martes, 20 de septiembre de 2011

El mapa y el territorio - Michel Houellebecq
























El mapa y el territorio
Michel Houellebecq
Editorial Anagrama
Traducción de Jaime Zulaika
Premio Goncourt


(Buenos Aires)

El mapa y el territorio, novela de Michel Houellebecq recibió el Premio Goncourt. Es uno de los premios literarios más prestigiosos - sino el más prestigioso- de la literatura francesa.
El mapa y el territorio es una gran novela, realista y contemporánea donde Michel Houellebecq reafirma que es un gran escritor.
Hay varios temas en la novela: el fin de la era industrial, el mercado del arte y cómo se establecen los valores comerciales de las obras - a veces de manera inexplicable-, el significado de ser artista, entre varios más.
Los principales personajes de la novela son Jed Martin y Michel Houellebecq escritor. Jed Martin es un artista, se me ocurre que es tal vez un alter ego o espejo, de Houellebecq escritor, que fotografía mapas y sus obras se convierten en las que mejor cotizan en el mercado, para luego realizar pinturas de personalidades que abarcan todos los oficios humanos. En esta serie Jed Martin realiza un retrato del escritor Michel Houellebecq. Para realizarlo, Jed Martin visita al escritor en la casa de Irlanda donde vive y lo fotografía. Estas fotografías le servirán después al pintor para realizar un retrato que adquirirá una cotización altísima en el mercado. Pero el cuadro está destinado desde el principio para Houellebecq quien ha accedido a escribir un texto para el catálogo del artista.
En esta novela, no se escapa nada de la lente del narrador, quien pareciera tener una lupa que aumenta los detalles: las relaciones entre hombres y mujeres, las relaciones entre distintas generaciones, la existencia de un mercado para casi todo, incluida la muerte como en el caso de la entidad que se ocupa del suicidio asistido en Suiza, las relaciones entre hijos y padres, el vínculo que se establece entre las personas y las mascotas, la sexualidad, el deseo de regresar al lugar de la infancia como un último refugio, tanto en Houellebecq como en Jed Martin, y la confrontación con la realidad, escrita con cinismo, humor, ironía, sarcasmo, y humor negro, variables, según el momento de la novela.
Hay también una intriga policial en la última parte del libro. El personaje Houellebecq es asesinado y el asesinato es algo que hay que investigar, encontrar al culpable y también Jed Martin es convocado para descubrirlo. La mirada del narrador es entonces cínica, y Jed Martin queda como un testigo de un mundo desaparecido, donde ya no existe más ni su padre, ni Houellebecq, ni tampoco las relaciones que mantenía en el mundo del arte. Pero Jed, como si se tratara de un alter ego del personaje Houellebecq, afirma que quiere dejar constancia del mundo con sus nuevas obras, los videogramas en las que ocupa los últimos treinta años de su vida.
El mapa y el territorio es en síntesis una apasionante novela, una mirada realista de la época actual, donde el autor no se ahorra nada o casi, un espejo que enfrenta a los lectores consigo mismos, donde no deja ningún sitio hacia donde escapar.
Desde Plegarias atendidas de Truman Capote, no había leido un libro así, tan realista y con una mirada tan irónica, tan cínica sobre los seres humanos y la sociedad.








(c) Araceli Otamendi

lunes, 12 de septiembre de 2011

La Constitución en 2020- Roberto Gargarella









La Constitución en 2020
48 propuestas para una sociedad igualitaria
Roberto Gargarella coordinador

Siglo Veintiuno Editores
Colección Derecho y Política

(Buenos Aires)

Inspirado en las preocupaciones y en la metodología del proyecto The Constitution in 2020, iniciado por los profesores Jack Balkin y Reva Siegel en la Universidad de Yale, pero sensible a las peculiaridades de nuestro contexto y trayectoria constitucional, La Constitución en 2020 es un ejercicio de aproximación que conjetura, a partir de novedosos y variados puntos de vista de autores excelentemente formados en el derecho público, qué debería decir la Constitución del futuro acerca de cuestiones como el principio de igualdad, el derecho de propiedad privada, los derechos previsionales y la seguridad social, los derechos ambientales, la libertad de expresión, la familia, la democracia, la representación y la participación política, el presidencialismo, la organización del Poder Judicial, el derecho de los pueblos originarios, los derechos humanos y la política criminal, entre muchos otros temas.
En una experiencia inédita en la Argentina, el Centro de Estudios sobre Democracia y Constitucionalismo y la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires convocó a una diversidad de especialistas a responder a esta pregunta, sometiendo a una mirada crítica a nuestra Ley Fundamental. Así nació este libro, que reúne casi cincuenta propuestas para repensar los derechos y la organización del poder que comparten dos rasgos centrales: una mirada inconformista frente al orden y la práctica constitucionales vigentes y la aspiración de un constitucionalismo más igualitario.

Acerca de la igualdad y representación de las mujeres: el impacto político, social y cultural de la presencia, es destacable citar el trabajo de Silvina Álvarez:

"... El impulso que desde instancias de gobierno o desde los propios partidos políticos se ha dado a la inclusión de mujeres en los ámbitos de toma de decisiones políticas ha sido una pieza muy importante en la consecución de estos logros.
A pesar de todo esto, los avances en materia de igualdad - en salud, educación, trabajo, responsabilidades familiaes, cuidado de los hijos, etc.- aún son incompletos y queda un camino por recorrer, más o menos largo según los países. También la representación política de las mujers sigue siendo insuficiente en la mayoría de los países, tanto en términos cuantitativos como cualitativos. Lo primero, porque en varios países de la Unión Europea - Reino Unido, Francia, Irlanda, Rumania, Bulgaria -, así como en países tan significativos como los Estados Unidos de América o Japón, e incluso en muchos países latinoamericanos en los que existen leyes que establecen la aplicación de cuotas para la representación parlamentaria - República Dominicana, Venezuela, Chile, Paraguay, Brasil -, el número de mujeres en la cámara baja no llega al 20%. Estos datos resultan muy desalentadores y nos obligan a repensar cuáles son los obstáculos que de manera tan persistente siguen impidiendo una entrada significativa de las mujeres en política. Al mismo tiempo se hace necesario volver a analizar la relación entre el logro de las reivindicaciones de igualdad - en los distintos ámbitos de la vida política y privada - y la presencia de las mujeres en las instancias de decisión política..".

Lograr la igualdad

"La igualdad, como valor político y social, no se refiere a una condición fáctica sino moral de las personas. Las personas son iguales no por tener todas ellas los mismos atributos físicos o pertenecer todas a un determinado grupo o especie, sino porque las consideramos valiosas en la misma medida y ello hace que sean merecedoras de respeto. Si, en cambio, sucede que la sociedad valora menos a un grupo de personas por ser como son o por hacer lo que no pueden dejar de hacer, entonces tendríamos que pensar que se han creado categorías que distorsionan el punto de partida. Con frecuencia la cultura crea diferencias y valores en torno a ellas. Para eliminar la desigualdad es necesario recomponer la asignación social de valores. Sabemos que la ausencia de libertad no está relacionada con no poder hacer aquello que resulta de imposible realización: "no es falta de libertad no volar como un águila o nadar como una ballena", sino con no poder hacer aquello que, de no existir determinados impedimentos - sociales, económicos, culturales -, estaríamos en condiciones de llevar a cabo. Por esto es que una asignación de valores que tienda a la igualdad debe prestar especial atención a la asignación de oportunidades. Estas están en función de la forma en que se organiza la sociedad, forma que a menudo impone barreras que no responden a otra cosa que a una asignación interesada de valores.
A menudo sucede que las mujeres no pueden competir con los varones en igualdad de condiciones porque, en general, tienen mayores responsabilidades familiares y domésticas que atender, tienen menos tiempo disponible, cuentan con menos recursos económicos, son portadoras de un estigma de género que hace que muchas personas - varones y también mujeres - las consideren no aptas para determinadas actividades, deben enfrentarse a los prejuicios y descalificaciones que dicho estigma conlleva, y, con frecuencia, deben hacerse lugar en ambientes en los cuales son una minoría con escasa influencia.
Para dar solución a estos variados obstáculos, también es necesario tomar variadas y numerosas medidas. Sería poco realista pensar que basta con aplicar medidas de acción positiva para resolver todos los problemas que las mujeres enfrentan. Por un lado está la cuestión vinculada al papel de la mujer en el ámbito doméstico, y a este respecto parece fundamental propiciar un cambio en la asignación y el reparto de roles y tareas en la familia, para que la mujer pueda ganar nuevos espacios. Solo un compromiso compartido entre padres y madres en relación con el cuidado y la educación de los hijos puede ser capaz de ofrecer a las mujeres un escenario propicio para la incorporación a otros espacios vitales. Cuando la responsabilidad familiar y doméstica recae sólo en la mujer, es muy difícil que ella pueda encontrar en el ámbito privado el apoyo necesario para afrontar los retos de una vida pública - sea esta laboral, cultural, de participación ciudadana o política. Por el contrario, y en la medida en que se encuentren soluciones compartidas, la vida familiar puede dejar de ser un obstáculo para la vida pública de las mujeres y transformarse en una fuente de motivaciones y estímulos tanto para las mujeres como para los varones...".




Roberto Gargarella

es abogado y sociólogo (UBA), Doctor en Leyes por Chicago University y la UBA, y Master en Ciencia Política (FLACSO), Es Profesor Titular de Derecho Constitucional en la UBA y Profesor full-time en la Universidad Di Tella, en la que fue elegido como Mejor Profesor durante dos años. Ha sido Profesor Visitante en Columbia, NYU, Bergen, Pompeu Fabra, etc. Ha sido Tinker Scholar, Fulbright Scholar, Harry Guggenheim y John S. Guggenheim Fellow.

Ha publicado una veintena de libros y docenas de artículos. Su libro The Legal Foundations of Inequality. Constitutionalism in the Americas, 1776-1860 será publicado por Cambridge University Press. Su libro, Las Teorías de la Justicia después de Rawls, ha sido traducido al portugués y se enseña en América Latina y Europa. Ha escrito sobre constitucionalismo y democracia, el castigo penal, la desobediencia civil, el poder judicial, los derechos sociales, etc.

domingo, 4 de septiembre de 2011

Revista Redes 31 - Universidad Nacional de Quilmes




Revista Redes edición Nº31
Editorial Universidad Nacional de
Quilmes

(Buenos Aires)

La revista Redes presenta en su edición Nº31 textos de diversos colaboradores:


Artículos:

"Universidade -sociedade no Brasil", Rogério Bezerra da Silva; "Biología, medicina y biomedicina", Ismael Ledesma Mateos; "Construção Social da Tecnologia e Análise de Politica", Milena Serafim, Rafael Dias;"La caja negra del diseño", Diego Silva Failde, Paulina Becerra y Gabriel Yoguel.

En el trabajo La caja negra del diseño, el estudio está basado en las preguntas que se detallan a continuación:

¿cuáles son las dimensiones necesarias para captar el grado de desarrollo de la actividad de diseño en una industria específica como la de la indumentaria?; ¿qué elementos de esas dimensiones son claves para determinar la intensidad que alcanza el diseño en una empresa del sector?; ¿cuál es la vinculación entre la intensidad alcanzada por las actividades del diseño y por las competencias tecnológicas y organizacionales en las empresas? y ¿en qué medida las dimensiones determinantes de la intensidad del diseño se pueden captar a partir de encuestas realizadas a empresas?

en el marco de los abordajes evolucionistas y neoschumpeterianos, que conciben la tecnología como una dimensión mucho más compleja que la mera acumulación de máquinas y activos físicos, el objetivo de este trabajo es contribuir al análisis del diseño como una actividad innovativa.
Sección temática:

Perspectivas latinoamericanas en Educación de Ciencia, tecnología y sociedad (CTS), Oscar R. Vallejos (editor): Renato Dagnino, Lais Fraga, Marila Lázaro, Amílcar Davyt, Irlan vos Linsingen, Suzani Cassiani, Oscar R. Vallejos.

Notas de investigación:


"El Centro de Estudios Físico Matemáticos de la Universidad Nacional de Cuyo" (1948-1950)", Pablo Antonio Pacheco"; "Universidad, modernización cultural y ´liberación nacional´, Gastón Julián Gil

En la sección reseñas:

Susana García, Enseñanza científica y cultura académica
La Universidad de La Plata y las ciencias naturales, Rosario
Prohistoria ediciones, 2010, 314 pp., José Buschini

REDES es una publicación orientada al estudio de la ciencia y la tecnología y a sus múltiples dimensiones sociales, políticas, históricas, culturales, ideológicas, económicas, éticas. Pretende ofrecer un espacio de investigación, debate y reflexión sobre los procesos asociados con la producción, el uso y la gestión de los conocimientos científicos y tecnológicos en el mundo contemporáneo y en el pasado. REDES es una publicación con una fuerte impronta latinoamericana que se dirige a lectores diversos -público en general, tomadores de decisiones, intelectuales, investigadores de las ciencias sociales y de las ciencias naturales- interesados en las complejas y ricas relaciones entre la ciencia, la tecnología y la sociedad.

viernes, 26 de agosto de 2011

El señor de la luz - Maurice Renard









El señor de la luz
Maurice Renard
traducción de César Aira
La Bestia Equilátera

(Buenos Aires)

"Esta historia extraordinaria comienza del modo más corriente.
A fines del mes de septiembre de 1929 el jover historiador Charles Christiani resolvió pasar unos
días en La Rochelle. Especializado en el estudio de la Restauración y el reinado de Louis-Philippe, había publicado ya en esa época un libro muy celebrado sobre Los Cuatro Sargentos de La Rochelle, preparaba otro sobre el mismo tema y consideraba necesario volver al lugar para consultar ciertos documentos. Nos nos pareció de especial interés investigar por qué la familia Christiani había vuelto ya a París, a su domicilio de la rue de Tournon, en una época del año en que los felices del mundo permanecen todavía en los baños de mar o en el campo o viajando...".

Así empieza este libro de Maurce Renard traducido al castellano por César Aira.


El tema de la novela

Charles Christiani, joven historiador, decide ir por unos días a La Rochelle. Antes lo distrae una excursión a la isla de Aix en el Boyardville, donde conoce a una muchacha de quien se enamora a primera vista. Poco tarda también en descubrir que se trata de un amor prohibido: ella es Rita Ortofieri, pertenece a una familia corsa enemistada con los Christiani desde los tiempos de Napoleón: son como Montescos y Capuletos. Un pedido lo obliga a viajar a otra posesión familiar, el castillo de Silaz, donde los caseros han descubierto —por la noche, tal como debe ser— un fantasma y claman despavoridos por la presencia del señor. Armado de paciencia ante esas supersticiones de provincia, Charles enfrenta el enigma para descubrir un secreto preservado por los años, el secreto de los cristales del señor de la luz, que revelará la intriga entre Christiani y Ortofieri y cambiará para siempre su modo —y el nuestro— de mirar la historia.
Para contar esta narración extraordinaria, Maurice Renard apela a todos los procedimientos de la novela decimonónica y les aporta la velocidad luminosa de un estilo incomparable: la belleza de una pincelada marina, la dicha de una definición oportuna, un retrato de los personajes que nos remite a las profundidades admirables de la literatura alemana romántica tanto como a los perfiles perfectos que trazaba Julio Verne

El autor

Maurice Renard nació en Châlons-sur-Marne el 28 de febrero de 1875 y murió el 18 de noviembre de 1938 en Rochefort. A los diez años se trasladó con su familia a una finca de Reims; su padre, Achilles, había sido nombrado presidente del tribunal de instancias. La familia era “una familia laboriosa, ornada de virtudes ancestrales y fiel a sus prejuicios”. Temprano descubrió a Edgar Allan Poe en la traducción de Baudelaire y su destino literario quedó sellado. Después, a Hoffmann y a los románticos alemanes (de quienes por genealogía artística procede Poe), a los narradores escandinavos, a Erckmann-Chatrian (el orden, por supuesto, no es jerárquico). El teatro resultó una pasión precoz. Escribe: La langosta, boutade patológica en un acto y seis alucinaciones casi simultáneamente con un homenaje a Victor Hugo: Vox saeculi. Después, una serie de imitaciones (del japonés medieval, del siglo XVIII francés) de técnica muy avezada: forma parte del entrenamiento de ser uno mismo ensayar lo diverso. La obra de madurez da muestras de una imaginación absolutamente única y de una pasión inveterada por la literatura. De los títulos, el más famoso de todos es Las manos de Orlac (1921), que fue llevado al cine en varias oportunidades (en 1924 por Robert Wiene, con Conrad Veidt; en 1934, por Karl Freund, con Peter Lorre, entre las más famosas). El film tuvo una gran repercusión (la segunda versión es la que ve el Cónsul en Bajo el volcán de Lowry). Otros títulos: Fantômes et fantoches (1905), Le Docteur Lerne, sous-dieu (1908), Le péril bleu (1912), Monsieur d’Outremort (1913), L’Homme truqué (1921), Un homme chez les microbes (1928), Le professeur Krantz (1932). El señor de la luz es de 1933.

El silencio y sus bordes - David Oubiña





EL SILENCIO Y SUS BORDES
Modos de lo extremo en la literatura y el cine
David Oubiña
Fondo de Cultura Económica





(Buenos Aires)

El silencio y sus bordes de David Oubiña fue escrito entre 1998 y 2003 y presentado como tesis de doctorado en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.Esta tesis tenía la forma de libro que el autor quería publicar y desde entonces no ha introducidoningún cambio sustantivo en su desarrollo conceptual ni es su redacción.
En El silencio y sus bordes Oubiña analiza un conjunto de narraciones literarias y cinematográficas que le permiten pensar el concepto de lo extremo en tanto movimiento, desplazamiento o aproximación a lo externo, lo extranjero y lo extraño. Se trata de textos y filmes que comparten un irrefrenable magnetismo por el límite, que fueron recibidos como atípicos, anómalos, exasperados o provocativos, realizados en Argentina hacia fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. La elección de dicho momento no es casual; es cuando se produce, de manera exacerbada, esa ambición que atraviesa la modernidad: arrastrar el lenguaje al abismo y entonces hallar su punto ciego. Así, Beatriz Sarlo sostiene en su prólogo: "Partiendo de un concepto casi solitario (el extremo), Oubiña avanza sobre las obras para construir con ellas un discurso teórico que, tanto como las obras, se ubica en relación con las vanguardias del siglo XX".
A través de distintos medios expresivos, bajo diferentes formas y produciendo efectos diversos sobre la poética de cada autor, ciertas obras de Edgardo Cozarinsky, Alberto Fischerman, Osvaldo Lamborghini y Juan José Saer comparten la tendencia hacia lo perturbador de los confines pero reaccionan de modo diferente ante su contacto. De este modo, en su luminoso e innovador ensayo, Oubiña afirma que su interés es "reflexionar sobre la obra no desde su realización, sino desde el punto en el que fue puesta en cuestión, desde el extremo en que se le hizo justicia y fue ajusticiada. Desde el punto en que se ha ido demasiado lejos".
Acerca del libro dice Beatriz Sarlo: "... Lo que Oubiña buscaba era la negatividad de obras vueltas hacia otra parte,desconsideradas y hurañas. Discursos intratables que, por lo tanto, planteaban mayores dificultades...".
En cuanto a las narraciones de lo extremo, dice el autor,"... son las que traen noticias sobre esa terra incognita: no por haber estado allí (ese exterior es inexperimentable) sino por haberlo intuido en los avatares del arte. Los filmes y los textos extremos son aquellos que, desde el interior del lenguaje, apuntan a ese exterior donde ya no habría lenguaje; insinúan en la concavidad de sus formas ese vacío que nunca alcanzan a nombrar pero que permanentemente convocan y asedian. No es una representación del límite sino una experiencia del límite (con los medios de la representación)...".
Este libro de Oubiña recorre varios filmes y textos que se realizaron a fines de la década del 60 principios de la de 1970, que a pesar de sus notorias diferencias, comparten una exacerbación estilística radical y un magnetismo irrefrenable por el límite.


jueves, 25 de agosto de 2011

Los remedios de la abuela - Valeria Edelsztein





Los remedios de la abuela


Mitos y verdades de la medicina casera


Valeria Edelsztein


Siglo Veintiuno Editores






(Buenos Aires)

"...La selección natural de remedios caseros nos ha legado las tiradas de cuerito, la sopa de pollo,
las barras de azufre y el jugo de naranja. Y ya es hora de que la ciencia se meta con estas recetas
infalibles, a veces para encumbrarlas (hablando en difícil, claro está) y otras para refutarlas sin mucha piedad. Este libro - destinado a la mesa de luz - nos ayuda a iluminar un poco el camino de los remedios caseros....".
El libro de la doctora en química Valeria Edelsztein pone en esta colección de divulgación de Siglo XXI algunos mitos y verdades de la medicina casera, algunos que han durado a través de los años hasta la actualidad.
Por ejemplo, tomar jugo de naranja para evitar el resfrío, tomar jugo de remolacha para mantener a raya la presión arterial, tomar 8 vasos de agua diarios para satisfacer los requerimientos diarios de líquidos, y también los descubrimientos de Luis Pasteur y las vacunas, entre otras cosas.

martes, 23 de agosto de 2011

Revista de Ciencias Sociales - Segunda época - UNQ





Revista de Ciencias Sociales - Segunda época

Año 3 - Número 19 - otoño de 2011

Universidad Nacional de Quilmes

ISSN 0328-2643 Director, Carlos Fidel.

(Buenos Aires)

La Revista de Ciencias Sociales - Segunda época, editada por la Universidad Nacional de Quilmes presenta en su edición Nº19 un dossier dedicado a Proyectos nacionales en la época de la mundalización/desmundalización con textos de Aldo Ferrer, Rolando Cordera Campos, Néstor A. Le Clech, Paula Español, Germán Herrera, Cecilia Fernández Bugna, Fernando Peirano, Ricardo F. Crespo, Bernardo Kosacoff.
En el texto de Aldo Ferrer "Los problemas fundacionales y la densidad nacional" es interesante leer en las conclusiones "...Como el desarrollo es siempre un proceso de construcción en un espacio nacional abierto al mundo, en una relación simétrica no subordinada con la globalización, es necesario el ejercicio efectivo de la soberanía para permitir la necesaria lilbertad de maniobra de las políticas públicas y el despliegue de las iniciativas privadas. La soberanía descansa en la fortaleza de la densidad nacional que, en sí misma, es un proceso acumulativo. Es decir, a lo largo del tiempo, el fortalecimiento de la cohesión social, la impronta nacional de los liderazgos, la solidez de las instituciones y la existencia de un pensamiento crítico...".

En otro texto, de Rolando Cordera Campos: "Las desventuras de México en la globalización" el catedrático reflexiona: "...México ha pasado de la búsqueda de un proyecto propio a los intentos por vincular al país a proyectos globales, pero los resultados han sido insuficientes para permitirle cerrar sus brechas sociales internas y las que lo ha separado históricamente de los países más desarrollados.
México se "estrenó" en el concierto de las naciones con una severa crisis de identidad y sin proyecto nacional. Entre las cuestiones que dividieron a las élites en nuestras primeras décadas de vida independiente están la imposibilidad del patriotismo criollo para lograr la unión de los americanos y europeos (propuesta por Iturbide en el Plan de Iguala en 1821), la falta de acuerdo sobre el tipo de gobierno (monarquía o república, régimen federal o unitario), las disrupciones en las relaciones entre Iglesia y el Estado, así como la falta de acuerdo sobre el tipo de políticas económicas que requería el país...".

Esta edición incluye Documentos políticos de coyuntura: "Épocas", Ricardo Forster; "Del sentido de la política o la política del sentido", Matías Bruera; "Vigencia argentina de los derechos humanos: algunas perspectivas", Alejandro Kaufman.

En "Épocas", Ricardo Forster indaga acerca de las distintas metamorfosis del país, donde se puede redescubrir el entrecruzamiento de épocas disímiles: "...Cada época guarda sus sortilegios y sus enigmas y, todas, nunca anulan la diversidad y la multiplicidad de sentidos y posibilidades que se acumulan en su interior. Suponer que la historia es unilineal y que los acontecimientos por venir ya están escritos en el gran lilbro de las certezas constituye otra de las paradojas de la marcha zizagueante y huidiza de las sociedades...", dice.


Misceláneas: "Desarrollo local y territorial. Aportes metodológicos y teóricos para las políticas públicas", Alejandro Casalis; "Democracia, patrimonialismo y reelecciones en Argentina: en busca de conceptos", Lucas Jolías, Augusto M. Reina; "La Corte Suprema frente al poder de prerrogativa del Presidente. El rol del Poder Judicial en el funcionamiento del Poder Ejecutivo argentino (1989-1990)", Betsabé Pap.

En Reseñas, se incluye una reseña de Susana López, del libro:Educación a distancia y tecnologías: posibilidades para la educación superior, de Silvia Coicaud

La sección de arte está dedicada a Pablo Vitale y sus fotografías de la Villa 31:
Expresiones artísticas: En la ciudad al margen, fotografías, Pablo Vitale.


Además se incluye una sección con resúmenes.

miércoles, 17 de agosto de 2011

¿Qué es el tiempo? - Antje Damm



¿Qué es el tiempo?

Antje Damm
adaptación para la edición en español:
Lisa Brande y Javier Basile
Traducción: Alejandra Villar
Ediciones Iamiqué

(Buenos Aires)


Con muy buenas fotografías ¿Qué es el tiempo? ejemplifica las distintas maneras en que el tiempo va trancurriendo: el día y la noche, las distintas edades de los seres humanos de la infancia a la adultez, cómo se mide, cuánto se puede tardar en ordenar una habitación, el tiempo para jugar en otras época y actualmente y varios más.



martes, 16 de agosto de 2011

Cecil Taylor - César Aira - ilustrado por El Marinero Turco



Cecil Taylor
César Aira
ilustrado por El Marinero Turco
Editorial Mansalva

(Buenos Aires)

Cecil Taylor, un libro de César Aira ilustrado por El Marinero Turco es la historia del músico de jazz norteamericano, pianista, Cecil Taylor. La historia transcurre en Manhattan.
Después de leer El perseguidor de Julio Cortázar, la historia de otro músico de jazz, nos encontramos con esta historia de otro músico de jazz, escrita por Aira.
Los personajes son distintos, Cecil Taylor es pianista, Charlie Parker era saxofonista y compositor.
Una de las preguntas que hace el narrador en Cecil Taylor es ¿y por qué habría de importarles? refiriéndose a las biografías, a las historias de los artistas. Son vidas de otros, dice.  "De los innumerables hombres que vivieron, la Historia rescata sólo a los ganadores, y ése es el límite de sus moralinas humanitarias...".
Cécil Taylor es un músico de vanguardia, "pero su originalidad lo puso al margen de los géneros. Lo suyo es el jazz, y cualquier otro tipo de música, desarmado en cada uno de sus átomos y vuelto a armar como una de esas máquinas solteras que han hecho los sueños y las pesadillas del siglo XX ...".
Y esto que el narrador dice acerca del artista puede estar refiriéndose también a los artistas de cualquier tipo de arte.
Las ilustraciones de El Marinero Turco, además de dibujante y músico de jazz acompañan al texto de Aira y en conjunto el libro editado por Mansalva es un libro para disfrutar.

jueves, 4 de agosto de 2011

El jazz en acción - Robert Faulkner - Howard Becker


El jazz en acción


La dinámica de los músicos sobre el escenario

Robert Faulkner

Howard Becker

Siglo Veintiuno Editores



(Buenos Aires)





Músicos que tal vez nunca se hayan encontrado antes, aunque, en función del lugar, eso es poco probable entran en un club, un restaurante o una fiesta. Sacan sus instrumentos, entran en calor y después, sin hablar demasiado, empiezan a tocar: Tocan canciones populares de algún tipo - el tipo varía, y eso es importante - durante varias horas, mientras el público baila, bebe, come y conversa.
Cada noche, en algún lugar del mundo, tres o cuatro músicos subirán al escenario para tocar juntos. Si la actuación tiene lugar en un club de jazz, un bar o una fiesta privada, no comenzará con una nota sino con una pregunta como esta: “¿Te sabés ‘Body and soul’?”. Y a partir de allí, el sutil arte de interpretar el repertorio de jazz se pondrá en escena frente al público. Quizás estos músicos nunca hayan tocado juntos antes, y quizá ni siquiera se conozcan. ¿Cómo consiguen, entonces, que todo salga aceptablemente bien?
El jazz en acción cuenta la increíble dinámica de los músicos profesionales desde el punto de vista de lo que sucede en el escenario. Robert R. Faulkner y Howard S. Becker –ambos músicos de jazz con décadas de experiencia, además de reconocidos sociólogos– revelan el sorprendente conjunto de habilidades que los músicos necesitan para poder cumplir con su labor. Dado que es imposible memorizar los cientos de miles de canciones que forman parte del conocimiento masivo, deben emplear estrategias comunes e improvisar para salir conjuntamente airosos. Así, exploran los terrenos en los que el otro se siente más cómodo, disimulan cuando se mueven en zonas desconocidas y al mismo tiempo responden a las impredecibles exigencias de la audiencia, que puede pedirles a gritos una polca o una oscura canción sentimental.
Así, por ejemplo, el libro cuenta la historia del Club 504, un bar de Chicago, donde los músicos tocaban en el centro del largo bar, sobre una pequeña plataforma giratoria:
"... apenas cabía un pequeño piano vertical, una batería, el saxofonista, un bajista (si lo teníamos) y, al comienzo de mi participación en la banda, un trompetista. Con el tiempo, el grupo se transformó en un trío: Bobby Laine, saxo tenor, cantante y director; Howie Becker, piano, y una sucesión de bateristas muy buenos. Bob había sido piloto en la Segunda Guerra y había perdido un ojo en combate. Yo tenía poco más de veinte años, acababa de terminar un doctorado en Sociología en la Universidad de Chicago y dudaba sobre si quería ser sociólogo o seguir tocando el piano. Había estudiado piano con Lennie Tristano, quien más tarde se recluyó y se convirtió en una especie de leyenda del jazz, quien pensaba que, si bien yo era competente, sería difícil que llegara a ser un gran pianista de jazz....".

Faulkner y Becker argumentan con destreza e ingenio que, como en otros campos de la cultura, el repertorio debe ser entendido como un proceso, como algo que se hace y rehace a medida que las personas incorporan nuevos ritmos y canciones, discuten, aprenden y enseñan, seleccionan y ejecutan. Hecho de experiencias personales, tanto como de entrevistas y observaciones, este libro alcanza una combinación perfecta de anécdotas jugosas y agudeza crítica. Es además una obra maestra para comprender la acción colectiva y las negociaciones interpersonales en cualquier ámbito de la interacción humana.

martes, 2 de agosto de 2011

El arte abstracto - María Amalia García


El arte abstracto


Intercambios culturales entre Argentina y Brasil

María Amalia García


Siglo Veintiuno Editores

(Buenos Aires)

        "El libro se propone contar una historia sobre los proyectos constructivos de transformación vital, de internacionalismo, de diáfana vida colectiva que, pasados más de cincuenta años, aún están latentes en las obras y en los manifiestos de artistas argentinos y brasileños. Esta investigación apuntó, precisamente, a volver activa esa latencia, ese poder transformador presente en la génesis de estas ideas...".

Hacia mediados de la década de 1950, el arte abstracto se transformó en una tendencia dominante en el escenario cultural latinoamericano. Numerosos artistas encontraron en su riguroso vocabulario elementos de expresión, mientras que la representación de líneas y estructuras geométricas desbordó los cuadros y se filtró en la vida cotidiana a través de afiches y murales.

¿Qué intereses y objetivos reunieron a artistas, intelectuales e instituciones en torno a las propuestas de la abstracción? Este libro traza un cuidadoso y exhaustivo análisis que articula el surgimiento de esta poética, en el marco de las revistas de vanguardia —como Arturo, Joaquim, y las publicaciones invencionistas—, con el proceso de institucionalización y hegemonía del imaginario de modernización regional que se intentaba promover en ambos países.
La profusión de intercambios artístico-institucionales entre la Argentina y Brasil a través de viajes, exposiciones y la innovadora Bienal de San Pablo, y la coincidencia de los recortes estéticos vinculados a la abstracción, en la obra de artistas como Max Bill, Lygia Clark, Waldemar Cordeiro y Tomás Maldonado, privilegian el enfoque regional. Estudiar las trayectorias de la abstracción desde esta perspectiva permite reescribir la historia artística del período y proponer una lectura novedosa en torno a las formas de intercambio entre Argentina y Brasil.

"...En relación con las poéticas, una de las ideas centrales de este libro es que, si durante los años cuarenta el panorama del arte abstracto se estructuró en función de genealogías heterogéneas del arte moderno, en la década siguiente la activa intervención del artista suizo Max Bill en los circuitos artísticos argentinos y brasileños delineó un área de desarrollo y promoción específicamente vinculada al arte concreto.

Las relaciones entre Max Bill y algunos artistas, críticos y gestores argentinos y brasileños generaron momentos de interlocución y espacios de intervención. Por un lado, varios artistas y críticos hallaron en la teoría del arte concreto propuesta por él un modelo sistemático para una serie de búsquedas plurales ya instaladas en los circuitos locales. Por otro lado, mientras en el circuito europeo de posguerra se desdibujaba el posicionamiento de la abstracción, Max Bill encontró una receptividad activa para sus ideas en los espacios artísticos sudamericanos. Por lo tanto, focalizar específicamenmte el desarrollo del arte concreto y en el papel de Max Bill enmarca el recorte Argentina - Brasil...".

María Amalia García

Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad de Buenos Aires, licenciada en Artes por la misma universidad y egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” (IUNA). Es investigadora del CONICET y del Instituto de Teoría e Historia del Arte “Julio E. Payró” (FFyL-UBA). Se desempeña como docente en la Carrera de Artes (FFyL-UBA).
Sus trabajos sobre abstracción latinoamericana han sido difundidos en congresos y coloquios nacionales e internacionales, así como en revistas y publicaciones especializadas. En 2003 obtuvo el primer premio en el VII Premio Fundación Telefónica a la investigación de la historia de las artes plásticas en la Argentina. Es coautora de Tomás Maldonado en conversación con María Amalia García (2010) y de Arte argentino y latinoamericano del siglo XX: sus interrelaciones (2004).

lunes, 1 de agosto de 2011

Un paseo matemático por el museo - Majungmul y Yoon-Chuy Kim


Un paseo matemático por el museo


¿Cómo se relacionan las matemáticas y el arte?

Majungmul y Yoon-Chuy Kim

Editorial Iamiqué



(Buenos Aires)



Un paseo matemático por el museo ¿Cómo se relacionan las matemáticas y el arte? presenta a través de un recorrido imaginario por un museo y las obras de arte que éste alberga de distintos artistas: Kandinsky, Seurat y otros para saber cómo las matemáticas y el arte están relacionadas.
Así el puntillismo de Seurat, las líneas en Kandinsky, el cubismo en Picasso y las obras de otros artistas pueden ser descubiertos por la mirada de los niños en esa visita didáctica.
También hay ejercicios prácticos como armar una cinta de Möbius y otros.
El libro contiene muy buenas ilustraciones además de reproducciones de las obras de los pintores.

sábado, 30 de julio de 2011

Ojos imperiales - Mary Louise Pratt

Ojos imperiales


Literatura de viajes y transculturación

Mary Louise Pratt

Traducción: Ofelia Castillo

Fondo de Cultura Económica



(Buenos Aires)



Ojos imperiales empezó con un curso sobre literatura de viajes y expansión europea que Rina Benmayor y la autora, Mary Louise Pratt dictaron juntas en la Universidad de Stanford en los años 1978-81. Mary Louise Pratt reconoce haber quedao capturada por el tema y afirma: "Este libro está marcado por los reacomodamientos globales y los disturbios ideológicos que empezaron en la década de 1980 y continúan hoy. Fue comenzado durante los angustiosos años de la era Thatcher -Reagan, cuando demitificar el imperialismo parecía más urgente que nunca, y también más difícil. Se vio interrumpido por el estallido de las intensas luchas institucionales que aún se están librando en la mayoría de las universidades norteamericanas: luchas por el currículo de las humanidades a nivel de licenciatura... y luchas, precisamente, alrededor del legado del euroimperialismo, el androcentrismo y la supremacía blanca en la educación y la cultura oficial. La escritura de este libro, por lo tanto, ha estado acompañada por una constante confrontación con las ideologías mismas cuyas obras se intenta analizar aquí. Su publicación coincide, para mejor o para peor, con el año del quinto centenario de la llegada de Colón, ocasión en Europa y las Américas para una reconsideración del eurocolonialismo y sus consecuencias. En el ámbito de la cultura oficial esta coyuntura está brindando sobre todo una ocasión para renovar las narrativas celebratorias de la superioridad europea. Las naciones indígenas de las Américas encuentran en el quinto centenario una oportunidad para afirmar una contrahistoria, reivindicar sus formas de vida y consolidar las actuales luchas en pos de territorio y autonomía. Se convoca a los intelectuales a definir, o redefinir, su relación con las estructuras de conocimiento y poder que ellos producen, y por las que son producidos. En medio de la catástrofe ecológica y la permanente sed de aventura imperial, el quinto centenario subraya cuán tremenda ha sido la fuerza histórica ejercida por las ideologías europeas centradas en la posesión territorial y global, que constituyen el fondo crítico de este libro...".

Cargado de exotismo y de invenciones del espacio, el relato de viajes ha sido un género por derecho propio que encendió durante siglos la imaginación europea; este curioso instrumento de colonización verbal llevaba consigo la fe de un proyecto expansionista presentado como apasionante misión ecuménica.

En este libro de Mary Louise Pratt se encuentra una aguda lectura de relatos de muy diversa índole que presentan una rica variedad de miradas colonizadoras: muchos son los ojos, uno sólo el ánimo imperial. Los escritos del siglo XVIII sobre África del Sur, la literatura de viajes sentimental, la temprana exploración del África Occidental, la invención de América del Sur durante la independencia, sirven para ejemplificar continuidades y mutaciones de esta imaginación imperial.

Esta nueva edición de Ojos imperiales se  incluye un nuevo capítulo sobre cómo los escritores latinoamericanos han enfrentado la negación de la identidad en el espacio neocolonial; a través de las voces de Horacio Quiroga, Ricardo Piglia o José María Arguedas, se ensaya una reflexión sobre el viaje a la inversa: la diáspora desde las antiguas colonias hacia las metrópolis en busca de una vida mejor. Para esta nueva etapa de viajeros y migrantes, vendrá también otra generación de cartógrafos que trazará el orbe de un planeta reconfigurado por las poderosas fuerzas de la tecnología, la curiosidad y la necesidad.

Mary Louise Pratt

Estudió la licenciatura en lenguas y literaturas modernas en la Universidad de Toronto, la maestría en lingüística en la Universidad de Illinois, en Urbana, y el doctorado en literatura comparada en la Universidad de Stanford.

Desde sus inicios, la línea de pensamiento de Mary Louise Pratt ha hecho hincapié en la relación dinámica entre la alta cultura y los movimientos populares, entre leyendas y narraciones de género oficiales, entre la política nacional y los mercados globales.
Ha publicado Por qué la Virgen de Zapopan fue a los Ángeles y La modernidad desde las Américas, y su ensayo Artes de la zona de contacto ha sido considerado un clásico contemporáneo por los estudiosos en el campo.
Fondo de Cultura Económica ha editado Ojos imperiales. Literatura de viajes y transculturación (2010).

martes, 26 de julio de 2011

En torno a lo político - Chantal Mouffe


En torno a lo político
Chantal Mouffe
Fondo de Cultura Económica

(Buenos Aires)

Chantal Mouffe, profesora de Teoría política en Centre for the Study of Democracy en la University of Westminster en Londres ha publicado el libro En torno a lo político, editado por Fondo de Cultura Económica. Mouffe reflexiona acerca del "sentido común" en la mayoría de las sociedades occidentales, pone en cuestión su perspectiva. Mouffe afirma: "El "mundo libre" ha triunfado sobre el comunismo y, con el debilitamiento de las identidades colectivas, resulta ahora posible un mundo "sin enemigos". Los conflictos partisanos pertenecen al pasado, y el consenso puede ahora obtenerse a través del diálogo. Gracias a la globalización y a la universalización de la democracia liberal, podemos anticipar un futuro cosmopolita que traiga paz, prosperidad y la implementación de los derechos humanos en todo el mundo. Mi intención es desafiar esta visión "pospolítica". Mi blanco principal serán aquellos que, pertenecientes al campo progresista, aceptan esta visión optimista de la globalización, y han pasado a ser los defensores de una forma consensual de democracia. Al analizar algunas de las teorías en boga que favorecen el Zeitgeist* pospolítico en una serie de campos - la sociología, la teoría política y las relaciones internacionales - sostendré que este enfoque es profundamente erróneo y que, lejos de contribuir a una "democratización de la democracia", es la causa de muchos de los problemas que enfrentan en la actualidad las instituciones democráticas...".


Un mundo libre, globalizado, sin izquierda ni derecha, sin enemigos; una democracia absoluta, cosmopolita, libre de conflictos partisanos: tal es la optimista visión pospolítica difundida en la mayoría de las sociedades occidentales. Chantal Mouffe pone en cuestión estas nociones en el campo de la sociología, la política y las relaciones internacionales. Su objetivo es demostrar que dichas nociones parten de una visión común antipolítica que no reconoce la dimensión antagónica de "lo político".

De este modo, Chantal Mouffe plantea que la creencia de que es posible alcanzar un consenso racional universal ha empujado al pensamiento democrático a un camino erróneo, ya que sólo el reconocimiento de que es imposible erradicar la dimensión conflictual de la vida social permitirá comprender el verdadero desafío al que se enfrenta la política democrática. En este sentido, afirma: "La tarea de los teóricos y políticos democráticos debería consistir en promover la creación de una esfera pública vibrante de lucha 'agonista', donde puedan confrontarse diferentes proyectos políticos hegemónicos. Ésta es, desde mi punto de vista, la condición 'sine qua non' para un ejercicio efectivo de la democracia".

A pesar de que en la actualidad los teóricos pospolíticos anuncian la desaparición de lo político, lo que sucede actualmente es que lo político se expresa en un registro moral, las diferencias se plantean en términos morales: en lugar de una lucha entre "izquierda" y "derecha" se trata de una lucha entre el "bien" y el "mal", en la cual el oponente sólo puede ser percibido como un enemigo que debe ser destruido.

El populismo de derecha, el terrorismo, los derechos humanos, las pasiones de las masas, los límites del pluralismo y la posibilidad de un orden mundial multipolar se analizan en 'En torno a lo político' desde el riguroso y alternativo enfoque "agonista" propuesto por Chantal Mouffe.

La autora afirma que "el hecho de reconocer la imposibilidad de erradicar la dimensión conflictualde la vida social, lejos de socavar el proyecto democrático, es la condición necesaria para comprender el desafío al cual se enfrenta la política democrática".

Entre los varios temas tratados Mouffe aborda también el pluralismo de las modernidades, es decir el pluralismo que está en juego en el proyecto multipolar. Para este enfoque la autora se introduce en el tema de la Ilustración y dice: "Pienso que las reflexiones de Tully sobre la posibilidad de ilustraciones no occidentales son fundamentales para la formulación del enfoque multipolar. Efectivamente, tal enfoque requiere que aceptemos que existen otras formas de modernidad diferentes a las que Occidente intenta imponer sobre todo el mundo, sin respetar otras historias y tradiciones. El hecho de defender un modelo de sociedad diferente del occidental no debería considerarse una expresión de atraso y prueba de que se permanece en una etapa "premoderna". Es hora de abandonar el principio eurocéntrico según el cual nuestro modelo tiene un título exclusivo sobre la racionalidad y la moralidad...".

En torno a lo político es un libro de actualidad, para pensar la democracia.

jueves, 14 de julio de 2011

Mi prontuario - Emilio Rodrigué


Mi prontuario


Emilio Rodrigué

Ediciones de la Flor





(Buenos Aires)



Emilio Rodrigué fue un reconocido psicoanalista además de escritor, cuentista de ciencia ficción, novelista y biógrafo. Ediciones de la Flor editó las memorias de Rodrigué con prólogo de Hernán Kesselman y Eduardo Pavlosky,"Emilio Rodrigué es este hombre que nos mira a través de ojos achinados, traspasándonos, sabiéndonos, sonriendo por nuestra dificultad de escribir estas palabras que quisiéramos se abran como ventanas sobre su obra sin cerrarla nunca. Él sigue siendo nuestro atleta de las mil caras, un atleta del cambio, de los afectos complejos, de la vida en el entre de la profesión y la aventura literaria, con esa presencia imperceptible que hacía que nuestra escritura en los prólogos fuera un juego. El juego continúa por otros caminos en el laberinto de este Prontuario que, como su etimología lo expresa, es la versión del deseado e inacabado "Manual del hombre sabio", el libro que anunció tantas veces".



Hernán Kesselman y Tato Pavlovsky.



Emilio Rodrigué conoció a Mimi Langer la psicoanalista que fue recibida con los brazos abiertos por los fundadores de la Asociación Psicoanalítica Argentina, viajó a Londres donde se psicoanalizó con Paula Heiman, trabajó en la BBC para Latinoamérica, y luego, de vuelta en Buenos Aires implantó la psicoterapia de grupos.
No fuí el primero en hacerlo, dice, Raúl Usandivaras y Johnny Morgan habían iniciado experiencias grupales después de asistir a un Congreso en Toronto. Después de un año, fundó con otros psicoanalistas la Asociación Argentina de Psicología y Psicoterapia de Grupo (AAPPG).

El libro aborda distintas etapas de la vida de Emilio Rodrigué donde también explica lo que significó para él aprender a ser viejo cuando tenía 82 años, en un aeropuerto durante un viaje internacional.

lunes, 11 de julio de 2011

El gorila invisible - Christopher Chabris y Daniel Simons


 



El gorila invisible

Y otras maneras en la que 

nuestra intuición nos engaña

Christopher Chabris y Daniel Simons

304 págs.

23 x 16 cm.

978-987-629-168-2

(Buenos Aires)


 
La editorial Siglo XXI lanzó  el libro El gorila invisible Y otras maneras mediante las cuales nuestra intuición nos engaña, de Cristopher Chabris y Daniel Simons.
En un video se puede ver un adelanto del tema del libro:



Miramos ¿pero vemos? es el tema de este video.


Los autores afirman que hay que tener cuidado con nuestras intuiciones, en especial a las referidas a cómo funciona nuestra mente. "Nuestros sistemas mentales de cognición rápida son muy buenos para resolver los problemas para cuya resolución han evolucionado, pero nuestras culturas, nuestra sociedades y tecnologías hoy son mucho más complejas que las de nuestros ancestros. En muchos casos la intuición se adapta mal a la resolución de problemas en el mundo moderno..." dicen.



Este y temas como "el efecto Mozart"  entre otros muy difundidos, son analizados en el libro.




¿Por qué una empresa gastaría millones para la promoción

de un producto que sabe va a fracasar?

¿Por qué las películas más premiadas están llenas de errores?

¿Por qué los gerentes financieros deberían aprender de los pronosticadores?

¿Qué tienen en común un criminal y un campeón de ajedrez?

Para desarrollar una visión de Rayos X

del funcionamiento de la mente.


En medio de un partido de básquet aparece, de pronto, lo increíble: sin que la mitad de los observadores —o sea, de nosotros— se dé cuenta un gorila cruza la escena, se detiene para golpearse el pecho y sigue su camino como si nada. Para muchos de los que ven esta prueba el gorila no existe, es invisible. Tanto, que cuando el efecto se desenmascara, están convencidos de haber sido engañados.

Este brillante libro trata sobre la ciencia de las ilusiones que experimentamos en nuestra vida cotidiana: desde la ceguera por falta de atención, como en el caso del gorila, y la ceguera frente al cambio, cuando nuestros sentidos se empeñan en no notar lo que se ha movido, hasta la ilusión de causalidad, que nos hace confundir simples correlaciones con causas inexistentes, o la de confianza, que nos hace creer que nuestros recuerdos son fieles y precisos, y la de conocimiento, que nos hace pensar que sabemos mucho más de lo que en verdad sabemos. Los autores demuestran así que esa realidad que suponemos tan sólida se desvanece en el aire de nuestra percepción y nuestros cerebros.

Escrito con humor y rigor científico, El gorila invisible no se limita a mostrar nuestras —a veces— increíbles falencias a la hora de interpretar el mundo, sino que incluso brinda algunos consejos prácticos para mejorar nuestro desempeño cognitivo. Concebido inicialmente como un ejercicio académico, este simpático y riguroso gorila viene a demostrarnos que, aun para la ciencia, no todo es lo que parece.

Traducido a más de 15 idiomas.

Ganador del “Editor’s choice” por el New York Times.

¡Éxito de ventas en Europa y Estados Unidos!

Christopher Chabris es licenciado en Ciencias de la Computación y doctor en Psicología por la Universidad de Harvard. Ha publicado estudios sobre la inteligencia humana, el cerebro y la belleza, el reconocimiento de rostros, el efecto Mozart, el desempeño grupal y la cognición visual, entre otros temas. Es, además, Maestro de ajedrez.
Daniel Simons es licenciado en Psicología y Ciencias Cognitivas y doctor en Psicología Experimental. Investiga sobre los límites de la percepción humana, la memoria y la conciencia. Sus estudios y demostraciones han sido exhibidos en una docena de museos científicos de todo el mundo.







 

martes, 21 de junio de 2011

Ana y las olas - Mario Méndez


Ana y las olas


Mario Méndez

Editorial Ríos de tinta






(Buenos Aires)

Ana y las olas cuenta la historia de Ana. La protagonista cumple quince años y para celebrarlo su papá la lleva de viaje a Laguna, Brasil, donde él planea continuar una investigación sobre el revolucionario Giuseppe Garibaldi y su esposa Anita, en los tiempos de las revoluciones por la independencia en América del Sur.








El viaje les ofrece mucho más de lo que cada uno fue a buscar. Ana y las olas cuenta una historia que se bifurca en dos épocas, también en dos amores que trascienden el peligro, dos maneras de mirar el mundo, dos historias de lealtad y coraje.







Y entre ellas están el tiempo y las olas.



Así comienza:





"Doña Leonora mira a su nieto partir rumbo a la playa, con el canasto cargado de pasteles, y sonríe, orgullosa. Leonora Guimaräes es, según dicen sus vecinas, la curandera más efectiva del barrio y, según su nieto, la mejor cocinera del mundo. A ella, más modesta, le basta con saberse buena para tirar las cartas e infalible para curar el mal de ojo, y con eso, y con que sus pasteles sean los preferidos en todas las playas de Laguna, le alcanza y le sobra...".

Acerca del autor:





Mario Méndez (1965) es escritor, maestro de grado, editor (UBA) y estudió realización cinematográfica. Su trayectoria profesional aúna la escritura y la edición de literatura infantil y juvenil con la coordinación de talleres literarios para niños y adolescentes. Es autor de numerosas novelas y cuentos, ha publicado en México, Uruguay, Chile y Bolivia.

domingo, 12 de junio de 2011

La esencia de la religión - Ludwig Feuerbach



La esencia de la religión
Ludwig Feuerbach
Traducción de Sandra Giron
(Traducción realizada sobre la edición Volksausgabe,
Leipzig, Alfred Kröner Verlag)
Editorial Prometeo
300 páginas


(Buenos Aires)

El texto de las Lecciones sobre la esencia de la religión de Ludwig Feuerbach que se publican ahora por primera vez en nuestro idioma, debe ser ubicado, tanto en el contexto de la evolución interna del pensamiento del autor, como en relación con la ocasión histórica y el motivo por el que fueron dictadas.
A su vez aquí es necesario diferenciar dos circunstancias. El acontecimiento histórico de la frustrada revolución alemana de 1848 por un lado, y la situación de crisis personal por la que Feuerbach atraviesa en ese momento por el otro.
Es sabido que nos enfrentamos a un filósofo herético y polémico debido a la radicalidad de su pensamiento y desde la publicación en forma anónima de sus Ideas sobre la muerte y la inmortalidad (1830)
ha debido desarrollar su actividad literaria al margen de las instituciones académicas o más aún, en contra de ellas.
Las lecciones sobre la esencia de la religión desarrollan a lo largo de treinta clases las ideas principales de Feuerbach acerca de la fuente de las creencias religiosas. Hasta la lección diecinueve el autor se ocupa de las llamadas religiones naturales. A partir de allí, del cristianismo, que considera de índole “espiritual”. En él los mecanismos de proyección tienen en todo caso un contenido diferente.
El punto de partida reside ante todo en descubrir una clave para descifrar el secreto de la fe. A diferencia de Hegel, que veía en ella una serie de formas simbólicas a través de las cuales se expresaba una verdad más profunda, que sólo se revelaba en la filosofía misma como la estructura “representada” de un proceso lógico- ontológico, Feuerbach recurre a la antropología y en parte también a la psicología de la conciencia religiosa.
El origen de Dios debe buscarse de acuerdo con esto, en el hombre mismo en su propia naturaleza antropológica y a su vez la interpretación de las creencias religiosas permitirán descubrir rasgos de lo humano de otro modo desconocidos.
Lo que se presenta en Feuerbach es entonces una teoría antropogénica de la religión. Ahora bien, el hombre feuerbachiano no es el hombre puramente racional de la tradición cartesiana, sino el individuo en las condiciones materiales de su existencia finita, esto es un ser que tiene un cuerpo, que vive, ama, sufre y muerte, y que necesariamente está en relación con un prójimo, es decir, aquél de que se ocupan precisamente más las religiones que la filosofía.
La crítica radical, por otra parte, que Feuerbach lleva a cabo de la filosofía hegeliana no debe hacernos pensar por alto que la deuda que tiene con su pensamiento es mucho mayor de lo que está dispuesto a aceptar. Sus Pensamientos sobre la muerte y la inmortalidad  (1830) pueden considerarse una aplicación sin duda original de la idea hegeliana de una indisoluble unidad del ser y del no-ser a la relación entre la vida humana y la muerte. Su negación de la idea de inmortalidad se acerca significativamente a la crítica hegeliana a la noción tradicional de infinito, aunque la obra conduce en una dirección diferente y se nutre también de otras fuentes, como la filosofía de Jacob Boehme.
A diferencia de la crítica de la Ilustración francesa que veía en la creencia religiosa el producto de la ignorancia, cuando no el resultado de la ignorancia y una confabulación de sacerdotes y déspotas, Feuerbach se propone mostrar la génesis de la religión a partir de la “esencia humana” y analizar los motivos que conducen a ella. Esto significa también que la religión obedece y expresa necesidades humanas de las que es preciso dar cuenta a pesar de su figura tergiversada. No es casual que, pese a su declarado ateísmo, su pensamiento haya tenido influencia en la teología filosófica del siglo XX. 

miércoles, 8 de junio de 2011

La viuda embarazada - Martin Amis


La viuda embarazada
Martin Amis
Traducción de Jesús Zulaika
Editorial Anagrama
Colección Panorama de narrativas
504 páginas


(Buenos Aires)

La viuda embarazada, ultimo libro de Martin Amis es una novela sobre las relaciones entre las mujeres y los hombres. A partir de las vidas de los personajes, el autor plantea distintas posturas relacionadas con el amor, el sexo, la revolución sexual en los años ´60, el deseo de las mujeres de casarse y tener hijos, la decisión de no tener hijos y el arrepentimiento posterior, el feminismo, desde el punto de vista de  un occidente que está ubicado en Europa.  Y también la lucha actual: “…en la actualidad hay dos grandes guerras entre los creyentes y los infieles (y la primera de ellas, la más  antigua, tiene “la igualdad femenina” como uno de sus objetivos militares declarados...”.
Y  la reflexión acerca del paso del tiempo.

Las vidas de los personajes transitan varias épocas hasta su adultez, en algunos casos llega hasta su muerte y en otros llegan a una edad mayor.
La ironía del narrador que se identifica con una parte del personaje principal, Keith Nearing : “…No, no soy el poeta que él nunca fue. Keith pudo haber sido poeta. pero no novelista. Su procedencia era demasiado peculiar para eso. No podía oír lo que otros oyen: la reverberación, el eco de la humanidad. Confinado por la verdad, por la vida, soy sin embargo la parte de él que siempre trató de prestar oído a tales sones”, está permanentemente presente en el libro.
La primera parte de la historia transcurre en un castillo, en Italia, donde Keith pasa un verano con dos mujeres: Lily y Scherezade, dos mujeres rubias de veinte años. Los tres estudiaban en la Universidad de Londres.
Keith y Lily son novios, aunque aquél tiene el plan de seducir a Scherezade, la amiga de Lily.
La viuda embarazada comienza así como una brillante comedia de costumbres, en la tradición de las novelas inglesas del siglo XIX que lee su protagonista, y luego, en el último tercio, la narración se lanza hacia delante, se acelera y comienza a destruirse como la civilización del siglo XXI.
Hay personajes autodestructivos como Violet, hermana de Keith, o como Gloria Beautyman, mujer seductora, caza hombres y también  frustrada o Huw, adicto a las drogas, el futuro marido de Gloria.
Las citas de grandes autores de la literatura inglesa son constantes en el libro  y también es evidente la pertenencia de la novela a la gran tradición de la novela inglesa. Mitos como el de Narciso se recrean también en esta novela.

Este libro de Amis presenta en forma magistral, como sólo un gran novelista puede hacerlo,  temas de candente actualidad y lo hace con profundidad, planteando interrogantes a través de los personajes, de situaciones, y renovando de esta forma, debates aún no resueltos.

Acerca del autor:
Martin Amis
(1949) estudió en Oxford y colabora en revistas literarias y de carácter general. Debutó brillantemente como novelista con El libro de Rachel, galardonada en 1973 con el Premio Somerset Maugham, publicada en España por Anagrama, al igual que Niños muertos, Dinero, Campos de Londres, La flecha del tiempo, La información, Tren nocturno, Mar gruesa, Perro callejero yLa casa de los Encuentros, así como los libros de ensayos y artículosVisitando a Mrs. Nabokov y La guerra contra el cliché, y los volúmenes autobiográficos Experiencia y Koba el Temible.

martes, 7 de junio de 2011

Manual de escritura para científicos sociales - Howard Becker

Manual de escritura para científicos sociales
cómo empezar y terminar una tesis, un libro
o un artículo
Howard Becker
Siglo Veintiuno Editores
(Buenos Aires)




En Manual de escritura para científicos sociales Howard Becker propone modificar los hábitos de trabajo y empezar a escribir sin preocuparse por el estatus, la aprobación de los pares o la bibliografía. Becker, sensible editor de textos propios y ajenos, sabe que un texto bien concebido no es escribe de un tirón sino que requiere un gran trabajo y además edición. El autor arremete contra la idea de "una única manera correcta" de escribir un artículo o monografía. Lo más habitual, dice, cuando aconseja a los estudiantes al leer sus artículos que los reescribn, es que los estudiantes y los académicos rechacen la reescritura poque son subordinados dentro de una organización jerárquica, casi siempre un establecimiento educativo. Los docentes y los administradores, dice, pretenden que sus sistemas escolares de recompensa estimulen el aprendizaje. pero por lo general esos sistemas enseñan a los estudiantes de grado a obtener calificaciones en vez de interesarse por los temas que estudian o hacer un buen trabajo. Los estudiantes intentan descubrir, interrogando a sus instructores y confiando en la experiencia de otros estudiantes, qué deben hacer exactamente para obtener buenas calificaciones. Cuando lo averiguan, hacen lo que les han dicho que es necesario... y nada más. También, Becker afirma que los estudiantes de posgrado aprecian la necesidad de reescritura cuando, ante la posibilidad de leer su trabajo en un encuentro profesional, vislumbran un público de completos extraños capaces de criticar su lógica, sus evidencias y su prosa. El autor desarrolla formas de organizar la información para escribir una tesis, destacando que no hay una sola manera de escribirla. Tomar notas, transcribir cada idea en una tarjeta de archivo, no descartar ninguna idea del borrador, puede ser útil, dice, aunque al principio no se comprenda cómo.
El mensaje de Howard Becker es claro: para aprender a escribir, nada mejor que respirar hondo... y empezar a hacer borradores o listas de ideas; luego revisar, seleccionar, organizar, redactar, corregir y repetir el procedimiento hasta dar con una formulación aceptable.
Becker utiliza el humor y el ingenio para describir aspectos específicos de esta práctica: el palabrerío que sugiere profundidades conceptuales, inexistentes, las metáforas incomprensibles, la preferencia por construcciones "elegantes" pero poco precisas. Todos estos mecanismos, sostiene, no son veleidades
personales, sino parte de la estructura social, sumamente competitiva, en la que se inserta la escritura
académica.

martes, 31 de mayo de 2011

El espantoso monstruo del pantano - Anabella López


El espantoso monstruo del pantano


Liliana Cinetto

ilustraciones: Anabella López

Editorial Ríos de tinta



(Buenos Aires)



El espantoso monstruo del pantano es un libro destinado a niños a partir de los 7 años de edad.

Con preciosas ilustraciones de Anabella López, Liliana Cinetto cuenta la historia de Wulfrano, que no

encuentra solución a su vida solitaria, pero Randulfino, un mago que vive en el reino es perseverante.



Así comienza esta historia:

"El mago Randulfino estaba en pijama y pantuflas, a punto de tomar la sopa de dedalitos, cuando le llegó
la terrible noticia. Por paloma mensajera le llegó. Una paloma que apareció empapada hasta las patas porque  se le había largo a llover a mitad de camino..."

¿Cómo conseguir un novio que la ame de verdad en un reino alejado de todo, siendo, además, una princesa muy exigente? Esta es la preocupación de Adelinda y de su padre, el rey Heriberto. ¿Besar sapos? ¿Dormir cien años a la espera de un príncipe? Todo lo prueba Adelinda, hasta que, cierto día, desaparece misteriosamente…

¿Cómo compartir los sueños con alguien si se es un monstruo extremadamente feo y sucio, que vive oculto en un pantano?

sábado, 28 de mayo de 2011

¡Qué porquería las hormonas! - Juan Carlos Calvo



¡Qué porquería las hormonas!
Sobre granitos, crecimiento, sexo
Y otras señales en el cuerpo
Juan Carlos Calvo
Siglo Veintiuno Editores

(Buenos Aires)



En este libro Juan Carlos Calvo nos cuenta todo sobre las hormonas y las glándulas:
su armonía, sus códigos, sus receptores y las funciones que controlan, pero también
los casos en que sobran o faltan y hay que corregir el correo descompuesto. El cuerpo
charla y aquí entenderemos de qué tratan esas conversaciones intracelulares y qué consecuencias tienen para nuestra vida.

“…De la cabeza a los pies, las hormonas recorren nuestra sangre, portan buenas y malas  noticias. Encadenadas como vagones de tren que se controlan unos a otros, las señales endocrinas cambian el cuerpo hora a hora, día a día y estación a estación – además de señalar nuestro paso por el mundo desde bebés a ancianos -. Así, veremos qué tienen que ver estas señales con la aparición de granitos en la cara, con que nos gusten los nenes o las nenas (y todas las variaciones posibles), cómo crecemos acompasadamente y cómo nos crecen los pelos en distintas partes del cuerpo – incluyendo a la mujer barbuda del circo-. Y por si fuera poco, las enfermedades que tienen que ver con las hormonas, que a veces están de más o de menos, o en el momento o lugar inadecuados.
Conócete a ti mismo (otra vez los griegos)… y las hormonas son un capítulo importantísimo de este gran libro que es nuestro cuerpo. Si nos concentramos mucho en algún lugar oscuro y silencioso, tal vez podamos escuchar esas miles de charlas que nos recorren y hacen que estemos en armonía con el mundo. Es que no por nada el hijo preferido de Hermes era Pan, el dios de la naturaleza…”.

                                 Diego Golombek

Sobre el autor 

Juan Carlos Calvo nació en la ciudad de Buenos Aires en 1954. Es licenciado y doctor en Ciencias Químicas de la UBA, con orientación en Química Biológica. En 1974 comenzó su carrera docente en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, donde ahora se desempeña como profesor titular en el Departamento de Química Biológica. 

Desde 1976 comenzó a trabajar en el Instituto de Biología y Medicina Experimental, dependiente del CONICET, organismo en el que en la actualidad se desempeña como investigador principal. 

Es coautor de más de sesenta publicaciones internacionales. Ha dado más de cien charlas de divulgación científica en temas de biología molecular, clonación y química biológica.

sábado, 21 de mayo de 2011

Mafalda & friends 9 - Quino


Mafalda & friends 9
Quino
Ediciones de la Flor

(Buenos Aires)

Continúa la serie de la célebre Mafalda y sus amigos, editada en inglés y traducida a este idioma por Andrew Graham-Yooll.
El popular personaje de Quino saltó a la fama en los años `60 en la Argentina junto con su particular grupo de amigos, siendo ya un clásico de la historieta argentina.

¿Por qué son tan lindos los caballos? - Julieta Correa

      ¿Por qué son tan lindos los caballos? Julieta Correa Editorial Rosa Iceberg Buenos Aires, diciembre de 2024,  224 páginas ...