en el College
de France y de lo que haría en Lovaina, para explicar la especificidad del examen de sí en la
Antigüedad grecorromana Foucault decide omitir la referencia al examen de conciencia pitagórico
y concentrarse únicamente en el tercer libro de Sobre la ira de Séneca. Por medio de un
análisis terminológico riguroso, pone entonces de relieve el hecho de que Séneca se vale menos
de un vocabulario judicial - que presupone una escena en la cual el sujeto será, en relación consigo
mismo, juzgado y acusado a la vez - que del vocabulario de la inspección administrativa de los
bienes y del territorio: la cuestión no pasa aquí por confesar una falta y estipular castigos, sino antes
bien por comprender los "errores" que uno ha cometido con respecto a las metas y reglas de
conducta que se había asignado, para no repetirlos por segunda vez. Por lo tanto, esta falla en la
aplicación práctica de algunos esquemas de acción sólo requiere por parte del individuo una
rememoración de sus actos y una reactivación de los principios racionales de conducta, con
el objeto de establecer un mejor ajuste entre medios y fines...".
"...La estructura de las conferencias que presentamos aquí se articula muy claramente alrededor de
la oposición entre técnicas de sí antiguas y cristianas. Pero, en la versión de Berkeley, Foucault
enriquece esa oposición con un esquema inédito, expresado en términos sorprendentes y cuyas tres
etapas corresponden a tres configuraciones asumidas por el "sí mismo" a lo largo de la historia
occidental...".
Estas conferencias de Michel Foucault compiladas en este libro han sido tituladas "El origen de la
hermenéutica de sí", para evitar cualquier riesgo de confusión con el curso dictado por el filósofo
francés en el College de France en 1980-81, que al igual que las conferencias de Berkeley lleva el
título de "Subjetividad y verdad", dicen los editores.
Se trata de un nuevo libro que viene a acrecentar la obra publicada de uno de los filósofos más
relevantes del siglo XX.
miércoles, 16 de marzo de 2016
Teoría de la literatura de los formalistas rusos - Tzvetan Todorov (compilador)
Teoría de la literatura de los formalistas rusos
Jakobson, Tinianov, Eichenbaum, Brik,
Shklovski, Vinogradov, Tomashevski, Propp
Tzvetan Todorov (compilador)
traducción de Ana María Nethol
Siglo Veintiuno Editores
(Buenos Aires)
nueva edición de la obra que revolucionó el campo de los estudios literarios desde comienzos del 1900 y que, gracias a los aportes fundamentales que produjo en el desarrollo estructuralista posterior, transformó definitivamente el modo de analizar la literatura y aún hoy genera polémica. Entre 1915 y 1930 un grupo de jóvenes lingüistas y poetas ligado a los movimientos artísticos de la vanguardia rusa revolucionó el campo de los estudios literarios produciendo nueva teoría que se convertiría en el punto de partida de la crítica literaria moderna.
El movimiento fue el primero en considerar el texto literario como un sistema de
procedimientos y modificó así el modo de analizar las obras: desde entonces, el sentido de un relato o un poema no emana del proyecto biográfico o intelectual de su autor ni de la tradición literaria, sino de la construcción misma de ese texto, de las decisiones estilísticas y la organización interna que definen su forma.
"...Formalismo fue el nombre que designó, en la acepción peyorativa que le daban sus adversarios, la corriente de crítica literaria que se afirmó en Rusia entre los años 1915 y 1930. La doctrina formalista se encuentra en el origen de la lingüística estructural o por lo menos de la corriente representada por el círculo lingüístico de Praga. Actualmente, numerosos dominios están afectados por las consecuencias metodológicas del estructuralismo. De esta manera, las ideas de los formalistas se encuentran representadas
en el pensamiento científico actual; sus textos, en cambio, no pudieron franquear las múltiples barreras aparecidas posteriormente.
El movimiento estaba ligado en sus comienzos a la vanguardia artística: el futurismo. Éste ofrecía los eslóganes de sus poetas (Jlebnikov, Maiakovski, Kruchenij) para recibir, como retribución generosa, explicación y justificación.
El parentesco señalado vincula directamente el formalismo al arte actual: a través de las épocas y bajo diversas denominaciones, la ideología de las vanguardias permanece aparentemente estable.
Debemos a los formalistas una teoría elaborada de la literatura (título de una obra aparecida entonces, de la que la nuestra ha tomado el nombre) que debía ensamblarse naturalmente con una estética, que, a su vez, formara parte de una antropología. Ambición difícil que desenmascara lo que toda la literatura sobre la literatura no llega a disimular a
pesar de su abundancia verbal: poco se ha avanzado sobre las cualidades intrínsecas del arte literario. Cuando se trata de hacer el balance del pasado, tarea en la que se empeñan eruditos y sabios congresos, las teorías formalistas aparecen en lugar privilegiado...".
Tzvetan Tódorov
"... El trabajo de los formalistas comenzó con el estudio del problema de los sonidos en el verso, que en esa época era el más candente e importante. Tras este problema particular de la póetica se elaboraban, por supuesto, tesis más generales que aparecieron posteriormente. La distinción entre los sistemas de la lengua poética y de la lengua prosaica que había determinado desde el comienzo del trabajo de los formalistas influyó en la discusión de muchas cuestiones fundamentales. La concepción de la poesía como un pensamiento por imágenes y la fórmula que de allí se desprendía: poesía = imagen no correspondían evidentemente a los hechos observados y contradecían los principios generales esbozados. Desde este punto de vista, el ritmo, los sonidos, la sintaxis no tenían más que una importancia secundaria al no ser específicos de la poesía y no entrar en un sistema.
Los simbolistas que habían aceptado la teoría general de Potebnia puesto que justificaba el papel dominante de las imágenes-símbolos, no podían superar la famosa teoría sobre la armonía de la forma y del fondo, aunque ella contradijera ostensiblemente su propio deseo de tentar experiencias formales y rebajara estas experiencais confiriéndoles carácter de juego. Al alejarse de los puntos de vista de Potebnia, los formalistas se liberaban de la correlación tradicional forma/fondo y de la noción de forma como una envoltura, como un recipiente en el que se vierte un líquido (el contenido). Los hechos artísticos testimoniaban que la differentia specifica en arte no se expresaba en los elementos que constituyen la obra sino en la utilización que se hace de ellos. La noción de forma obtenía así otro sentido y no reclamaba ninguna noción complementaria, ninguna correlación...".
Boris Eichenbaum
El libro reúne los siguientes artículos:
"Hacia una ciencia del arte poética" de Roman Jakobson; Presentación por Tzvetan Todorov; La teoría del "método formal" por B. Eichenbaum; El arte como artificio por V. Shklovski; Sobre el realismo artístico por V. V. Vinogradov; La noción de construcción por J. Tinianov; Sobre la evolución literaria por J. Tinianov; Problemas de los estudios literarios y lingüísticos por J. Tinianov y R. Jakobson; Ritmo y sintaxis por O. Brik; Sobre el verso por B. Tomashevski; La construcción de la nouvelle y de la novela por V. Shklovski; Sobre la teoría de la prosa por B. Eichenbaum; Cómo está hecho El capote de Gogol por B. Eichenbaum; Las transformaciones de los cuentos fantásticos por V. Propp; Temática por B. Tomashevski.
sábado, 6 de febrero de 2016
Mágico, sombrío, impenetrable - Joyce Carol Oates
Mágico, sombrío, impenetrable
Joyce Carol Oates
traducción del inglés de José Luis López Muñoz
Editorial Alfaguara
(Buenos Aires)
Cada cuento del libro Mágico, sombrío, impenetrable de la escritora norteamericana Joyce Carol Oates produce placer al leerlo. Con una prosa incisiva y cautivadora, Oates va introduciendo al lector en el mundo de los personajes que protagonizan los textos.
Si bien la autora describe con maestría a los personajes de la clase media norteamericana y también de algunos ricos, muestra sus prejuicios y vivencias, Oates va mucho más allá, porque profundiza en la psicología de cada personaje.
Hay que destacar la mirada de la autora sobre las mujeres protagonistas de estos cuentos. Lo dice muy bien uno de los personajes en el último cuento del libro titulado "Parricidio": "...Hemos entrado ya de lleno en el siglo XXI. La era de la liberación de la mujer fueron los años setenta del siglo XX, o deberían haberlo sido. Las mujeres, sin embargo, siguen atadas a los hombres. La mayoría de las mujeres, independientemente de su edad. Y un hombre famoso las atrae como una llama atrae a las polillas, de manera irresistible, fatal. Algunas de las polillas más hermosas no quieren nada salvo arrojarse en la llama que va a destruirlas...".
El cuento está narrado en primera persona por un personaje, llamado Lou, decana de un college e hija del escritor Roland Marks, Premio Nobel de Literatura. Lou, llamada así en honor de Lou Andreas Salomé es una mujer soltera que ha dedicado su vida a la profesión, carece de vida sentimental y su vida afectiva está centrada en el famoso y prestigioso escritor que la considera como su hija preferida.
Sin embargo, a pesar del afecto que le profesa al padre, Lou, a quien el padre llama Lou-Lou no está ciega con respecto a la personalidad del padre, a quien también considera un depredador de mujeres, quien se ha casado y divorciado varias veces y considera que podría haber destruido a su madre, Sarah, hasta el punto de matarla, cosa que no consiguió.
La armonía entre padre e hija se altera cuando aparece en la vida del escritor Cameron, una bella estudiante de veinticuatro años, quien está realizando una tesis sobre la obra de Marks. Al poco tiempo, Cameron se convierte en la ayudante y también en la amante del escritor, desplazando completamente a la hija en las tareas de ayudante que venía cumpliendo.
Las descripciones del río Hudson, lugar cercano a la casa del escritor, son magistrales.
El cuento está narrado con maestría y guiños al lector, y tiene un final con una vuelta de tuerca que sorprende.
Otro de los cuentos, el que da título al libro Mágico, sombrío, impenetrable, también es un gran cuento, basado en investigaciones históricas sobre el poeta Robert Frost. Narrado en primera persona, cuenta la situación que se produce cuando Evangeline Fife, una poeta candidata a un máster de literatura inglesa en Middebury College, de 31 años, va a entrevistar al famoso Robert Frost, ya de 77 años, para una revista de poesía. Cuando la mujer llega a la casa de Frost encuentra al poeta dormitando en una hamaca y lo fotografía, con la mandíbula desencajada, para después vender las fotografías a un coleccionista privado. Durante la entrevista, Frost se muestra grosero y le toma examen a la entrevistadora. Pero Evangeline está decidida a no dejar de preguntar nada a Frost, ni acerca de su obra, ni de las relaciones con otros escritores ni de su familia.
La entrevista se convierte en un duelo verbal, donde Frost, de ideas políticas conservadoras fustiga a los políticos socialistas y al socialismo en general. Es un formidable retrato de Robert Frost donde se muestra lo más oscuro que puede habitar a un ser humano, quien, no obstante haber convertido a su familia en un desastre defiende a ultranza a la poesía.
Hay otros cuentos donde los personajes pertenecen al ámbito universitario como Se ha muerto Stephanos y El cazador, donde la autora, con mucha ironía, desmitifica el aura que suele rodear a algunos de estos personajes.
En Los payasos el tema es la soledad en que vive un matrimonio mayor cuyos hijos ya se han ido de la casa. Si bien son personas con una posición económica holgada, viven en una casa que ya es muy grande para ellos y con vecinos alejados. Los payasos es el nombre de unos vecinos que ellos apodan así, de quienes tienen noticias solo por las voces y los ruidos que creen escuchar, como fantasmas o ecos que llegan a ellos de lo que alguna vez fue su vida.
Santuario al borde de la carretera de Forked River, Jersey del Sur es la historia de un chico de diecisiete años, Kevin, que muere en un accidente al conducir su auto. En primera persona, la voz de Kevin narra su historia mientras comenta las visitas que recibe en el santuario. Kevin, hijo de padres separados, no tuvo nunca una buena relación con su padre.
Desapariciones es la historia de un matrimonio, Julia y Ryan, que llevan 44 años de casados, cuando ella empieza a entender que el hombre que conocía o que creía conocer, no era del todo el hombre con quien vivía. Las sospechas empiezan a oscurecer los pensamientos de Julia, quien decide seguir al marido hasta conocer la verdad.
Mastín es el relato de una salida de excursión, de un hombre y una mujer. Se han conocido siete semanas atrás, apenas se han contado sus vidas si bien ya han intimado. Narrado en tercera persona, el cuento muestra la soledad de estos personajes que se acompañan durante el trayecto, si bien "a la mujer se le había hecho saber que, si salían juntos, ella lo acompañaba a él".
Sexo con una camella es la historia de una abuela y su nieto, quien la acompaña al hospital a hacerse unos estudios. Sexo con una camella es un chiste que el chico de 17 años le cuenta a la mujer de 70 años durante el viaje en auto. A la ida, quien conduce el auto es la abuela. A la vuelta del trayecto, después del tratamiento quien conduce el auto es el chico. Es una historia de dolor y ternura.
Distancia es un cuento acerca de la pasión de una mujer, quien para alejarse de su amante, se va a un hotel de Las Vegas, a más de 3.000 kilómetros de distancia. No obstante, la distancia que puso sólo ha sido física, ya que insiste en llamar obsesivamente al hombre que la lastimó, por teléfono.
Un libro de mártires narra la historia de una estudiante de 26 años, Drewe y un profesor de 41, Conover, amantes que hacen un viaje para hacerle un aborto a la mujer en una clínica. La mujer desearía en realidad tener el hijo pero al hombre, casado, que ya tenía hijos adultos, no le interesa. La coacción que recibe Drewe de parte de Conover es sutil pero Drewe se va concientizando que el hombre no la quiere.
Cosas que quedan atrás, de camino hacia el olvido es la historia de Leanda, hija adoptiva de un hombre rico y una mujer filipina. El hombre que ya tiene otros hijos de otros matrimonios, ha adoptado a Leanda como su propia hija, y la prefiere. Leanda es en realidad hija biológica de Jayson Johnston y una terapeuta de origen filipino. Leanda nunca es aceptada por los otros familiares, y se considera siempre distinta. Un día, una prima de Leanda la induce a hacerse un tatuaje con un afamado artista de los tatuajes, Foxy Joe Hall.
El cuento narra el casamiento de una de las hermanas de Leanda, la fiesta que le sigue y el trágico final de Leanda. Sólo Nick el novio de la muchacha, es el que le advierte del trato que recibe Leanda de parte de su familia: "Tu familia acabará por comerte viva". Sin embargo, Leanda se siente agradecida a su padre, a quien debe complacer.
Joyce Carol Oates nació en Lockport, Nueva York en 1938. Es autora de más de 50 novelas, más de 400 reatos breves, más de una docena de libros de no ficción, ocho de poesía y otras tantas obras de teatro en cuatro décadas. Es una de las grandes figuras de la literatura contemporánea estadounidense. Ha sido distinguida con numerosos premios, como el National Book Award, el PEN/Malamud Award y el Prix Fémina Étranger. En 2011 recibió de manos del presidnete Obama la National Humanities Medal, el más alto galardón civil del Gobierno estadounidense en el campo de las humanidades, y en 2012, el premio Stone de la Oregon State University por su carrera literaria. Entre sus libros se destacan Blonde, su monumental novela sobre la vida de Marilyn Monroe, que fue finalista del Premio Pulitzer; Hermana mía, mi amor, galardonada con el Grand Prix de L´Héroïne Madame Figaro; Carthage, y Ave del paraíso; Memorias de una viuda y Una hermosa doncella.
domingo, 17 de enero de 2016
El último día, el primero - Salvador Robles
El último día, el primero
Salvador Robles
Editorial Paréntesis
(Buenos Aires)
El último día, el primero es una novela de Salvador Robles Miras donde se narra la experiencia de Adrián Valle Rubio, un hombre de cincuenta y seis años al que le diagnosticaron un tumor cerebral. Adrián es profesor de literatura en un instituto, está divorciado y su única hija se ha muerto en un accidente de tránsito. Con ese panorama, el protagonista de la novela consulta a un médico acerca de las posibilidades de vida si no se opera el tumor. Ya convencido por el cirujano para que se opere, Adrián decide recuperar sus recuerdos y su vida anterior, visitando su ciudad natal donde la recorrerá y procurará encontrarse con todo aquello que el olvido había desterrado de su memoria:
"...El último día de su existencia, o el primero, hoy, Adrián se propone vagar sin rumbo fijo por la ciudad que le vio nacer hace cincuenta y seis años, en un intento por revivir lo que su memoria, por si sola, se muestra incapaz de aprender. Como escribió Marcel Proust: "Para evocar el pasado, los esfuerzos de nuestra memoria, a veces, son inútiles". El pasado está esparcido por doquier; cuando menos lo esperamos, la memoria nos devuelve retazos de nuestra existencia a lo que el olvido, al encontrarse fuera de su embrujadora influencia, jamás podrá hincarle el diente...".
Así como en el pensamiento de Séneca la vida es un aprendizaje para la muerte, el protagonista del libro reflexiona ante cada encuentro que su lugar de origen le proporciona.
El último día, el primero, es una novela reflexiva además de entretenida y ágil, en la que cualquier lector puede encontrar una verdad, ya que como dijo Publilio Ciro: "Lo que puede ocurrirle a uno, puede ocurrirle a todos".
El escritor Salvador Robles Miras (Águilas, Murcia, 1956) ganó el Premio Wilkie Collins de novela negra por "Troya en las urnas". Residente en Bilbao, donde trabaja como documentalista en El Correo Español del Pueblo Vasco, Salvador Robles Miras ha publicado recientemente el libro de relatos La sombra de un tilo y la novela negra La exclusiva del asesino. Ha publicado libros de ensayo, novela, cuentos y microrrelatos: destacan las novelas Contra el cielo, en 2011, y El último día, el primero, en 2012, y La fiesta de las palabras, en 2014. Cuentos y microrrelatos suyos han sido incluidos en diversas antologías y volúmenes recopilatorios.
En la Revista Archivos del Sur ha publicado microrrelatos y ha resultado finalista en el concurso de microrrelatos.
leer nota completa:
http://archivosdelsur-narrativapolicial.blogspot.com.ar/2016/01/salvador-robles-miras-gano-el-premio.html
bibliografía:
Séneca, Sobre la brevedad de la vida, Alianza Editorial
viernes, 1 de enero de 2016
El aprendizaje del escritor - Jorge Luis Borges
El aprendizaje del escritor
Jorge Luis Borges
Editorial Sudamericana
Edición de Norman Thomas di Giovanni, Daniel Halpern y
Frank MacShane
traducción de Julián E. Ezquerra
(Buenos Aires)
El aprendizaje del escritor fue en principio un registro oral del seminario sobre escritura que ofreció Jorge Luis Borges en la Universidad de Columbia en 1971.
Durante ese seminario el escritor argentino expuso y contestó preguntas a los alumnos y profesores acerca de temas como la escritura, la ficción, la poesia y la traducción.
El texto de este libro está basado en las transcripciones de una grabación magnetofónica de las tres reuniones que mantuvo Borges junto con di Giovanni y la audiencia constituida por estudiantes y profesores.
Si bien se trata de un libro enteramente dedicado a la literatura y a la forma en que Borges escribía sus cuentos y poesía, y a la manera en que pensaba Borges que habría que traducir un texto, puede ser de interés para el público en general.
Las observaciones que di Giovanni hace acerca de las traducciones tanto de la obra de Borges como de errores que se cometen al traducir un texto literario son para tener en cuenta.
Al final de libro hay un apéndice con los comentarios del escritor argentino hizo en una recepción para estudiantes y profesores del programa de escritura, después de la última de sus visitas a la Facultad de Artes de la Universidad de Columbia.
domingo, 27 de diciembre de 2015
Elogio del amor - Alain Badiou - Nicolas Truong
Elogio del amor
Alain Badiou
Nicolas Truong
traducción: Ana Ojeda
Editorial Paidós
(Buenos Aires)
Elogio del amor es el título del libro, inspirado en el del largometraje de Jean Luc- Godard, que se editó acerca del diálogo público que mantuvieron el filósofo y escritor Alain Badiou y Nicolas Truong en el marco de la serie "Teatro de las ideas" que este último organiza en conjunto con el Festival de Avignon en julio de 2008. Primero se editó un CD de la sesión y luego en formato escrito. El texto de este libro publicado por Paidós es un redesarrollo de lo dicho aquel día.
El tema del libro, el elogio del amor y también su indagación, en qué consiste, es un tema que dio origen a numerosas obras literarias. Si vamos a un solo caso, como el del escritor norteamericano Raymond Carver - uno de los más imitados y leídos desde hace más de treinta años - quien escribió el cuento ¿De qué hablamos cuando hablamos de amor? - título del libro de cuentos que lo incluye y cuya versión original se titula Principantes - es decir principiantes en el amor - y que también da el título a un libro de cuentos del autor - editado luego por Gordon Lish y publicado antes con el primer título.
Badiou defiende el amor del asedio al que está sometido desde hace años, ya que sostiene que hay una propaganda del amor como aseguración, sin riesgos. Sería entonces como la guerra "muerte cero" comparable al amor "riesgo cero". Otra amenza para el amor es la que le niega toda importancia.
El amor en un mundo como el actual, dice el filósofo, se encuentra acorralado, asediado y en este sentido, amenazado. Badiou considera que es una tarea filosófica, entre otras, defenderlo.
Entre Arthur Shopenhauer como representante principal de la filosofía "antiamor" y Soren Kierkeggard - uno de los filósofos que hacen del amor uno de los estadios supremos de la experiencia subjetiva, estarían los puntos de vista intermedios. Para Badiou, "el amor es el proyecto, que incluye -naturalmente - el deseo sexual y sus pruebas, el nacimiento de un niño, pero también mil cosas más, en realidad, cualquier cosa: la cuestión es vivir una prueba desde el punto de vista de la diferencia".
Para Kierkeggard hay tres estadios existenciales: el estético, el ético y el religioso, el estadio supremo. "El amor es, entonces, más allá de la seducción, y mediado seriamente por el matrimonio, una manera de acceder a lo sobrehumano". Pero Kierkeggard no pudo soportar la idea de desposar a su amor, Régine, y rompió su relación con ella.
Durante el diálogo entre Badiou y Truong, se recorren las ideas de Rimbaud, Lacan, Platon, Levinas, Goethe, Simone de Beauvoir y otros escritores y filósofos.
Badiou, además de filósofo, dramaturgo y novelista fue también actor de teatro, y conoce bien las obras de Beckett quien ha escrito también acerca de parejas que duraron muchos años "Los dias felices", y también la obra "Basta". En estas obras, el filósofo francés destaca como una de las características del amor "la obstinación por durar" que lo constituye.
"Tenemos el triunfo del amor, pero no su duración" dice Badiou, y también dice: "Las obras importantes, las grandes novelas muy a menudo están construidas sobre la imposibilidad del amor, su puesta a prueba, su tragedia, su alejamiento, su separación, su fin, etc. Pero no hay gran cosa sobre la duración positiva. También podríamos mencionar que la convivencia casi no ha suscitado grandes obras...".
El Surrealismo es otro de los temas en que se inspiran Badiou y Truong en el diálogo. André Breton escribió Poisson soluble - Pez soluble - "desea reducir "el arte a su expresión más simple: el amor".
"A los surrealistas les interesó mucho, desde este punto de vista, el amor, la sexualidad, como principio, como soporte posible de una revolución en la existencia. En cambio, la duración no les interesó para nada. Sobre todo propusieron el amor como poema del encuentro, de una manera magnífica" dice Badiou. El filósofo apela al término "laborioso" de una forma positiva, para describir el amor, porque además, dice: "admito el milagro del encuentro, pero pienso que eleva la poética surrealista, le hace perder peso si se lo aísla, si no se lo orienta hacia el laborioso devenir de una verdad construida punto por punto...".
Badiou cita también al poeta portugués Fernando Pessoa quien dijo: "El amor es un pensamiento" y le da la razón. Y también afirma: "También es la tragedia, la renuncia, el furor, cuando habla de la relación entre el teatro y el amor. "El conflicto teatral más común, más explotado es la lucha del amor azaroso contra la ley de lo que se debe...".
Badiou se refiere a Sócrates hacia el final del libro y reconoce haberse inspirado en él para una obra teatral: "quien no comienza por el amor jamás sabrá lo que es la filosofía".
bibliografía: Raymond Carver, Principiantes, editorial Anagrama
lunes, 2 de noviembre de 2015
La tejonera - Cynan Jones
La tejonera
Cynan Jones
Editorial Turner
traducción de Carlos Milla e Isabel Ferrer
(Buenos Aires)
La tejonera, novela del escritor inglés Cynan Jones, transcurre en el campo. Es un libro sorprendente, lírico. Es la historia de Daniel, un hombre joven y viudo que cría ovejas y ayuda en el nacimiento de los corderos y de un hombre rudo, depredador, que caza tejones para el divertimento de otros hombres también cercanos a la bestialidad.
Es una historia narrada magistralmente, con descripciones de una inusitada belleza. Aquí no hay celulares, ni tecnologías de última generación. Sólo están los personajes con sus almas, con sus conflictos, y la naturaleza.
Daniel afronta el conflicto de su soledad, su reciente viudez, y no comparte con nadie su vida, más que con los corderos y las ovejas. Criado en el campo, sus padres también son criadores de ovejas.
Son excelentes las descripciones de los personajes, como por ejemplo la caracterización de la madre de Daniel.
El personaje del cazador y depredador, muestra a un hombre de una extrema rudeza, en conflicto con la sociedad, reacio al espíritu de banda que anima a los hombres que participan de las apuestas en las peleas de perros y del tejón.
En definitiva, La tejonera es un libro para disfrutar y reflexionar. Una novela como pocas, en la actualidad.
Cynan Jones nació cerca de Aberaeron en la costa Oeste de Gales, en 1975. Es autor de cuatro novelas cortas. The Long Dry le valió el premio Betty Trask y La tejonera es su libro más reciente y el primero que se traduce al español. Con él obtuvo el premio Ierwood Fiction Uncovered, que se concede anualmente a las obras de mayor relevancia publicadas en el Reino Unido. Sus relatos han aparecido en numerosas antologías y publicaciones, como Granta y la New Wesh Review. Está preparando un nuevo libro.
jueves, 29 de octubre de 2015
El Pacto - José Viñuela
El pacto
José Viñuela
Editorial Emecé
(Buenos Aires)
El Pacto es una historia de vida real, la de José Viñuela (Resistencia, 1965). A partir de un pacto con su nonna, Colomba, el protagonista, emprende un viaje hacia Segusino, en el norte de Italia. Colomba se presenta en sueños a un amigo del narrador personaje, para cumplir el pacto: "Caro mío, cuando ío muora tu debi cantare e ballare". La abuela debía hacerle saber al nieto que estaba bien.
Si bien la interrelación entre los sueños y la realidad puede considerarse como literatura fantástica, la historia contada es más bien real, con personajes reales y hechos reales. Es el viaje iniciático del personaje y la aventura de llegar al pueblo de su abuela, conocer el lugar de sus ancestros y experimentar una vida en otro lugar, lejos de lo conocido.
En su lugar de origen, el personaje protagonista de la historia ha vivido también hechos dolorosos como cuando hombres armados se llevaron a la madre - escritora y periodista - durante la época de la dictadura militar.
Escrito con lenguaje coloquial el libro se lee de un tirón, mientras propone una vision del ser humano que trasciende la muerte y construye una vida distinta, más cerca de las emociones y de los deseos.
José Viñuela Mondín nació en Resistencia, Chaco, en 1965. Hijo de Adolfo Viñuela, locutor y periodista de vasta trayectoria -locutor del ISER, trabajó en LT5 Radio Chaco y también en Radio Nacional - Resistencia y canal 9 de la Provincia del Chaco - y de Adolfina Mondín, poeta y y primera mujer periodista de la Provincia del Chaco - detenida durante la última dictadura militar y obligada después a vivir lejos del lugar donde vivía, tenía su familia y trabajaba - José Viñuela pronto se inclina por los medios de comunicación como su profesión.
En 1984 inicia su carrera como locutor en LRA 26, Radio Nacional. En 1993 produce y conduce los programas Chicos y chicas y VETEVE en el canal 9 de la televisión de Resistencia. Entre 2009 y 2011 se desempeña como docente titular de Práctica Integral de Radio en la filial Chaco de ETER (Escuela Terciaria de Enseñanza Radiofónica). A lo largo de su carrera obtuvo ocho nominaciones de APTRA y tres premios Martín Fierro, además del premio FUND-TV por el contenido educativo de sus programas. Actualmente conduce Palabra por palabra en Radio Libertad, es director de G4 CREARE S.A. y gerente de Relaciones Públicas de GHIGGERI EMPRESAS. El pacto publicado por Emecé es su primer libro.
nota relacionada: entrevista a José Viñuela Mondín
http://revistaarchivosdelsur-entrevistas.blogspot.com.ar/2015/06/entrevista-jose-vinuela.html
lunes, 7 de septiembre de 2015
La ética del pensamiento - Michel Foucault
La ética del pensamiento
Para una crítica de lo que somos
Michel Foucault
Edición de Jorge Álvarez Yágüez
Waldhuter Editores
(Buenos Aires)
Este libro reúne textos poco conocidos pertenecientes a la última época de la obra de Michel Foucault. El contenido se ha seleccionado por su significación e interés, acrecentado por el hecho de no haber sido, en su gran mayoría, traducido hasta ahora al español.
En La ética del pensamiento el autor, de manera accesible, hace un repaso por sus temas centrales. Nos explicará cómo todas las construcciones históricas están envueltas en el pensamiento, hasta las más simples y mudas, y que nada puede cambiarse de verdad si no sabemos extraer ese pensamiento, la lógica, la racionalidad que las domina. Esa es la tarea foucaultiana.
"... Esta es la ética del pensamiento, la impulsión a traer a conciencia lo que le rebasa, pensar lo impensado, tome las formas que tome (psíquicas, antropológicas, cognitivas, lingüísticas, etc.), inconsciente (Schopenhauer), alienación (Marx), lo inactual e implícito (Husserl). "Todo el pensamiento está atravesado por la ley de pensar lo impensado - de reflexionar en la forma del para-sí los contenidos del en-sí, de desalienar al hombre reconciliándole con su propia esencia, de explicitar el horizonte que da a las experiencias su trasfondo de evidencia inmediata y desarmada, de levantar el velo del Inconsciente, de absorverse en su silencio o de disponer el oído hacia su murmullo indefinido" (MC 338). En esa captura sin fin, el sujeto se transforma toda vez que la reflexión modifica lo reflexionado...".
Algunos de los textos que componen este libro son: Sexualidad y verdad, 1977; Sobre el poder (Entrevista con P. Boncennes), 1978; Metodología para el conocimiento del mundo: Cómo deshacerse del marxismo (Conversación con el filósofo japonés R. Yoshimoto), 1978; Foucault estudia la razón de Estado. (Entrevista con M. Dillon, 1979); El verdadero sexo, 1980; Sobre el comienzo de la hermenéutica de sí (Dos conferencias en Dartmouth), 1980; De la amistad como modo de vida (Entrevista con R. de Ceccaty. J. Daner y J. Le Bitoux), 1981; ¿Es, pues, importante pensar? (Entrevista con Didier Eribon), 1981; Entrevista con J. Francois y J. de Wit, 1981; Entrevista con J. P. Joecker, M. Overd y A. Sanzio, 1982; Espacio, saber y poder. (Entrevista con P. Rabinow), 1982; La parrésía (Conferencia en la Universidad de Grenoble), 1982, y otros.
En este último texto, Foucault hace hincapié en la importancia de la parrésía y de un texto de Galeno, donde no menciona la palabra parrésía pero sí hace una descripción innegable de ésta, técnicamente muy interesante. "...Cómo se puede buscar, encontrar y estar seguro de que efectivamente se ha descubierto al parresiasta del que se tiene necesidad cuando uno quiere cuidarse de sí mismo? En ese texo, Galeno, en efecto plantea, por un lado, que no se puede llegar a ser un hombre de bien, un hombre cabal (teleios anér) si uno no vela sobre sí mismo (sautói pronooumenos). Es preciso, dice, haber pasado su vida velando sobre sí. Y esta vigilancia sobre sí mismo demanda ejercicios continuos: deitai gar askéseón, dice. Se tiene necesidad de un ejercicio de una práctica que debe durar tanto tiempo como la vida. Ahora bien, esta práctica, no es capaz de controlarse a sí misma, para regularla se tiene necesidad de algún otro Aquellos, dice, que se han remitido a otros para que les dijesen lo que eran raramente se han equivocado; por el contrario, los que no lo han hecho y se han creído excelentes se han equivocado frecuentemente...".
Jorge Álvarez Yagüez es doctor en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid, catedrático de Filosofía de Instituto y especialista en la obra de Michel Foucault. Además de doctorarse con un trabajo sobre la obra foucaultiana, ha publicado numerosos artículos y libros dedicados a ell.a
miércoles, 5 de agosto de 2015
¿Por qué enfermamos? Alicia López Blanco
¿Por qué enfermamos?
Alicia López Blanco
Editorial Paidós
(Buenos Aires)
"...Hipócrates, el médico más importante de la antigua Grecia (460-370 a. C.) y considerado el "Padre de la Medicina", decía que la salud dependía de la armonía interior y del medio ambiente y afirmaba que cualquier cosa que ocurriera en la mente afectaría lo que sucediera en el cuerpo.
Este pensamiento de la medicina antigua fue perdiendo vigencia, tanto por cambios filosóficos como por avances tecnológicos en el campo de la diagnosis y la cura. Muchos instrumentos comenzaron a distanciar el médico del paciente y se fue perdiendo el contacto humano. El enfermo pasó de ser "sujeto" a ser "objeto de estudio" y comenzó a dársele más importancia a un resultado de laboratorio que a su estado de ánimo, sensaciones, creencias y cidrcunstancias. Se separó al cuerpo de la mente, dándole una entidad propia, separada de las emociones, los sentimientos y pensamientos. Una especie de máquina que, al ser medida o evaluada por otras, podía dar una respuesta siempre igual y previsible. ..".
"...La medicina holística, a diferencia de los abordajes tradicionales de la salud, se propone observar las variables biológicas, personales, culturales, sociales y ambientales implicadas en los procesos de salud/enfermedad. Considera la enfermedad como un desequilibrio en el que intervienen todos estos factores. Ve los síntomas como emergentes de relaciones poco eficaes entre el organismo, la historia personal, el estilo de vida, la carga genética, la escala de valores, las creencias y la postura ante la vida en general y sus relaciones con el contexto.
Desde una postura de prevención en salud, este abordaje integral intenta promover el regreso al equilibro de los diferentes planos en el individuo y establecer - y mantener - un balance entre éste y el entorno...." .
"...Por otra parte, resalta la importancia de la toma de conciencia en el logro del propio bienestar y pone más el acento en lo que se encuentra saludable que en lo que no lo está. Considera fundamental trabajar en lo personal y lo social para la prevención y promoción de la salud...".
Nuestro mundo de relaciones
La relación con la pareja
"...La disfunción en la relación de pareja puede ser la fuente de un malestar crónico que, sin duda, acarreará consecuencias en la salud. Múltiples investigaciones han comprobado que "estar bien" con la persona elegida incrementa la satisfacción personal, eleva las defensas del organismo y la resistencia a las enfermedades...".
"...Mientras el amor podría definirse como un sentimiento intenso de afecto, inclinación y entrega a alguien o algo, el "querer" es más utilitario y apunta a todo aquello que hace a las conductas, a lo que uno pretende del otro.
El "amar" se dirige al "ser en sí" e implica una entrega con menor cantidad y calidad de condicionamientos, el "querer" está más ajustado al cumplimiento de expectativas mutuas..".
"...Los comportamientos negativos que es importante evitar se refieren a:
- Descalificar
. Manipular
- Gritar o insultar.
- Utilizar el sarcasmo para agredir.
- Golpear y castigar.
- Rechazar, evitar el contacto físico.
- Utilizar el silencio hostil y la venganza.
Siempre y cuando el amor todavía esté presente, es importante evaluar con criterio de realidad la necesidad de pedir ayuda profesional si la pareja se convierte en una fuente de angustia y malestar y no promueve el crecimiento ni la felicidad de sus miembros...".
Los sistemas corporales y sus mensajes
Los sistemas corporales tienen sus mensajes. "Si unimos la información reunida con la zona del cuerpo y la derivada de los sistemas corporales, tendremos más elementos para armar el rompecabezas e iluminar mejor aquello que nos sucede cuando experimentamos un síntoma....
Así el sistema locomotor, el sistema nervioso, el sistema endocrino, el sistema inmunológico, el sistema circulatorio, el sistema respiratorio, el sistema digestivo, el sistema urinario envían sus mensajes, son puertas de entrada para reflexionar sobre la problemática que los está afectando.
La curación de todo desequilibrio está siempre asociada a una ampliación de la conciencia y a una evolución personal, porque cada uno es responsable de su propia salud. Para poder ejercer esa responsabilidad es necesario ser conscientes de lo que nos sucede, comprender el fenómeno en el que estamos implicados de la manera más clara posible y realizar los cambios que estén a nuestro alcance.
Alicia López Blanco es Licenciada en Psicología con Especialidad Clínica, egresada de la Universidad de Palermo. Ha realizado estudios de posgrado en Enfoque Holístico de la Salud en el Centro Salud y Gestalt. Dirigie, desde 1992 el Instituto Argentino de Salud Holística. Es autora de además de varios libros.
sábado, 1 de agosto de 2015
Una lectura de "(circa)", de Alicia Silva Rey. Por Melina A. Varnavoglou
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| tapa del libro (circa) de Alicia Silva Rey |
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| presentación de (circa) en la Biblioteca Nacional |
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| Daniel Chao, Alicia Silva Rey y Melina A. Varnavoglou |
Alicia Silva Rey
Añosluz Ediciones
(Buenos Aires) Melina A. Varnavoglou
"Alrededor de" lo humano, la naturaleza y la historia
Una lectura de "(circa)", de Alicia Silva Rey
La fecha y la cifra como fórmulas de la empatía
Se podría pensar que porque en estos poemas de Alicia no hay un "yo poético" ni siquiera sugerido, se abunda en el uso de cifras, fechas históricas, citas, fragmentos de enciclopedia, el fin del autor con ellos es no provocar ningún tipo de identificación y que, por lo tanto, la forma de aproximarse a la obra es meramente conceptual. Podríamos con justicia –no sin parcialidad-, decirlo. Pero eso no es lo que me pasó a mí y no creo que el libro deba leerse en esa clave.
Estamos quizás muy acostumbrados a una sola una forma de identificación en la poesía: la de un yo que discurre acerca de su experiencia. Sin embargo, el sentido clásico de empatía en la tragedia se lograba a través del uso de tipos o situaciones universales, no con personas en una experiencia concreta. Estos tipos tenían que encarnarse en personajes familiares, comunes pero construidos con la suficiente distancia en la representación, para poder emocionar a cualquiera. Lo demasiado cercano, satura. Lo demasiado lejano, inhibe. Creo que Alicia juega muy bien con esa tensión y nos lleva de lo particular a lo universal, todo el tiempo. Eso lo hace con el empleo de datos históricos, que perfectamente podrían ser inventados. Por eso "(circa)": "alrededor de". Me parece importante hace hincapié en eso porque una crítica fácil que puede recibir este libro es que es hermético, que es poesía para historiadores. Yo no necesito saber la procedencia de tal o cual nombre o la referencia a una fecha para entender los personajes y las situaciones de Alicia. El uso del "dato" Alicia lo utiliza con plena conciencia poética: para fijar su objeto, sin interponerse. La mirada de ella está en ese recorte, en la composición de la escena que es el poema. Y el resultado es la autonomía con que estos personajes nos interpelan, con esa fría y fija fuerza.
Además, el dato histórico o la cifra provocan el efecto de "pasmar" al lector. Hay un sentido filosófico en esto también, que fue conceptualizado por Kant como lo "sublime matemático" describiendo aquel sentimiento ante las magnitudes infinitamente grandes o infinitamente pequeñas que en nuestro intento por abarcar conceptualmente esa inmensidad, provocan un desajuste de la razón y para intentar no perder del todo su unidad, recurre al uso de la imaginación. El resultado general de esa experiencia es el placer de lo sublime. Alicia lo genera y se burla de ese vano intento de racionalización en "Movimiento de los planetas"
Así, Alicia a lo largo del libro nos hará ponernos en el lugar de un beduino, de una esposa japonesa, de las aldeas de indochina, de agricultores del Congo y lo novedoso es que para colocarnos en ese rol, nuevamente no recurre a la "voz" de esos personajes, sino que describe algo mucho más íntimo aun: los objetos con los que se relacionan: sus alimentos, sus animales, su vestimenta, etc. Y también hay un sentido político en esto, pues estos personajes "al no hablar", son también recreados por la mirada del Otro y es ahí donde descubrimos la operación de la historia sobre ellos. Esto es lo que puede leerse en el poema "El beduino argelino".
De la historia al organismo y otra vez a la historia
Por eso la historia en este libro no es sólo recurso, sino más bien ideología.
Parte de una visión filosófica de la historia –contraria a la hegeliana, por ejemplo- de que en definitiva la historia monumental será consumida por la natural. Los grandes personajes históricos, las culturas occidentales, los Estados-nación aparecen erosionados y reducidos a su materia en los poemas de Alicia; y no por la historia o el proceso de la Naturaleza en mayúscula, sino de los procesos naturales imperceptibles, aquellos que lentamente se encargan de la descomposición.
Una es la reducción o la descomposición de lo humano en lo orgánico, a través de lo animal. Quisiera mostrar esto con un poema- que por cierto me parece uno de los mejores del libro-:
Extracto de carne
aquéllos por los que luchás, Favio, ahora duermen
son operarios, cien distintos, humeantes,
en batas de faena, convulsos ágiles en sus afiladas cuchillas
apenas distinguibles en el rítmico lucimiento
de las hojas. Llámase extracto de carne
a un caldo destilado a partir de la cocción
o recalentamiento global de la carne
de gran ventaja en la manufactura de sopas y potajes
rápidos o fast food, también conocidos como Liebig,
nombre de autor (Nuestro País: Cuadros descriptivos
del Uruguay, ca. 1920); del matadero
de Fray Bentos salen atormentadas lonjas de vaca,
sombras de una lengua pedestre
hablada por bocas de proletarios cocidos
al vapor de la sangre que me llena, Favio, de horror
cuando tras hiendo
alguna de las puertas limítrofes
que guarda el matadero
Otra, la de lo histórico a lo natural:
Clima
casi no hay lugar
donde uno pudiera aclimatarse
europeos a cargo de explotaciones
recurrimos a los indígenas
bueyes, caballos, perros
perecen debido a las termitas
y las moscas tsé tsé
Hay sin embargo una parte –que me pareció la más original- donde se describen grupos humanos que resisten a esta reducción, precisamente porque son grupos humanos - aquellos pueblos que Hegel consideraría "fuera de la historia"- que están fusionados con lo natural. Alicia arma un mapa de pequeños grupos de habitantes que se ubican en aldeas; en cada poema por la referencia geográfica nos damos cuenta que están uno al lado del otro.
Veamos por ejemplo esta pequeña fantasía sobre uno de esos pueblos:
Los tungusos
(entre los ríos Lena y Amur) baqueanos
Sutilísimos, persiguen invisibles huellas
Animales por el musgo y la hierba
Su tierra es sostenida por una inmensa rana
Entonces, ¿quiénes son los que resisten el implacable paso de la historia? Aquellos que se saben fragmento, ocasión de lo natural, y en esa contingencia se arraigan. Así disputarán a la historia monumental: desde el organismo. Estos son los seres que crea "(circa)". Al principio parecieran petrificados por la rigidez de la estructura, el fichaje histórico, pero a lo largo del libro se desenvuelven y nos interpelan en nuestra miniatura, porque somos, lo sabemos: insignificantes para el paso de la historia y de la naturaleza. Pero ¿en qué radica si no en eso toda la violencia de estar vivos?
* "(circa)", Buenos Aires, Añosluz ediciones, 2014-2015 *
(c) Melina A. Varnavoglou
Alicia Silva Rey nació en Quilmes, provincia de Buenos Aires, en 1950.Es docente de enseñanza primaria (maestra y bibliotecaria escolar). Escribió: La mujercita del espejo (1985); Fragmento de correspondencias (1996-2003); Partes del campo (1998); Orillos (2006).
Publicó La solitudine (Bs. As., CILC, 2009) y (circa), Bs. As., Años Luz, 2014.
Colaboró con Gustavo Fontán en el guión de su película La madre (2010). Escribe en del Sur, agenda cultural de Quilmes, que dirige Sonia Otamendi y colabora en "Revista Archivos del Sur", que dirige y edita en la web, Araceli Otamendi
Melina Alexia Varnavoglou (Villa Ballester, 1992). Es poeta. Estudia Filosofía en la Universidad de General San Martín (UNSAM). Participa de diversos ciclos literarios en la ciudad de Buenos Aires y colaboró en el proyecto audiovisual "Literatura Histérica" y en la grabación del audiolibro "La vida en Córdoba" de Vicente Luy.
Ya puede conseguirse (circa) de Alicia Silva Rey, en Librería Norte, Lilith Libros, Otra Lluvia Libros y Librería Mi Casa! Pronto en más lugares...http://aniosluz.com.ar/
Para leer (circa) online http://issuu.com/aniosluz/docs/circa_marzo_11_de_2014_maquetaci__n
http://aniosluz.com.ar/
texto y fotografías de Melina A. Varnavoglou, el poeta Daniel Chao y Alicia Silva Rey y presentación de (circa) en la Biblioteca Nacional de Argentina enviadas para su publicación en la revista Archivos del Sur por Alicia Silva Rey.
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