martes, 28 de julio de 2015

Ejércitos de la oscuridad - Silvina Ocampo

Ejércitos de la oscuridad
Silvina Ocampo
Editorial Sudamericana

(Buenos Aires) Araceli Otamendi

Hermana menor de la ya mítica fundadora de la revista Sur, Victoria Ocampo, Silvina
Ocampo se reveló como una escritora exquisita, tal vez una de las más exquisitas de la
literatura argentina del siglo XX.
La obra de Silvina Ocampo fue rescatada en diversos homenajes que se realizaron en el
año 2003 a cien años del nacimiento de la escritora. Uno de los homenajes fue realizado
en el Malba, organizado por este museo y el Instituto Interdisciplinario de Estudios de
género de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.
Silvina Ocampo junto con su marido el escritor Adolfo Bioy Casares y Jorge Luis
Borges trataron de permanecer al margen de la órbita principal de la revista Sur,
riéndose de muchas de sus pretensiones, especialmente de Victoria, que cultivaba los
grandes nombres de las letras contemporáneas. Pero tanto Silvina Ocampo como Bioy
Casares y Borges sí publicaron su obra principal en Sur, que según el catedrático John
King, autor de Sur Estudio de la revista argentina y de su papel en el desarrollo de la
cultura 1931-1970 -: se juzgue como se juzgue a la revista, Sur es una de las realizaciones más importantes de la vida cultural de América Latina -.
En el libro Ejércitos de la oscuridad publicado por la editorial Sudamericana, se reúnen
argumentos, epigramas, relatos de sueños, recuerdos de infancia. Son escritos que datan
de 1969 a 1970.
La edición estuvo al cuidado de Ernesto Montequin, quien lo prologa y dice: Al menos
en dos ocasiones durante la década de 1970, Silvina Ocampo refirió a interlocutores profesionalmente interesados que entre sus libros inéditos existía uno compuesto en su
integridad por notas y fragmentos. En una carta sin fecha, que podemos datar de 1973,
dirigida a Carlos Frías, asesor literario de la editorial Emecé, enumeraba sus obras en
espera de publicación. Esta serie incluía Ejércitos de la oscuridad, suma de anotaciones
sobre diferentes cosas: experiencias, lecturas, cuadros, personas, paisajes que me han
impresionado. En 1979 ofreció una descripción más precisa y amplia a la vez:

Es como un diario en el que conviven personas, animales, lugares que me han
gustado. Alguna lectura de la infancia, algún hecho increíble de ciertos personajes.
Anotaciones breves, argumentos que se me han ocurrido, algunas cartas. También
anoté cosas de viajes, de árboles, de simpatías, de sueños. Tal vez sea el libro que
más me gusta…

En Ejércitos de la oscuridad el lector se encuentra con la voz de la autora sin
intermediación de personajes.

A continuación, algunos fragmentos:

Me indigestan los versos. La prosa, en cambio, me produce un diferente estado de
exasperación, de impaciencia.

Se remienda la memoria con la invención: resulta más pobre, pero a veces más poética
y real.

B(1 )tuvo una influencia nefasta sobre la poesía actual y es que los poemas de la primera época de su vida son los que más gustaron y aún gustan.

Cuánto mejor es el cuento que perdí que el que volví a encontrar.

(1 )Jorge Luis Borges

Bibliografía:

John King, Sur, Estudio de la revista argentina y de su papel en el desarrollo de una cultura, 1931-1970, Fondo de Cultura Económica

martes, 21 de julio de 2015

Semillas 1 -Decur


Semillas 1
Decur
Ediciones de la Flor
 
(Buenos Aires)

Semillas 1 es el nuevo libro de humo gráfico de Decur - seudónimo de Guillermo Decourgez - publicado por Ediciones de la Flor.

"Decur nos sorprende, su mundo fantástico alimenta el alma, nos hace bien.
Sus semillas germinan como milagros, hay que regarlos y ellos crecen profundamente, transformándose en pesamientos bonitos.

(prólogo de Powerpaola) .

Es un libro con muy buenas ilustraciones y un humor sutil. Decur hace en los alusiones a Gustav Klimt, Julio Cortázar, e incorpora imágenes de la cultura pop, como por ejemplo una fotografía de cine.

Para lectores jóvenes, de todas las edades.

lunes, 1 de junio de 2015

El topo ilustrado - Como dialogan los enamorados

 
El topo ilustrado
Como dialogan los enamorados
Volumen II
Textos de Tobías Schleider
Dibujos de Cristian Turdera
Ediciones de la Flor
 
(Buenos Aires)
 
En cuatro cuadernos con ilustraciones - rosa, amarillo, celeste y verde - con una carpeta también ilustrada se presenta este (no) libro editado por De la Flor, que nació en la red social Twitter.
Si bien el autor de los textos y el de los dibujos viven en ciudades diferentes, de lunes a jueves se publicaban cuatro  poemas mínimos  de cuatro versos endecasílabos, que no podían superar los 140 caracteres, y el viernes una ilustración de un diálogo.
Las rimas anticipan de un modo más directo o más oblicuo, el contenido de las líneas vertidas, por un número casi nunca preciso de enamorados.
El adverbio del título no lleva tilde, porque, dicen los autores, la frase no interroga, muestra. Y los enamorados dialogan como pueden.
 
"... En cada amor se talla alguna pieza
de una historia, un relato, una ficción.
No sabe cómo leer el corazón
y vuelve analfabeta a la cabeza...".
 
(del Cuaderno Amarillo)
 
"...El Topo ilustrado está entre esos objetos o seres que no siempre pueden tocarse. Que son virtuales pero con raíces hechas de átomos. Que viven como lo hace una roca o una idea. Que suceden...".
 
 
 
 

miércoles, 13 de mayo de 2015

Laura Szwarc, artista, pedagoga y activista cultural publicó varios libros





(Buenos Aires)

 
Laura Szwarc (Buenos Aires, Argentina) es una artista, pedagoga y activista cultural que a través de obras relacionadas con el cuerpo, la palabra y el juego desarrolla laboratorios de lectura, escritura, teatro y arte en acción para niños, niñas y adultos - docentes, mediadores culturales y creadores -.
Con amplia experiencia en distintos países como México, Cuba, España y Argentina, Laura Szwarc colaboró con el  Consejo de Cultura y Arte de México (CONACULTA), Ministerio de Educación Argentina (CAJ , Unidad de Arte y Cultura y Plan Nacional de Lectura), Centro Andaluz de las Letras, Fundación Germán Sánchez Ruipérez, Casa de América, Concejalía de Infancia y Juventud y Servicios Sociales(España). Ludotecas, centros escolares, centros de primera infancia, centros culturales, ferias del libro, festivales y Bibliotecas públicas/Bibliotecas populares de diversos ayuntamientos y municipios de México, Argentina, Cuba y España.

También ha realizado guiones y llevado a escena: El fruto al árbol, el pez al agua y la paz al mundo. Otra historia de hadas. Para mirarte mejor. Del castillo a tu jardín. Qué brisa la risa (obra para bebés). Amor como pomelo y Palabras cómplices (performance para adultos).
Estas obras se han realizado en diferentes espacios y festivales, se puede obtener más información en el blog: http://akantaros.wordpress.com/


Laura Szwarc dirige Akántaros, una asociación multicultural y multidisciplinar.

Realiza propuestas de naturaleza artística y educativa.

Considera el arte como la forma más rica de comprender el complejo universo humano. Por ello, desde sus inicios se ha propuesto investigar el entramado individual y colectivo mediante la realización, también de publicaciones.

 

Publicaciones:

Harina en vuelo. Ediciones Las Parientas, 2013. Poesía.

Textos teatrales para todas las edades. Ed Las Parientas colección Gira Soles, 2014.

Palabras cantadas. Colección: El río suena. Experiencias artísticas y educativas, 2015

Para mirarte mejor. Colección: El río suena. Experiencias artísticas y educativas, 2015

Entre láminas. Colección: El río suena. Experiencias artísticas y educativas, 2015

Están próximos a editarse dos álbumes de literatura infantil:

Los primos y los tesoros escondidos y Leer con Lupa.

Para contactar: akantaros@gmail.com

Libros:




Obras teatrales para todas las edades

 

"En este volumen Laura Szwarc reúne algunos de sus textos teatrales para proponernos una experiencia de lectura y de representación desligada de cualquier encierro o frontera. Esto sucede ya desde el título: Obras teatrales para todas las edades. Es que en el territorio de su teatro confluyen la voz y el cuerpo para abrirse en un gesto de aventura libre.

Desfilan en este libro hadas como otras aunque diferentes que aprenden tanto de los malentendidos como de la naturaleza. Una trovadora que no cree en las escaleras humanas y se lo dice con su arte al rey, mientras baila con las palabras del riesgo. Una verdulera y una pescadera que mantienen una disputa cotidiana en un mercado, metáfora de múltiples situaciones. Dos libros conversadores que muestran con humor sus dificultades de ser y que, desde las manos actorales, nos acompañan a una travesía lectora.

Cuatro mundos que son también uno y donde confluyen lo ríspido de la vida con el humor, la diversidad, lo lúdico. Mundos construidos en el lenguaje y la puesta en escena, en lo que podría ser de muchas maneras y es semilla de todo lo imaginable".
                                                                      Adela Basch


 

Palabras cantadas
 
Palabras cantadas es un taller de creación de letras de canciones; se realiza en el "Centro de Recepción Malvinas Argentina- Pablo Nogues", Provincia de Buenos Aires, con jóvenes entre 16 y 20 años. Comienza en octubre del 2013 y continúa en la actualidad.
"Palabras Cantadas es una interrogación por el quién de la palabra y su qué y quizás, si hay quién sin cantar una palabra. Hablamos comúnmente, sin nota, que la palabra no es sino cantada. Y también escuchamos durante años la misma canción sin palabra cantada, solo sosteniendo la pena que pugna por ser ignorada...". dice Ezequiel Sozzi, Director Centro de Recepción Malvinas Argentinas.

Nota:

La Ley Nacional N° 26.695 - sancionada en 2011 - establece que todas las personas privadas de su libertad tienen derecho a la educación pública y que los fines y objetivos de la política educativa respecto a las personas privadas de su libertad son idénticos a los fijados para todos los habitantes de la Nación por la Ley de Educación Nacional.



 



Para Mirarte Mejor
"Es deseo y necesidad para nosotros compartir las experiencias artísticas y educativas, darlas a conocer en diferentes ámbitos y así tener la posibilidad de reflexionar con otros, es decir, potencias el intercambio.
En esta oportunidad lo hacemos con una experiencia que nos atraviesa como antecedente afectivo.

La casa: el libro.

El libro: la casa.

Artistas de diversas disciplinas se han ocupado de las palabras ya sea solo por su sonido o por su sentido. En los libros habremos de hallarlas.

 

Para Mirarte Mejor se inicia en el 2005 y continúa. Es un tributo al libro y sus lectores.

 

Este "libro documento", registra imágenes, metodologías y reflexiones de una experiencia que podemos nombrar como una "exposición teatralizada interactiva".

Dice Daniel Calmels:

Hay un deslizamiento entre la casa y el libro, quizás como dos formas diversas de habitar. Los libros expuestos están corporizados, son "casas-cuerpos". Los libros son escaleras, biombos, túneles, valijas, puertas. Por ello pequeños y grandes transitan y los exploran. Leyendo a Laura Szwarc recuerdo una frase de J. Piaget: «Nuestros conocimientos no provienen ni de la sensación ni de la percepción solas, sino de la acción entera.»

 


 

Entre láminas
"Hubo un tiempo en el que el kamishibai (teatro de papel) llegó a ser el arte más popular del Japón. Si bien su inicio se remonta a los siglos XVIII y XIX, fue durante la depresión del ´30 y la posguerra de 1945, que cerca de 50 mil teatristas comenzaron a recorrer en bicicleta los pueblos, cargando una pequeña y misteriosa caja de madera y utilizando unas tablitas para anunciar su llegada y convocar, así, a chicos y grandes. La artística caja servía de escenario. Comenzaba la función. Las puertas de la caja se abrían para descubrir maravillosas láminas. Una leyenda, un cuento, una pequeña fábula, mágicas escenas de teatro visual y el sonido de las voces eran escuchadas mientras manualmente se pasaba cada ilustración. En Argentina, la escritora y traductora Amalia Sato nos presentó este arte, creando el Club de kamishibai...".

 
Es una experiencia teórico-práctica donde la transmisión y animación a la lectura se realizan interactuando con el Kamishibai- teatro de papel.

 
"Como en todo acontecimiento también en el teatro de papel / KAMISHIBAI, el origen es misterioso y anónimo.

La popularidad de este género teatral callejero y portátil se fue extendiendo, alcanzó las escuelas, atravesó la guerra, fue consuelo y alegría en la posguerra, resistió ante la televisión, contaminó al manga o historieta, y hoy sigue aún más presente.
Lo maravilloso es que también docentes y artistas, como Laura Szwarc en este caso, desean contagiar su entusiasmo y recorren las aulas, bibliotecas, escenarios con la ilusión de que cada lugar cuente con su propio teatro: basta que dos puertitas de madera se abran para que comience la función..."

 
                                                                                   Amalia Sato 





 




 





viernes, 1 de mayo de 2015

Breves apuntes sobre la novela "Resaca" de Nelson Díaz por Federico Rivero Scarani



Resaca
Nelson Díaz
Editorial Yaugurú, 2015

(Montevideo) Federico Rivero Scarani


En la novela "Resaca" de Nelson Díaz, (1967), vuelve a aparecer el poeta Roger quien ya deambuló por las páginas del libro "Liturgia Urbana", (Vintén Editor, 2000), narrando sus peripecias alucinatorias desde la perspectiva de un "yo" narrador-interno, "autodiegético" según la clasificación de Genette. Este poeta, protagonista de la historia, es un ser marginado desde dos perspectivas: como militante y crítico de una sociedad corrompida titireteada por "La Corporación", símbolo de un poder totalitario, y sus secuaces, los "Largactiles" quienes lo secuestran, y "La Cofradía de la Estupidez Universal", que, tras las mismas, se encuentra "La Gran Bestia", quizás un referencia al tema musical de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. También es un individuo marginado porque, al parecer, padece de una patología psiquiátrica que lo obliga a consumir antidepresivos, ansiolíticos y regulador del humor.
La obra comienza con el despertar de Roger en el Hospital Vilardebó, rodeado de un siniestro psiquiatra llamado Faustroll, y del Jefe de policía Bengoa, quienes lo observan con atención. Roger pretende culminar un poemario titulado "Suerte", pero las vicisitudes de los hechos narrativos se lo van postergando. Sumado a esto, su novia, Paula Anzalone, es descubierta muerta en un estado de descomposición que lleva al Jefe de Policía Bengoa a sospechar del poeta. Sus amigos aparecen en diferentes escenas para ir complementando el sentido de la historia.
En esta novela se puede apreciar referencias al cine, a la música, a la Literatura, y a la cultura artística en general. Se hizo mención de la alegoría, que es un encadenamiento de símbolos, entre otras cosas. Roger, integrante de los "Perros Terrestres", antagonistas y vanguardia de resistencia contra el "Poder", debe ser algo así como un "elegido" para revertir la situación dominante de "La Corporación". Es por eso que, diferentes personajes de la cultura artística, depositen en él la confianza y esperanza para sustituir la situación establecida. Le van entregando un "DADO FLOTANTE", en total serán siete, a través de los cuales los personajes que se lo van entregando discurren fragmentos de ensayos, los que, como género literario, se van introduciendo en la trama casi policial de la novela complementando desde diferentes puntos de vista (filosóficos, científicos, artísticos, etcétera) el contenido de la obra. Estos "DADOS" son un símbolo que el protagonista debe interpretar para lograr su "LUDO BIOLÓGICO", otro simbolismo de gran apertura. La poesía también posee un lugar dentro de la obra, así como entrevistas y artículos periodísticos; quizás la poesía funcione como forma catártica del poeta Roger torturado por su destino.
Cabe destacar que el estilo de Nelson Díaz mantiene una impronta crítica, reflexiva, sarcástica, poética, y, como algunos críticos han señalado, "dark", que connota un estilo decadente. La obra finaliza trayendo a colación el primer capítulo: Roger en una sala rodeado por el Dr. Faustroll, y del jefe de Policía Bengoa. Pero el último capítulo se abre a una posibilidad de continuación de esta obra. Roger es raptado nuevamente por dos Largactiles, lo que presupone que sus andanzas no fueron alucinatorias propias de un estado de esquizofrenia. Esta novela, de una rapidez anfetamínica, queda abierta para una posible continuación.
Para finalizar cabe señalar que la casa donde vivió Roger, se encuentra en Agraciada y Tapes, siendo una antigua Residencial llamada "Dora Moreno" la cual actualmente se encuentra abandonada.

(c) Federico Rivero Scarani
Montevideo
Uruguay


 
Nelson Díaz nació en Montevideo. Es narrador, poeta y periodista. Ha publicado cinco libros de poesía: Pactos & Emblemas (1991), de Rosas, mendigos y otras tempestades (1993), Malas intenciones (1999), Liturgia urbana (2000) y Rigor mortis (Yaugurú, 2005; reeditado en 2009). Dos libros de entrevistas a escritores uruguayos: El oficio de contar (Alfaguara, 2006, con dibujos de Hermenegildo Sabat; reed. en 2008) y El oficio de narrar (Alfaguara, 2009), la biografía Memorias de un trovador. Conversaciones con Darnauchans (Planeta, 2008, reed. 2014), y la novelas Corporación Medusa (Yaugurú, 2007).

Como periodista trabajó en diferentes medios escritos: revista cultural Graffiti, El Estante, Cuadernos de Marcha, El Diario, Estediario, Ultimas Noticias, La República, Caras y Caretas y El País Cultural. Varias de sus entrevistas a escritores extranjeros fueron publicadas en el semanario Brecha. Entre el 2005 y 2010 condujo la columna La letra con radio entra, de frecuencia semanal, en el programa Mundo Cañón en Radio Futura. Actualmente ejerce la crítica literaria como columnista en los programas Planeta Radio (Sarandí 690 am), Yo te lo dije y Sabuesos, ambos en CX 30 Radio Nacional, y en la revista Dossier.


Federico Rivero Scarani Nació en Montevideo, República Oriental del Uruguay, el 25 de enero de 1969. Docente de Literatura egresado del Instituto de Profesores Artigas, Obras: "La Lira el Cobre y el Sur "(1993), "Ecos de la Estigia" (1998),"Atmósferas" (Mención Honorífica de la Intendencia Municipal de Montevideo, 1999), participó en el CD "Sala de experimentación y trabajos originales", Maldonado 2002,"Synteresis perdida"(2005), "Cuentos Completos" 2007, "El agua de las estrellas" (2013), "Desde el Ocaso" (2014) editado en las páginas digitales EspacioLatino.com/Camaléo.com. Colaboró en diversos medios del país como El Diario de la noche, Relaciones, Graffiti, y también en Verbo 21. com y Banda Hispânica.com Publicó un ensayo sobre el poeta uruguayo Julio Inverso ("El lado gótico de la poesía de Julio Inverso") editado por los Anales de la Literatura Hispanoamericana de la Universidad Complutense (Madrid-España). "El simbolismo en la obra de Julio Inverso", escritores.org/baobac.com/ Agulha-Banda Hispánica. Participó en antologías de poetas uruguayos y colombianos ("El amplio jardín", 2011) y Poetas uruguayos y cubanos ("El manto de mi virtud"). Mención Honorífica por el trabajo "Un estudio estilístico de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca", 2014, Organizado por el Instituto de Estudios Iberoamericano de Andalusíes y la Universidad de La Plata (Argentina). Accésit Premio José M. Valverde, Catalunya, 2014. Fue docente de la cátedra de "Lenguaje y Comunicación", en el I.P.A. Corrector de las Pruebas para Aspirantes a ingresos a Institutos de Formación Docente, Aplicador de las mismas pruebas, Dictado de clases para la preparación de los Aspirantes.
Su cuento El imponderable señor azul resultó finalista en el SegundoConcurso de cuentos de tema libre organizado por la Revista Archivos del Sur (2014).

 





sábado, 11 de abril de 2015

El hombre de la bahía del pájaro carpintero - Aimé Tschiffely




El hombre de la bahía del pájaro carpintero

La vida de Lucas Bridges

Aimé Tschiffely


traducción al español de Agustín Pico Estrada

Editorial Süd
Pol, 2014

Ushuaia, Tierra del Fuego, República Argentina


(Buenos Aires)

El hombre de la bahía del pájaro carpintero cuenta la historia de Lucas Bridges, hijo del misionero inglés Thomas Bridges, quien fue superintendente de la Misión Argentina en Ushuaia, luego renunció a su cargo, se trasladó hacia el este y fundó la estancia Haberton, la primera de Tierra del Fuego.

Lucas Bridges, uno de los cinco hijos de Thomas Bridges, luego de vivir algunos años en el casco de la estancia, se instaló en un pequeño rancho a algunos kilómetros al este, en la bahía Cambaceres. Allí trabó relaciones estrechas con los Onas, pueblo de quien luego se convertiría en amigo y defensor. Aprendió de la cultura, conoció las tradiciones de los nativos y les habló en su propia lengua. Valiéndose de su ayuda, trazó un extenso sendero que cruzaba bosques, turba y montañas, y llegaba al norte de la isla. Más tarde, esa huella sirvió para trasladar el ganado de un punto al otro.

Alentado por su amigo Aimé Tschiffely, Lucas Bridges contó su propia historia en El último confín de la tierra, que con el tiempo se convirtió en un clásico de la literatura argentina.

tapa del libro El último confín de la Tierra, de Esteban Lucas Bridges,
editorial Marymar


En El hombre de la bahía del pájaro carpintero, Aimé Tschiffely - autor del célebre Mancha y Gato - narra las aventuras de Lucas Bridges, la relación con los nativos, los días de Tierra del Fuego y, también, los años posteriores a su vida en el lejano sur, aportando información que no se encuentra en El último confín de la tierra y que, sin duda, le confiere un valor extra a la obra.

Aimé Tschiffely escribe un prólogo del libro donde afirma que "el material para esta historia de vida fue extraído de la autobiografía de E. Lucas Bridges, El Último confín de la Tierra, y de notas y relatos adicionales no incluidos allí".

Esta es la primera vez que este libro se traduce al español.

Aimé Tschiffely (1895-1954) fue docente, viajero y escritor. En los años veinte dejó su Suiza natal y pasó un tiempo enseñando en Inglaterra. Años más tarde, viajó a la Argentina, donde trabajó como maestro en el St. George´s College, en Quilmes. Durante las vacaciones aprendió sobre caballos y viajó mucho. Cabalgó las pampas, haciéndose amigos en el ámbito rural. En 1925 emprendió el viaje de su vida. Su idea era unir Buenos Aires y Nueva York a caballo para probar la resistencia de la raza criolla. Así, en abril de ese año partió rumbo norte, con sus dos caballos, Mancha y Gato. Tardó tres años y cuatro meses en llegar a Nueva York, donde fue recibido como un héroe. Contó sus aventuras y desventuras en el libro Mancha y Gato, publicado en 1933. El reconocimiento le permitió seguir viajando y escribiendo. Publicó más de seis libros. El hombre de la bahía del pájaro carpintero se publicó en inglés, su idioma original, en 1953, y fue el último trabajo de Tschiffely.

 

miércoles, 1 de abril de 2015

Un día de Borges - Miguel de Torre



 

Un día de Borges

Miguel de Torre

Editorial Mate

2013

(Buenos Aires)

Un día de Borges es un libro de Miguel de Torre, hijo de Norah Borges, artista plástica y hermana del gran escritor. El formato es de 11,5 x 11,5 con 48 páginas, en papel obra de 90 gramos su interior y cartulina de 230 gramos en tapa. Es un libro bello en su aspecto, que traza un perfil íntimo de Jorge Luis Borges al describirlo e incluye también citas textuales de sus libros, artículos sueltos, entrevistas y correspondencias. Publicado privadamente, en 1989 y en 1995, Un día de Borges fue reproducido en diarios y revistas argentinos, uruguayos y españoles y traducido al inglés por Donald A. Yates (The New Yorker, 12-IV-, 1993) y Miguel Viqueira al portugués (en J.L. Borges: Camões, Edições do Tâmega, Amarante, 1993).
Al leerlo uno se hace la idea de lo que pudo ser un día de Borges, en la primavera de 1944,  a partir del inicio en su departamento de la calle Maipú, su caminar por Buenos Aires y hacer cosas como entrar en una librería, elegir un libro, dejar el diario en una plaza, después de haberlo leído Leonor, su madre, seguir una especie de rutina hasta la noche, en que se despide de la madre y se va a dormir. Y esta rutina entremezclada con las citas, los fragmentos, poemas, va configurando un Borges íntimo al que conocemos pero nos gustaría seguir conociendo más.

Miguel de Torre nació en Buenos Aires. Es aficionado a leer "aunque sean los papeles rotos de las calles" (Quijote, I, IX). Publicó Apuntes de familia: mis padres, mi tío, mi abuela (Alberto Casares Editor, 2004), Nosotros, los Borges (Huelva, 2005) y Borges: fotos y manuscritos (2da. edición, Alloni/Proa, 2005).

 

sábado, 21 de marzo de 2015

Ayer, hoy y mañana - Sophia - Mis memorias



 


Ayer, hoy y mañana

Mis memorias
Sophia Loren


traducción de Ana Ciurans Ferrándiz

Editorial Lumen

(Buenos Aires)

Sophia Loren (Roma, 1934) publicó sus memorias en 2014 con el título Ayer, hoy y mañana. La reconocida actriz y diva del cine italiano y estrella internacional decidió que al cumplir los ochenta años había llegado el momento de recopilar y escribir los recuerdos de su vida.
Una carta a su abuela Sofía, la madre de su padre, fotografías, recortes de periódicos y revistas, una esquela escrita por Cary Grant en papel con membrete de un hotel, otra carta de Richard Burton escrita a máquina, constituyen algunos de los recuerdos de la actriz en un capítulo titulado Mi baúl de los recuerdos.
Hija ilegítima de Riccardo Scicolone y Romilda Villani, a quien describe como una mujer muy hermosa, empezó tempranamente su carrera de actriz. Había nacido en la maternidad para madres solteras de la clínica Santa Margherita de Roma y reconoce que su "ajuar fue un baúl de sabiduría y pobreza". Si bien el padre había reconocido a Sophia dándole su apellido, no lo hizo con su hermana María, nacida en 1938 que llevaría durante mucho tiempo el apellido de su madre.
Su infancia estuvo atravesada por la guerra, tenía seis años cuando estalló y once cuando terminó, y subsistió en una casa donde su madre intentaba sacar a la familia adelante "con voluntad e imaginación", según dice.
Sólo tenía una amiga en la escuela de monjas a la que asistía de la que conservó el contacto durante toda la vida.
A partir de un concurso de belleza al que se presentó en Nápoles y obtuvo un premio, Sophia empezó a prepararse como actriz. La madre la anotó en una escuela de arte dramático. Fue también la madre la que la llevó a Roma para dar sus primeros pasos en el cine: la Metro-Goldwyn- Mayer había desembarcado en Roma para rodar la superproducción Quo vadis?
Sophia Loren conoció a Carlo Ponti cuando él tenía treinta y nueve años, veintidós más que ella y era un reconocido y poderoso productor de cine, estaba casado con una abogada, la hija de un general y tenía dos hijos.
Tiempo después, las vidas de Sophia y de Carlo estaban unidas pero al no existir el divorcio en Italia, se produjo el repudio social, además de una acusación de bigamia al productor y debieron casarse años después en Francia, una vez que  Ponti obtuviera la ciudadanía de ese país.
Para ser madre de dos hijos varones, Sophia realizó grandes sacrificios cuidando sus embarazos, con la ayuda de un médico suizo.
La vida de la actriz pasó de la pobreza de su infancia y adolescencia a la opulencia de su vida posterior y el reconocimiento internacional.
"Lo mejor que me pasó fue nacer sabia y pobre.. . y todo eso que ustedes ven se lo debo a los espaguetis" dice Sophia. Cary Grant, Marcello Mastroiani, Richard Burton, Audrey Hepburn, Alberto Moravia, Vittorio de Sica, protagonistas del siglo XX, aparecen en este libro de memorias de una mujer y actriz excepcional, que es también la imagen de una época.
La carrera cinematográfica de la actriz es conocida, filmó con Vittorio de Sica trece películas, durante veinte años. A su lado también estuvo Marcello Mastroiani y Sophia Loren describe tanto a Vittorio como a Marcello junto a ella como un círculo perfecto de trabajo profesional. Sus trabajos en el cine acompañada por otros grandes actores son numerosos.
Al leer el libro se accede tanto un perfil muy humano de la actriz como a una época inolvidable del cine.

sábado, 7 de febrero de 2015

Mujeres alfa y hombres 2.0 - Sole Castro Virasoro



Mujeres alfa

y hombres 2.0

Sole Castro Virasoro

prólogo de Malena Guinzburg

Editorial Distal

(Buenos Aires)

Recibí el libro de Sole Castro Virasoro Mujeres Alfa y hombres 2.0, que como subtítulo lleva: Una guía de supervivencia amorosa en un mundo que no deja de cambiar. Leí el libro de un tirón, está escrito con humor y narra algunas experiencias de una mujer alfa, es decir una mujer independiente, que trabaja, vive sola y se mantiene a sí misma, que puede elegir con quien salir y adónde, y tiene una serie de elecciones que puede hacer en lo que se refiere a pareja. El tipo de mujer que sería la protagonista del libro es una mujer urbana, que vive en una ciudad, que tiene o ha tenido acceso a la educación y por lo tanto tiene un trabajo del que puede vivir sin otra ayuda económica, que maneja las nuevas tecnologías y que vive en una época y en un lugar donde nadie se asombra porque viva sola o porque cambie de pareja o elija con quien salir. Es decir que esta mujer tiene una identidad elegida (1). Esto no ha sido siempre así, sino que se da en la actualidad en muchos países y lugares donde las mujeres han logrado independizarse de su familia de origen sin pasar antes por el matrimonio. Los métodos de control de la natalidad y una gran concientización de los nuevos roles que pueden asumir las mujeres son unas de las grandes características de la segunda mitad del siglo XX. Pero los nuevos roles que han asumido las mujeres también han influido en las relaciones con los hombres.
La búsqueda de una relación a través de las redes sociales, le da a la autora argumentos para construir el libro con humor e ironía.
Pero el libro va más allá de las relaciones de pareja y finalmente la autora se plantea el tema de la maternidad y el compromiso y desafío que ello implica.
Estructurado en capítulos cortos, pensado como una lectura amena, para el verano, los temas del libro son para seguir pensando a las mujeres y a los hombres en el mundo de hoy y lo que vendrá.

Sole Castro Virasoro es escritora y actriz. Estudió letras en la Universidad de Buenos Aires, guión de cine con Juan José Campanella y Aída Bortnik y dramaturgia con Mauricio Kartun. Durante los últimos años, tanto en su columna en el diario La Razón, como en sus guiones, shows de humor y obras de teatro, Sole hace una lectura crítica pero siempre muy divertida de la cultura contemporánea. En este proceso plagado de experiencias e historias, y siempre creyendo que en el arte están las respuestas para la vida, fue desarrollando Mujeres alfa y hombres 2.0.

Mujeres alfa es una verdadera marca creada para el público femenino. Ya tiene su propia línea de indumentaria  desarrollada por Exclam, una historieta creada junto con Banzai films - con posibilidad de ser animada) y se está trabajando en el formato de serie para TV.


(1) Ver ensayo: Situación de las mujeres en el mundo actual
http://www.quadernsdigitals.net/index.php?accionMenu=secciones.VisualizaArticuloSeccionIU.visualiza&proyecto_id=2&articuloSeccion_id=261

martes, 27 de enero de 2015

Tierra del Fuego: la creación del fin del mundo - Guillermo Giucci



 

Tierra del Fuego:

la creación del fin del mundo

Guillermo Giucci

Fondo de Cultura Económica

(Buenos Aires)

Tierra del Fuego: la creación del fin del mundo, de Guillermo Giucci, editado por Fondo de Cultura Económica es un ensayo que historia el proceso de exposición gradual de una región conocida como "el fin del mundo": Tierra del Fuego. El autor, de origen uruguayo, es doctor en Literatura Latinoamericana por la Universidad de Stanford. Desde 1992 es profesor de Letras de la Universidad del Estado de Río de Janeiro. Entre 1988 y 1990 fue profesor en la Universidad de Princeton. Sus trabajos de investigación combinan la rigurosa formación académica con temas de la vida cotidiana, la actualidad, los deportes, el cine, los imaginarios populares, los medios de comunicación y la historia del transporte.

"... Cuando en 1520, durante el transcurso de la expedición de Fernando de Magallanes a las islas Molucas, se nombró a Tierra del Fuego, la designación no correspondía a ningún territorio delimitado. El bautismo funciona como una apropiación a la distancia, como la toma de posesión simbólica de un espacio inexplorado. Los expedicionarios ni siquiera lograron determinar si se trataba de una isla o de tierra firme, aunque dedujeron su carácter insular, pues algunas veces oyeron ruidos de mar que parecían venir de otra cosa.

Tal incertidumbre sobre la conformación territorial indica los límites del conocimiento geográfico de la época. Tierra del Fuego denomina a un territorio imaginado. Pero nombrar es crear una identidad e instituir una genealogía. Si bien representa el inicio de una larga marcha que solo será inteligible varios siglos más tarde, en la nominación del nuevo territorio se puede ubicadr la gestación del fin del mundo. Este aún no puede ser asociado con la Tierra del Fuego a causa de la confusión reinante sobre la apariencia del orbe. Era entonces muy reciente el giro marítimo ibérico hacia el oeste, que implicaría una profunda revisión del saber geográfico. Pese a la persistencia de las manchas blancas en los mapas, la apertura que resulta de la tendencia atlántica autoriza la denominación de nuevos subconjuntos de territorios de identidades. Así aparece en 1507, pocos años antes del nombramiento de Tierra del Fuego, el cuarto continente América nominado e inscripto por primera vez en un mapa por Martín Waldseemüller, que superaba la tradicional división tripartita cristiana del mundo en Europa, Asia y África.

Por encima del conocimiento local, elaborado en los territorios habitados y explorados por los aborígenes de las diferentes regiones, se impone una autoridad cartográfica externa y unificadora. Lo existente es transmutado en lo patente, a través de la adquisición de nombre y de imagen, transformación que de un modo progresivo torna al globo terráqueo explícito como conjunto. Únicamente con la aprehensión integral de la imagen del planeta Tierra se podrá situar el hodierno del fin del mundo en el extremo sur del continente americano. Se propone aquí que solo una vez revelado el mundo como totalidad, la identificación del fin del mundo con Tierra del Fuego cobra su sentido preciso. La creación del fin del mundo fueguino es un capítulo singular y tardío de la más amplia revelación del planeta...".

"... La vinculación de Tierra del Fuego con el fin del mundo es moderna y se consolida a inicios del siglo XX. Desde Europa se instaura una conformación geopolítica del espacio donde el extremo austral del continente americano surge, en contraposición con el norte europeo, como un lugar-límite, región del primitivismo y de la incomunicación.

Tal representación del fin del mundo como un fragmento superviviente de la Edad de Piedra es palmaria en el artículo periodístico publicado en el suplemento del Illustrated London News el 30 de enero de 1904 por el viajero inglés William Singer Barclay, "At the World´s End, Being an Account of the now amost Extinct Canoe-Dwellers and other Tribes of Tierra del Fuego [En el fin del mundo, un reporte de los ya casi extintos habitantes canoeros y otras tribus de Tierra del Fuego]". Constituye el primer desarrollo explícito del nexo entre Tierra del Fuego y el fin del mundo, que se venía gestando de modo intermitente en el siglo XIX en particular entre los expedicionarios y misioneros ingleses. Barclay reconoce que, en términos estrictos, América del Sur no se acaba en el cabo de Hornos, pero señala que este actúa como una frontera infranqueable para las sociedades primitivas.

En 1905 se imprime póstumamente la novela de aventuras de Julio Verne El faro del fin del mundo. Verne había escrito la primera versión en 1901, situando el faro del fin del mundo en la isla de los Estados. Reaparece el maridaje entre el extremo sur del continente americano y el fondo del globo. La cartografía le confiere una vasta legitimidad a la noción literaria del fin del mundo en la zona sureña: allá abajo en la borrascosa extremidad austral americana...".

Memorias de la doble conciencia

tapa del libro El último confín de la tierra - E. Lucas Bridges
editorial Marymar
Acerca de Esteban Lucas Bridges:

"...La doble concienia cultural es un fenómeno antiguo en América Latina. Se origina durante la conquista del Nuevo Mundo, especialmente en los derrotados imperios azteca e inca, donde el sujeto se encuentra escindido entre la tradición prehispánica y los valores impuestos por los conquistadores. Tal problema identitario, derivado de la condición colonial e ilustrado ejemplarmente por el Inca Garcilaso de la Vega en el siglo XVI, se expande durante las centurias siguientes con los desplazamientos de esclavos negros a las Américas...".

"...En Tierra del Fuego, la doble conciencia despunta tardíamente con los hijos de Thomas Bridges. Por supuesto que no estamos ante un modelo de la igualdad de las culturas, pues la tradición inglesa simboliza el progreso ineludible. En todo caso, lo fundamental reside en la integración de la dualidad. Esta no es suprimida o eliminada, sino incorporada, aunque de modo dispar. Tomemos el ejemplo de la formación bicultural de Esteban Lucas Bridges, nacido en la misión de Ushuaia en 1874. De familia inglesa, Lucas convive con aborígenes yámanas y más tarde se convierte en uno de los mayores conocedores de los indios onas. Su obra El último confín de la Tierra (1948), redactada en inglés en la década de 1940 y publicada un año antes de su muerte en 1949, abarca el período de su infancia y juventud en Tierra del Fuego...".

"...Como sucede con Arguedas, la juventud de Lucas Bridges transcurre entre dos mundos distintos y en contienda. Y en ambas personalidades se manifiestan las contradicciones típicas de las oscilaciones entre proyectos muchas veces incompatibles entre sí. Con la excepción del círculo familiar, Lucas no mantiene un contacto cotidiano con estratos occidentalizados, sino con aborígenes fueguinos. Esta precoz experiencia de la doble conciencia - la convivencia con yámanas, aunque transculturados - se verá posteriormente reforzada por su profundo interés, que podemos llamar etnográfico, por los onas, que estaban en vías de desaparición. Empeño de conocimiento de las costumbres de los nativos que, sin embargo, no es desinteresado, pues está entrelazado con proyectos expansivos y de transformación de la región por parte del hacendado blanco, con la mirada puesta en el futuro...".

Crecer entre culturas

"...Se engaña quien anticipe un deslumbramiento del provinciano con la metrópolis. La ciudad sorprende y desconcierta a quien no está habituado a su velocidad y cambios de ritmo. Como lo habían sugerido Edgar Allan Poe y Charles Baudelaire, el anonimato urbano es la conquista del gran número. Y este descubrimiento del ajetreo colectivo produce disgusto. Cuerpos extraños se aproximaban en las reuniones, lo que lleva a Lucas a considerar desagradables los avances de la "cofradía de mujeres livianas". Ni siquiera puede ojear con tranquilidad los maniquíes de cera de labios pintados y ojos fijos, y aparta la mirada como de un objeto prohibido...".

"...¿Para qué sirven la aglomeración y el anonimato? La serie de críticos que condenaron los defectos de la civilización y contrapusieron a la ciudad industrial las ventajas de la naturaleza habrían encontrado un aliado en Lucas Bridges, que se sumaba al coro de los que detestaban Buenos Aires..."

"...Podía un joven urbano de la pujante Buenos Aires entender el sentido de la vida como aventura? ¿Podía experimentar la naturaleza silvestre como un adversario íntimo? ¿Cómo explicarle lo que era ser un pionero y el fundador de una estancia en un extremo del mundo? De la nada, en un lugar hórrido, había nacido la estancia Viamonte, que al principio era un mero refugio detrás de unos altos arbustos de grosellas salvajes, y más tarde, una choza de una habitación, con piso de tierra y una ventana de madera sin vidrio...".

"...Comprendí que durante toda mi vida sería yo distinto a los otros hombres, incapaz de entregarme por completo a una reunión tan alegre como la que me era dado contemplar. Sin embargo, olvidando la civilización y recordando los bosques nevados y las cumbres azotadas por los vientos de mi tierra natal, podía repetir las palabras que Ada Lindsay Gordon pone en boca del arriero moribundo: "Viviría la misma vida si tuviera que volver a vivir..." *


*Esteban Lucas Bridges, El último confín de la Tierra.


sábado, 10 de enero de 2015

El lugar donde la nube paraba - Reinaldo Edmundo Marchant



El lugar donde la nube paraba

Reinaldo Edmundo Marchant

Editorial Amanuense

(Buenos Aires)

El lugar donde la nube paraba del escritor chileno Reinaldo Edmundo Marchant reúne relatos donde el autor testimonia su fe en Dios. Frente a la desacralización del pensamiento Marchant contrapone esta elección artística donde a la  manera de reflexiones y oraciones, narra sus vivencias.

Como en Noche oscura de San Juan de la Cruz, el autor mantiene encendida la luz:

"...Mi higiene ha consistido en mantener encendida la mecha de mi lámpara, para espantar las manos y la oscuridad humana. No es poco, sí, aunque tampoco descifra lo esencial...". (Sin título).

No es poco decir en esta época trastornada. El autor goza de las cosas bellas de la vida: "...Cuántas cosas bellas tiene la vida. La hermosa lluvia de invierno. Esa maravillosa luz de primavera. Las flores sentimentales del otoño. Aquél caracol veraniego. De todo aquello, nada se compara al amor. ¡Al ingenuo amor que salta del corazón...". (El otro).

Desde el encuentro, la reciprocidad y la dignificación amorosa, Marchant logra transmitir con poesía su reconocimiento a "esa nube que representa lo más hondo de Ti" y que descubrió en su infancia: "...Pienso. No soy dueño de mis caminos. No sé ordenar mis pasos. Aprendí a moverme cuando La Palabra lo indica. Ya no me engañan trompetas de plata. La nube era de fiar, aquello incansablemente anhelaba...". (El lugar donde la nube paraba).

Relatos que hablan de un tiempo de encuentro con Dios y reflexión íntima. Sin embargo, como dice Octavio Paz "el hombre es un nudo de fuerzas interpersonales. La voz del poeta es siempre social y común, aun en el caso del mayor hermetismo". En estos relatos, el narrador habla con los otros al hablar consigo mismo, busca y también encuentra, en un tiempo de convergencia, tiempo puro, aleteo de la presencia.

bibliografía:

San Juan de la Cruz, Poesía completa y comentarios en prosa, Editorial Planeta. edición especial para La Nación

Octavio Paz, La casa de la presencia, poesía e historia, Obras completas, Círculo de Lectores, Fondo de Cultura Económica

 

viernes, 9 de enero de 2015

El fútbol a sol y sombra - Eduardo Galeano



 

El fútbol a sol y sombra

Eduardo Galeano

Siglo Veintiuno Editores

(Buenos Aires)

"...Como todos los uruguayos, quise ser jugador de fútbol. Yo jugaba muy bien, era una maravilla, pero sólo de noche, mientras dormía; durante el día era el peor pata de palo que se ha visto en los campitos de mi país..."

"...La historia del fútbol es un triste viaje del placer al deber. A medida que el deporte se ha hecho industria, ha ido desterrando la belleza que nace de la alegría de jugar porque sí. En este mundo del fin de siglo, el fútbol profesional condena lo que es inútil, y es inútil lo que no es rentable. A naie da de ganar esa locura que hace que el hombre sea niño por un rato, jugando como juega el niño con el globo y como juega el gato con el ovillo de lana: bailarín que danza con una pelota leve como el globo que se va al aire y el ovillo que rueda, jugando sin saber que juega, sin motivo y sin reloj y sin juez...".

Escrito en breves capítulos este libro de Eduardo Galeano rinde homenaje al fútbol, música del cuerpo, fiesta de los ojjos y también denuncia las estructuras de poder de uno de los negocios más lucrativos del mundo.

También un deporte tan popular como el fútbol abre puertas, como en el caso del capítulo "Hugo Sánchez" referido al futbolista mexicano, cuando en el año 1992 "...Yugoslavia había estallado en pedazos, la guerra enseñaba a los hermanos a odiarse entre sí y a matar y violar sin remordimientos

Dos periodistas mexicanos, Epi Ibarra y Hernán Vera, querían llegar a Sarajevo. Bombardeada, sitiada, Sarajevo era una ciudad prohibida para la prensa internacional, y a más de un periodista la audacia le había costado la vida.

En los alrededores reinaba el caos. Todos contra todos...". Los periodistas atravesaron las estampidas de los cañonazos y las ráfagas de las ametralladoras hasta que chocaron con una cantidad de soldados a orillas del río Drina. El oficial que tenían enfrente hizo un gesto y los periodistas entendieron que los habían confundido con espías. Entonces a los condenados se les ocurrio mostrar sus pasaportes y el oficial exclamó:

- México ¡Hugo Sánchez!

fue así que un conocido jugador de fútbol se transformó en la llave que abrió el camino a los periodistas en un territorio en guerra.

En Orígenes, Galeano habla del racismo:

"...Muchas de las más altas estrellas del fútbol han padecido el racismo, por ser negros o mulatos: en la cancha, han encontrado una alternativa al crimen, al que habían nacido condenados por promedio estadístico, y así han podido elevarse a la categoría de símbolos de la ilusión colectiva...".

Acerca de Maradona, dice Galeano:

"...Cuando Maradona fue, por fin, expulsado del Mudial del 94, las canchas de fútbol perdieron a su rebelde más clamoroso. Y también perdieron a un jugador fantástico. Maradona es incontrolable cuando habla, pero mucho más cuando juega: no hay quien pueda prever las diabluras de este inventor de sorpresas, que jamás se repite y que disfruta desconcertando a las computadoras. No es un jugador veloz, torito corto de piernas, pero lleva la pelota cosida al pie y tiene ojos en todo el cuerpo. Sus artes malabares encienden la cancha. Él puede resolver un partido disparando un tiro fulminante de espaldas al arco o sirviendo un pase imposible, a lo lejos, cuando está cercado por miles de piernas enemigas, y no hay quien lo pare cuando se lanza a gambetear rivales.

En el frígido fútbol de fin de siglo, que exige ganar y prohíbe gozar, este hombre es uno de los pocos que demuestra que la fantasía puede también ser eficaz".

Como todos los libros de Eduardo Galeano, se lee en forma ágil, es ameno y entretenido y nos da a los lectores su humana visión de un deporte que se ha transformado en un gran espectáculo y al mismo tiempo en un gran negocio.

 
Esta edición incluye un capítulo dedicado al Mundial Brasil 2014.
 

sábado, 27 de diciembre de 2014

Estrategias de la pena- María Esther Vázquez


Estrategias de la pena
María Esther Vázquez
Editorial Victoria Ocampo

(Buenos Aires)

Estos poemas de María Esther Vázquez reunidos con el título "Estrategias de la pena" conjuran ausencias. Es el tiempo el que enlaza los poemas, la poeta escucha, al decir de Octavio Paz "aguza el oído y percibe que el silencio mismo es voz, murmullo que busca la palabra de su
encarnación. El poeta escucha lo que dice el tiempo, aun si dice: nada. Sobre la página unas cuantas palabras se reúnen o desgranan. Esa configuración es una prefiguración: inminencia de presencia".
Si bien varios poemas aluden a la ausencia como "Ahora, sólo quedó la pena" o "Cuántas veces la lluvia", otros como "Floreció el jacarandá" transmiten imágenes de árboles florecidos y comunican alegría. Tal como decía el poeta mexicano Octavio Paz, "escritura en un espacio cambiante, palabra en el aire o en la página, ceremonia: el poema es un conjunto de signos que buscan un significado, un ideograma que gira sobre sí mismo y alrededor de un sol que todavía no nace. La significación ha dejado de iluminar al mundo; por eso hoy tenemos realidad y no imagen. Giramos en torno a una ausencia y todos nuestros significados se anulan ante esa ausencia. En su rotación el poema emite luces que brillan y se apagan sucesivamente. El sentido de ese parpadeo no es la significación última pero es la conjunción instantánea del yo y el tú. Poema: búsqueda del tú".Se puede sintetizar "Estrategias de la pena" como la Inminencia de presencia, para conjurar la ausencia.

Floreció el jacarandá

Floreció el jacarandá porque es noviembre.
Quedó toda la calle soñada
Altas ramas sin hojas
cargadas de racimos
luminosos de dicha y hermosura.
Lejos, por la avenida, también todo ha cambiado.
La ciudad, en la mañana, se ha vestido
del color de las nubes del ocaso,
soleadas, sin embargo,
y hay paz en las veredas
vestidas de violeta e irisadas
de una luz infinita, enamorada.
Nada parece igual
y en el breve noviembre se estremece
la flor pequeña y viva;
desbordada hacia el cielo
en alegría,
en el jardín de Dios.

María Esther Vázquez nació en Buenos Aires, en 1937. Comenzó su actividad literaria en 1957 en la Biblioteca Nacional, dirigida entonces por Jorge Luis Borges, y tuvo una estrecha relación literaria con el grupo Sur. Trabajó con Borges más de dos décadas, y ha escrito en colaboración con él Literaturas germánicas medievales e Introducción a la literatura inglesa. Es autora de una importante obra narrativa, premiada en numerosas ocasiones, en la que destacan "La memoria de los días" y "Crónicas del olvido", y sus biografías "Borges, esplendor y derrota" (Premio Comillas, editorial Tusquets) y "Victoria Ocampo, el mundo como destino" (Premio Konex).
Como periodista, colaboró en distintos diarios del país y del exterior: sólo para La Nación publicó más de mil quinientas notas. Compartió su vida con el poeta y traductor Horacio Armani, quien falleció en 2013. En la actualidad dirige la Fundación Victoria Ocampo. Recientemente recibió en Santiago de Compostela el IX Premio Rosalía de Castro, galardón literario español por toda su trayectoria.

bibliografía:

Octavio Paz, Obras Completas, Fondo de Cultura Económica

lunes, 8 de diciembre de 2014

Réquiem por un mundo desfallecido* - Javier Claure Covarrubias


Javier Claure C.

Réquiem por un mundo desfallecido

Javier Claure Covarrubias

Editorial Författarens Bokmaskin


(Buenos Aires)

El escritor boliviano Javier Claure C., radicado en Estocolmo presentó en esa ciudad, el 6 de diciembre de 2014 su poemario Réquiem por un mundo desfallecido, con prólogo de Adolfo Cáceres Romero.
A continuación, se transcribe el prólogo:

 

 

Prólogo del poemario "Réquiem por un mundo desfallecido" de Javier Claure Covarrubias *


PARA ROMPER EL SILENCIO…

Van estas palabras, porque no siempre se lee poemas de alguien que sueña con tener el universo en las manos y nos entrega --por tercera vez-- su voz, su reclamo por la vida; nos dice lo que es y lo que siente; luego, forzado a confesarse afirma: "Yo no soy de medias tintas", para recordarnos el momento que fue compartido con los de su generación y con los gemidos de su madre, allá, en su natal Oruro, ese crudo invierno de 1961, cuando en los patios y las calles habían calentado la noche anterior, con fogatas.

"Réquiem por un mundo desfallecido" viene después de "Preámbulos y ausencias", poemario publicado en Oruro, el 2004, y luego "Extraño oficio", el 2010, en Estocolmo, donde todavía reside el poeta. Aquí no vamos a entretenernos con sus fantasmas; pero sí descubrir lo que nos ofrece, como prolongación de su oficio; desde luego, prácticamente no hay nada que explicar en los 22 poemas de este libro, pero sí mucho que sentir. Leyéndolo nos damos cuenta de que algunas ausencias se hacen fructíferas, aunque para ello se debe llenar ese vacío cantando penas y alegrías. Son sentires que sobrevuelan el mundo desde una ventana con alas de golondrina, en el día y, de búho, por la noche. Cómo pesa la vida en la distancia, pues, de cualquier modo, los retazos con que el poeta compone su trayecto, mostrándonos sus escenarios, son suficiente motivo para animarnos a seguir sus recuerdos.

Claure Covarrubias se muestra como un poeta limítrofe entre la lógica y el ensueño; entonces, es lógico, sobre todo cuando razona sentencioso sobre lo finito e infinito; su ensueño, en cambio, es reminiscente de su andar, al descubrir, el desconcierto de saber que el hambre y la miseria continúan en las calles y no solo del África, donde se aventuró a mirar la vida profunda; entonces, también sintió cuánto le duele la historia de su país, consolándose con el recuerdo de los héroes que dejaron huella, como: Eduardo Abaroa y Genoveva Ríos; y así va más allá o, si se quiere, se sitúa en el fondo de una llaga que no puede cicatrizar, mientras Palestina continúe crucificada.
Analizando los versos de este poeta, comprendemos por qué, un singular creador como Borges, concebía la literatura como: "un arte donde la mayor intensidad se alcanza con la menor cantidad posible de recursos". Claure no es retórico; al contrario, es directo y sensible en el entretejido de sus versos; de ahí que su palabra labrada con el llanto de las palliris o la sonrisa del Tío de la mina nos brota, confesional y enérgica, para concluir con su "Adiós", que seguros estamos no será definitivo, siempre que podamos leerlo.


(c) Adolfo Cáceres Romero
Cochabamba
Bolivia

* Este poemario fue presentado el 6 de diciembre, 2014, en Estocolmo (Suecia).


notas relacionadas:

http://revistaarchivosdelsur-entrevistas.blogspot.com.ar/2012/06/entrevista-al-escritor-boliviano-javier.html

http://revistaarchivosdelsur-entrevistas.blogspot.com.ar/2014/10/entrevista-adolfo-caceres-romero-por.html


domingo, 2 de noviembre de 2014

Los Simpson y la filosofía - William Irwin - Mark T. Conard - Aeon J. Skoble



 

Los Simpson y la filosofía

William Irwin - Mark T. Conard - Aeon J. Skoble
traducción Diana Hernández
Biblioteca Blackie Books


(Buenos Aires)


“...En Los Simpson abunda la sátira. Sin duda, se trata de una de las series televisivas
más inteligentes y articuladas que (sabemos se transmiten hoy  que eso no significa gran cosa, y aun así…).
A quienes hayan desestimado Los Simpson como una serie animada
cualquiera sobre un patán y su familia (una más de tantas que hemos visto), afirmar que la serie es inteligente y articulada puede parecerles una incongruencia, pero la observación atenta de Los Simpson revela niveles cómicos que van mucho más allá de la simple farsa:
hay en la serie numerosos estratos satíricos, dobles sentidos, alusiones a la alta cultura y la cultura popular por igual, gags visuales, parodia y humor referencial. Ante la crítica que hace Homer de unos dibujos animados que los críos están viendo, Lisa replica: “Si los dibujos fuesen para adultos, los emitirían a las mejores horas”. A pesar de las palabras de Lisa, Los Simpson es sin duda una serie para adultos, y es superficial menospreciarla solo a causa del soporte animado y su popularidad.
Matt Groening estudió filosofía, pero ninguno de los colaboradores de este volumen opina que haya sesuda teoría filosófica en el origen de la serie. No consiste pues este libro en una “filosofía de Los Simpson”, si se trata tampoco de “Los Simpson como filosofía”, sino más bien de Los Simpson y la filosofía. No es nuestra intención revelar un significado explícito que Matt Groening y la legión de guionistas y artistas responsables de Los Simpson hayan querido comunicar. En lugar de eso, nos hemos propuesto arrojar luz sobre el significado filosófico que Los Simpson cobra desde nuestro punto de vista. Algunos de los ensayos contenidos en este volumen son reflexiones de académicos sobre una serie que les gusta y que, en su opinión, tiene algo que decir sobre ciertos aspectos de la filosofía. Por ejemplo,
Daniel Barwich se ocupa del señor Burns, ese mezquino cascarrabias, e intenta determinar si, a partir de su infelicidad, podemos aprender algo sobre la naturaleza de la felicidad. Otros autores se dedican a explorar el pensamiento de algún filósofo a través de los personajes. Mark Conrad, por ejemplo, se pregunta si el rechazo nietzcheano de la moralidad tradicional puede justificar la mala conducta de Bart. Y otros colaboradores se valen de la serie como vehículo para desarrollar tesis filosóficas de un modo accesible para el no especialista (es decir, la persona inteligente que se interesa por la reflexión filosófica pero no vive de ella). Por ejemplo, Jason Holt explora “la hipocresía de Springfield” para determinar si dicho rasgo es siempre inmoral.
Este libro no busca reducir la filosofía a un mínimo común denominador: no nos hemos propuesto “bajar el listón para que lo entiendan los tontos”. Al contrario, esperamos conseguir que nuestros lectores no especializados lean más filosofía, del tipo del que no necesariamente se ocupa de la televisión. También esperamos que los colegas filósofos que lean estos ensayos los encuentren estimulantes y divertidos.
¿Es legítimo escribir ensayos filosóficos a propósito de la cultura popular? La respuesta consiste en subrayar que Sófocles y Shakespeare eran cultura popular en su tiempo, y que nadie pone en cuestión la validez de las reflexiones filosóficas sobre sus obras…”.


Un marxista (Karl, no Groucho) en Springfield
James M. Wallace


“...De hecho, la serie tendría que ser considerada el peor tipo de sátira burguesa, pues no solo no vislumbra la posibilidad de un mundo mejor, sino que nos distrae de la reflexión seria o la crítica de las prácticas dominantes y, por último, nos induce a creer que el sistema actual, con sus defectos y su ocasional comicidad, es el mejor mundo posible.
Aunque riese, un marxista solo podría sentirse desencantado…”.


“...La serie no ofrece una sátira coherente de la ideología vigente ni una esperanza de progreso hacia un mundo de mayor justicia e igualdad, donde se cumplan las mejores posibilidades de la humanidad y no las más miserables. Sus contradicciones e incoherencias reflejan el opuesto de lo que Marx imaginó, un mundo integrado y armónico. En definitiva, la serie promueve los intereses de la clase que tiene el poder económico por encima de las masas, les vende camisetas, llaveros, fiambreras y videojuegos. La falta de perspectiva y la equitativa distribución de los antagonismos de Los Simpson vuelven la serie estática e inmune a la crítica; puede asimilar y cooptar todo reto dialéctico y defenderse a sí misma al apelar, con un guiño de ojos y un ligero codazo, a la supremacía del chiste. Los chistes tal vez sean graciosos, pero en Los Simpson, donde nadie crece y las vidas nunca mejoran, la risa no es un catalizador del cambio: es opio…”.


Los personajes


Homer y Aristóteles


Raja Halwani


“...Si lo evaluamos desde el punto de vista moral, Homer Simpson deja bastante que desear, sobre todo si nos concentramos en el personaje y no en sus acciones (aunque tampoco resulte una joya en este último sentido). …”.
“...Por otra parte, toda esperanza de que Homer desarrolle las virtudes éticas se estrellará contra el reconocimiento de que carece de la única virtud intelectual que condiciona el modo de ser ético es decir, la sabiduría práctica (frónesis). La frónesis no es el conocimiento teórico, algo que, desde luego Homer tampoco posee. Dicha razón práctica no consiste, por cierto, en el conocimiento de los hechos, aunque Homer también carezca de tal cosa. La frónesis es la capacidad de manejarse en el mundo de modo inteligente, moral y con vistas al cumplimiento de ciertas metas. Pocos ejemplos bastarán para ilustrar estas líneas. En primer lugar, Homer refrenda algunas perlas de sabiduría sumamente dudosas. En “Hogar, agridulcle hogar”, exclama: “¿Cuándo voy a aprender? La respuesta a los problemas no está en el fondo de una botella…¡Está en la tele! Y para continuar con el tema de la botella, en “Homer contra la decimoctava enmienda” nuestro personaje entona el famoso brindis: “Por el alcohol” Causa y a la vez solución de todos los problemas de la vida”. En “El Otto-show, le aconseja a Bart: “Si algo te resulta difícil, no vale la pena que lo hagas”. Y en “Bocados inmobiliarios”, le dice a Marge     que “intentarlo es el primer paso hacia el fracaso…”.


Lisa y el antiintelectualismo estadounidense


Aeon J. Skoble


“...La sociedad estadounidense en general mantiene una relación de amor y odio hacia los intelectuales. Por una parte, se respeta la figura del profesor o del científico, pero, por otra, se abriga un resentimiento profundo hacia la “torre de marfil” o lo “culto”; se adopta una actitud defensiva ante las personas inteligentes o instruidas. Los ideales republicanos de los padres fundadores presuponen la existencia de una ciudadanía ilustrada y,  sin embargo, aún hoy, basta enunciar el análisis menos sofisticado de la política actual para ser tachado de “elitista”. Todo el mundo respeta a los historiadores, pero sus opiniones pueden desestimarse, pues “no son más válidas” que las del “ciudadano de a pie”. Con frecuencia, los comentaristas y políticos populistas explotan este resentimiento hacia el saber especializado, aunque eso no les impida recurrir a él cuando lo encuentran conveniente. Un ejemplo es el candidato electoral que acusa a su rival de “elitista de la Ivy League” a pesar de que él también es un producto de esa educación o se apoya en asesores que lo son…”.
“... En Los Simpson, Homer es un clásico ejemplo de memo antiintelectual, al igual que su hijo y casi todos sus conocidos mientras que su hija, Lisa, no solo es prointelectual, sino precoz, en extremo inteligente, sofisticada y a menudo más brillante que quienes la rodean. Naturalmente, sus compañeros de colegio se burlan de ella y los adultos en general, no le hacen caso. Sin embargo, su programa de televisión favorito es el mismo que el de su hermano Bart, una serie animada violenta y estúpida. En mi opinión, el modo en que se trata a Lisa en Los Simpson da cuenta de la relación de amor y odio que la sociedad estadounidense mantiene con los intelectuales…”.


La motivación moral de Marge


Gerald J. Eriion y Joseph A. Zeccardi


“...Desde el corrupto alcalde Joe “Diamante” Quimby hasta el impenitente malhechor Snake, pasando por las figuras más piadosas de la ciudad, como el reverendo Lovejoy y Ned Flanders, los extremos morales de Springfield tienen por único vínculo la variedad de los personajes que pululan por sus calles. Bart admite no saber la diferencia entre el bien y el mal y negocia con el demonio de tú a tú. Homer se embarca en un proyecto egoísta tras otro, intentando convencer a Dios del valor de faltar a la iglesia para ver el fútbol. Entretanto Flanders consulta a las autoridades religiosas y las escrituras sagradas para resolver cada dilema que encuentra, trátese de cuestiones éticas y morales o de modas y cereales de desayuno.
En medio de esos extremos éticos, Marge se destaca como una piedra de toque de moralidad. Para solventar los dilemas que se le presentan, sencillamente deja que la razón oriente su conducta hacia un ponderado y admirable equilibrio entre los extremos. Se diferencia de Flanders porque éste siempre acata lo que la religión ordena sin importar si a él le parece bien hacerlo. Marge es religiosa, pero su conciencia, bien desarrollada, le permite hacer solo aquello que haría una persona decente y razonable, incluso cuando sus decisiones entran en conflicto con las directrices impuestas por la autoridad de su credo. Lo anterior sugiere que la filosofía moral implícita en las acciones de Marge podría tener mucho en común con la del gran filósofo de la Antigüedad Aristóteles. Así pues, este ensayo se propone ilustrar la ética aristotélica analizando la vida de Marge en Springfield…”.


Así habló Bart.
Nietzche y la virtud de la maldad


Mark T. Conard


“...Bart Simpson no es un niño adorable y travieso que de forma inadvertida acabe metiéndose en problemas, no es un rebelde con un gran corazón. Es un delincuente astuto
que viste pantalones cortos de color azul, un corruptor, un vasallo de Satanás (si creéis en esas cosas). …”
“...Bien, permitidme que os cuente de otro chico malo, el chico malo de la filosofía (¿Qué? ¿No creíais que existiesen chicos malos en la filosofía?) Se llamaba Friedrich Nietzche y, desde el punto de vista de la filosofía, no ha habido chico más malo. Nietzche era una especie de astuto delincuente  filosófico. Desafiaba la autoridad, era un corruptor. ¿También era vasallo de Satanás? Bueno, ¡escribió un libro titulado El Anticristo! Parecía odiarlo todo, cada ideal que la mayoría amaba y atesoraba. Se dedicaba a derrumbar esos ideales demostrando con inteligencia cómo se relacionaban con cosas que esa misma mayoría odiaba. Denostaba la religión y se burlaba de la piedad. Se refería a Sócrates como a un bufón que había conseguido que lo tomasen en serio. ¡Llamaba decadente a Kant, superficial a Descartes y limitado a John Stuart Mill! En Así hablaba Zaratustra, su infamia llegó hasta el punto de escribir: “¿Andas con mujeres? Pues no olvides el látigo”.
Ahora bien, aunque rechazaba e incluso se burlaba de los ideales tradicionales de las llamadas “buenas personas”, es decir, las personas compasivas y virtuosas en el sentido religioso, Nietzche tenía su propio ideal: el espíritu libre, la persona que rechaza la moral y las virtudes tradicionales, que abraza el caos del mundo y le confiere estilo a su carácter.
¿Es posible que, desde una perspectiva nietzcheana, hayamos estado admirando al personaje equivocado? ¿Acaso Lisa Simpson encarna ese cansancio que insulta al mundo, la decadencia, la moral del esclavo y el resentimiento de los que habla Nietzche? Desde luego, es divertido portarse mal, pero ¿tal vez hay algo saludable y vitalista en ese comportamiento, algo filosóficamente importante? ¿No será Bart Simpson la personificación del ideal nietzcheano?


El nacimiento de la comedia: La apariencia contra la realidad.


“...¿Podría ser Bart, en cierto modo, un ejemplo del ideal (inverso) nietzcheano? Desde luego, ¡ay! , la respuesta es no.
Para empezar - y muchos incurren en este error - aunque Nietzche condena la “moral del esclavo”, y la califica de negación de la vida e insulto al mundo, no predica la moral del amo. Los amos eran bestias violentas e insensatas. Para Nietzche no son un ideal, no piensa que debamos ser como ellos ni que el poder tenga siempre la razón. No nos aconseja abusar de los demás, quitarles el dinero de la comida ni comernos sus pastelitos de la merienda. De modo que, incluso si Bart asumiera la moral del señor - algo que describe a Nelson y a Jim mejor que a Bart -, esto no lo convertiría en un ejemplo del ideal nietzcheano.
No, el ideal de Nietzche es más bien el artista, el individuo que se crea y se supera a sí mismo, que forja nuevos valores y convierte su vida en una obra de arte. Y creo que estaríamos en apuros si tuviéramos que encajar a Bart en ese molde. Es cierto que a veces parece darse cuenta del caos que es el mundo y su existencia. Por ejemplo, cuando quiere interpretar a Fisión Boy en el nuevo filme de Radiactivo Man, dice “si me dan el papel, podré por fin congraciarme con ese pequeño rarito y liante llamado Bart” (“Radiactivo Man”). Se da cuenta de cuán caótica es su vida de “pequeño rarito y liante” que necesita ser modelado. Y, en efecto, su personaje parece tener una especie de estilo coherente, pero se define a sí mismo en gran medida como reacción y, por supuesto, Nietzche no perdonaría tal cosa. Lo que quiero decir es que, en buena parte, Bart se define a sí mismo y se forja una identidad, no en una afirmación triunfante de sus talentos y capacidades, ni tampoco como una grandiosa y creativa urdimbre de elementos dispares del ser, sino, sobre todo, en oposición a la autoridad....”.


Los Simpson y la alusión:
“El peor ensayo de la historia”
William Irwin y J.R. Lombardo


“...Según Matt Groening, “Los Simpson es una serie que te premia por prestarle atención”. Cualquier seguidor puede confirmar las palabras de su creador y, de hecho, la mayor parte de los entusiastas genuinos de Los Simpson dirá que los episodios aguantan y, tal vez incluso, exigen verlos más de una vez. ¡Gracias a Dios por las reposiciones! Entre las razones por las que los seguidores de Los Simpson siguen viendo los episodios  una y otra vez se cuenta la riqueza e inteligencia de sus alusiones. Desde el venerable nombre de “Homer” hasta el “Aullido” de Lisa, pasando por las parodias de “El cuervo”, “El cabo del miedo” y All in the Family, Los Simpson echan mano de referencias  a la alta cultura y a la cultura popular por igual, tejiendo una trama intrincada, digna de ser vista más de una vez y con estrecha atención…”.


Este libro se inspira en ideas de …


Tales (ca. 624-546 a.C.)


“Todas las cosas están llenas de dioses y tienen un alma”.


Anaximandro (ca. 6II- 546 a.C.)


“A partir de donde las cosas tienen el origen, hacia allí se encamina también su  perecer según la necesidad; pues se pagan unas a otras condena y expiación por su iniquidad según el tiempo fijado”.


Lao-Tse (nacido ca. 604 a.C.)


“Quien sabe no habla. Quien habla no sabe. Cierra la boca”.


Anaxímenes (ca. 585-528 a.C.)


“El principio de las cosas existentes es el aire, pues de éste nacen todas las cosas y en él se disuelven de nuevo”.


Buda


“Toda la humanidad está enferma. Vengo a ustedes como un médico que ha diagnosticado esta enfermedad universal y está preparado para ayudar a curarla”.


(....)


San Agustín (354-430)


“Aun lo que llamamos mal en el mundo, bien ordenado y colocado en su lugar, hace resaltar más eminentemente el bien”.


San Anselmo (1033-1109)


“Existes, pues ¡oh Señor, Dios mío!, y tan verdaderamente, que no es siquiera posible pensarte como no existente”.


Santo Tomás de Aquino (1225-1274)


“La criatura racional se encuentra sometida a la divina providencia como tal, y es providente por sí misma y para las demás cosas. Por lo mismo, hay también en ella una participación de la razón eterna en virtud de la cual se encuentra naturalmente inclinada a actos y fines debidos. Y esta participación de la ley eterna en la criatura racional es lo que se llama ley natural”.


(...)


René Descartes (1596-1650)


“Supondré, pues, que [...] algún genio maligno de extremado poder e inteligencia pone todo su empeño en hacerme errar [...] Pero por más que me engañe, no podrá nunca conseguir que yo no exista mientras yo siga pensando que soy algo. De manera que, una vez sopesados de forma escrupulosa todos los argumentos, se ha de concluir que siempre que digo “yo soy, yo existo” o lo concibo en mi mente, necesariamente debe ser verdad”.


(...)


John Stuart Mill (1806-1873)


“Es mejor ser un ser humano insatisfecho que un cerdo satisfecho; mejor ser un Sócrates insatisfecho que un necio satisfecho”.


(...)


Karl Marx (1818-1883)


“Así como los individuos expresan sus vidas, así son. Lo que son coincide con lo que producen pero, junto con lo que producen, cuenta también cómo lo producen. Lo que los individuos son, pues, depende de las condiciones materiales de su producción.”


Charles Sanders Peirce (1819-1914)


“Hay pocas personas que se preocupen de estudiar lógica, porque todo el mundo se considera lo suficientemente experto en el arte de razonar. Observo, sin embargo, que esta satisfacción se limita a la propia capacidad de raciocinio, no extendiéndose a la de los demás”.


(...)


Ludwig Wittgenstein (1889-1951)


“¿Cuál es tu objetivo en filosofía? Mostrarle a la mosca la salida de la botella cazamoscas”


(...)


Karl Popper (1902-1995)


“Propongo entonces reemplazar la pregunta acerca de las fuentes del conocimiento por una pregunta completamente diferente: “¿cómo podemos detectar y eliminar el error?”


Jean-Paul Sartre (1905-1980)


“El hombre no es otra cosa que lo que él mismo hace de sí”.


Simone de Beauvoir (1908-1986)


“No se nace mujer: se llega a serlo”.


(....)


Con las voces de…


David L. G. Arnold; Daniel Barwick; Eric Bronson; Paul A. Cantor; Mark T. Conard; Gerald J. Erion; Raja Halwani; Jason Holt; William Irwin; Kelly Dean Jolley; Deborah Knight; James Lawler; J.R. Lombardo; Carl Matheson; Jennifer Lynn McMahon; Aeon J. Skoble; Dale Snow; James Snow; David Vessey; James M. Wallace; Joseph Zeccardi.

¿Por qué son tan lindos los caballos? - Julieta Correa

      ¿Por qué son tan lindos los caballos? Julieta Correa Editorial Rosa Iceberg Buenos Aires, diciembre de 2024,  224 páginas ...