Luna Nueva - Elena Ortiz Muñiz

 

 

Luna Nueva

Elena Ortiz Muñiz

Harmonía Editores

Puerto Rico

(Buenos Aires)

Luna Nueva es el título del libro de poemas de la escritora Elena Ortiz Muñiz cuyo prólogo escribí:

“Al leer estos poemas de Elena Ortiz Muñiz recordé al poeta argentino Almafuerte, seudónimo de Pedro Bonifacio Palacios, donde en su poesía, los límites y las formas han desaparecido y por sobre su apariencia prevalece la palabra mensajera, jubilosa o terrible del alma.

 

Así como Almafuerte, Elena Ortiz Muñiz saca fruto de las palabras:

Para mí las palabras siempre son bellas.

Y siempre de cualquiera se saca fruto,

La más vil, la más vana de todas ellas

Contiene la presencia de lo absoluto…

Almafuerte

La poeta ha sabido encontrar en las palabras de su poesía, como encontró Almafuerte en sus “Siete sonetos medicinales”, la medicina, en este caso, para la noche oscura del alma. Como decía Octavio Paz, “cada poema es una lección práctica de armonía y de concordia, aunque su tema sea la cólera del héroe, la soledad de la muchacha abandonada o el hundirse de la conciencia en el agua quieta del espejo. La poesía es el antídoto de la técnica y del mercado”. A eso se reduce lo que podría ser, en nuestro tiempo y en el que llega, la función de la poesía ¿Nada más? Nada menos”.

Como Almafuerte, Elena Ortiz Muñiz no se sometió en estos poemas a la tiranía de la forma, sino que como el poeta-profeta, prescindió de todo lo que no fuera la expresión directa y vibrante de su profecía. Leamos entonces estos poemas como una iluminación de la noche oscura y como un antídoto entre tantas banalidades”.

 

Un poema:

 

 

Noche

 

Noche

         Manto negro

                           Bruma Furiosa

                                                Ciega mis ojos

                                                                     Acalla mis sentidos

                                                                               Regálame Paz.

Elena Ortiz Muñiz (México D.F.) de nacionalidad  mexicana-española,  es Licenciada en Ciencias de la Comunicación. Comenzó formalmente  su carrera como escritora en 2008. Escribió cuentos para niños, relatos cortos, monólogos, narrativa y poesía.

Ha ganado varios premios y distinciones: accésit y mención de honor en el I Concuso de Relato Corto Katharsis. Finalista en el primer Certamen de Cartas de Amor “En Amor a dos”  convocado por la Biblioteca Municipal de Arucas, en España. Finalista del Certamen Literario La Felguera 2010, también en España. Autora seleccionada en el Premio Algazara de Microrrelatos convocado por la editorial Hipálague (España). Finalista en la XII Edición Certamen de Narrativa corta Agrupación Cultural Carmen Martín Gaite (España).

Su novela Corazón en Clave de Sol fue recomendada para su publicación por el jurado en el Concurso Internacional Juvenil Libresa, edición 2010, en Ecuador.

El monólogo El loco, ganó el tercer lugar como Mejor Monólogo en el Primer festival de Monólogos en Mérida, Venezuela, donde fue escenificado por el actor Carlos Durán, quien se hizo acreedor al 1er. lugar como Mejor Actor gracias a su magnífica interpretación de Don Jacinto. Desde entonces ha sido presentado en diversos escenarios de Venezuela y Argentina.

En 2011 fue creadora y subdirectora de la Revista Literaria Internacional Molino de letras.

Su talento la ha llevado a participar como jurado en el II Concurso Estatal de Poesía Rafael Esqueda Garibay, a cargo de la Casa de la Cultura Municipal en Guanajuato Capital y la Fundación Amigos del Artista Guanajuatense. Sus trabajos literarios han sido publicados también en revistas y espacios literarios de México, Canadá, Colombia, Uruguay, Chile, Argentina y España.

http://www.elenaortizm.com/

Últimas lecciones - Émile Benveniste - Còllege de France 1968-1969

Últimas lecciones

Émile Benveniste

Còllege de France

1968-1969

Siglo Veintiuno Editores

(Buenos Aires)

Émile Benveniste nació en Alepo (Siria, Imperio Otomano) en 1902, con el nombre de Ezra

Benveniste. Sus padres fueron inspectores de la Alianza Israelita Universal. En 1913 llegó a

París para cursar sus estudios, mientras sus padres permanecían trabajando en Samokov, Bulgaria. A los 11 años es Becario de la AIU, alumno del Talmud Torá del Seminario Israelita,
sito en el número 9 de la rue Vauquelin. En 1920 obtuvo el Diploma de estudios superiores -
Los futuros subjuntivos sigmáticos del latín arcaico-, tesis dirigida por Joseph Vendryes.

En 1925 firma con allegados al grupo surrealista - Louis Aragon, André Breton, Paul  Éluard el manifiesto La Révolution d´abord et toujours; “Clarté, Philosophies, La Révolution Surrealista solidaires du Comité Central d´Action contre la Guerre du Rif” y tres articulos publicados en L´Humanité como así también el manifiesto de los intelectuales contra la Guerra del Rif.

En 1935 obtuvo su doctorado en Letras, Publicación de su tesis “Orígenes de la formación
de ítems nominales en indoeuropeo”.

Entre 1959 y 1970 es Secretario de la Societé de Linguistique de París.

En 1960 es elegido miembro de la Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, adscripta
al Institut de France.

Autor del texto acerca de la lingüística en el Rapport de conjoucture du CNRS.

En 1963 es Director del Institut d´Études Iraniennes de la Universidad de París. En 1964,
 Director de la Revue d´Études Arméniennes.

En 1968 Preside en Varsovia el primer simposio internacional de semiótica.

En 1969 es Primer presidente de la Asociación Internacional de Semiótica recientemente creada.

Ese mismo año, un accidente cerebrovascular lo deja definitivamente paralizado y lo priva de habla.

Murió en Versailles en 1976.

Benveniste fue definido por uno de sus amigos más cercanos como un hombre “cerrado a cal y canto de sí mismo, reservado en cuanto a sus sentimientos y sin gusto por molestar al prójimo”; él mismo menciona sus “meditaciones solitarias”. Tampoco en sus escritos se encuentran indicios de sus intereses literarios, de sus gustos artísticos, de sus opiniones políticas. Se interesa en todas las lenguas y en todo el lenguaje; pero en nada más. Llamativamente, el especialista de la comunicación humana la cultivó muy poco…”.

Con la publicación de Problemas de lingüística general, Emile Benveniste se confirmó como una de las referencias mayores de la lingüística. Esta edición del curso que dio en el Còllege

de France en 1968-1969 lo muestra además como un maestro de la transmisión oral, ingenioso y accesible. A lo largo de dieciseis clases, un Benveniste en el momento de su plena madurez intelectual repasa temas fundamentales de su obra, como la definición de lo semiótico y lo semántico. También sistematiza magistralmente las teorías sobre la lengua y el signo, haciendo especial hincapié en las figuras de Charles S. Peirce y Ferdinand de Saussure.

Y aborda por primera vez un tema central como la escritura, ausente en el resto de su obra. Atento a la relación entre lengua, habla y pensamiento, describe la evolución de la escritura en Oriente y Occidente, y propone repensar las categorías de la gramática y del análisis del discurso.

A Transmutação Metalinguística na Poética de Edgard Braga- Beatriz Helena Ramos Amaral

tapa del libro La Transmutación Metalingüística en la Poética de Edgard Braga 

Beatriz Helena Ramos Amaral 

A Transmutação Metalinguística na Poética de

Edgard Braga 
(La Transmutación Metalingüística en la Poética de Edgard                                   Braga)
Beatriz Helena Ramos Amaral
Atelié Editorial
San Pablo, Brasil, 2013
idioma:portugués

"linotipoema"

(Buenos Aires)

La Transmutación Metalingüística en la Poética de Edgard Braga, libro de Beatriz Helena Ramos Amaral es una completa investigación de la obra de ese poeta brasileño. Edgard Braga (1897-1985), alagoano, era médico obstetra, fue quien además,  atendió el parto del hijo del poeta Oswald de Andrade. "...En su consultorio, en cualquier momento, atendía a los amigos-poetas, a quienes daba tratamiento preferencial. Se sentaba frente a un estante en el cual los libros de poesía a veces sobrepasaban a los libros de medicina y donde por un buen tiempo se destacaron ejemplares de la revista Invenção ...".
La investigación de Beatriz Helena Ramos Amaral en la poética de Edgard Braga abarca veinte libros de la producción del poeta. Según Augusto de Campos "...El rescate de su obra, ahora emprendido por Beatriz Amaral, es más que bienvenido. Ella supo cartografiar con precisión la trayectoria especulativa del poeta, cuya obra, especialmente la más radical, fundada en el dibujo y en la caligrafía, iba a influir en toda una generación de poetas como Walter Silveira, Tadeu Jungle y Arnaldo Antunes. Edgard Braga sigue siendo actual y merece el reconocimiento de la juventud revolucionario-permanente que siempre caracterizó su comportamiento artístico y humano...".
Los prefacios son de Augusto de Campos, Olga de Sá y María José Palo. 
Dice la autora en la introducción:
"...Este estudio se propone efectuar una lectura de la obra poética de Edgard Braga (1897-1985) a la luz del metalenguaje, analizando la singularidad de sus procedimientos y las varias transformaciones ocurridas a lo largo de cincuenta años de producción. La adecuada realización de este objetivo presupone el examen de varias fases que componen la trayectoria de la poesía braguiana, que atravesó el siglo XX en medio de sucesivas y profundas transformaciones estéticas, recibiendo desde influencias del simbolismo y del parnasianismo hasta encontrar el camino del espacialismo (espacialización), de la poesía concreta, de la poesía caligráfica y de la poesía visual (tatoemas).
Constituyen objetivos del estudio examinar especialmente los momentos de pasaje de la fase del verso a la fase del verso-palabra, a principios de los años sesenta, y los momentos de pasaje de la fase verbal a la fase de la poesía-dibujo, poesía visual y caligráfica, a principios de los años setenta, y a partir de estos marcos transformadores, identificar los principales trazos en su enfoque metalingüístico de alta dosis de invención.
Los posibles resultados de este análisis, podrían dilucidar las siguientes cuestiones: ¿era Edgard Braga realmente un poeta concreto? ¿Es adecuada y válida la inserción de su poética en el concretismo? ¿Cuáles son los trazos que lo diferencian de aquellos de los poetas llamados concretos? ¿Cuál es el verdadero lugar del poeta entre sus contemporáneos nacionales? ¿En qué medida la construcción del poema, su génesis , absorve todo el mirar del poeta, que también actúa metalinguísticamente como un crítico de su obra y de poesía? De qué modo la vertiente metalinguística presente en su trabajo adelanta las transmutaciones estéticas y formales por las que pasó su larga trayectoria de su original poética...?...".
El libro contiene también una memoria iconográfica con las tapas en colores de los libros de Edgard Braga y trabajos suyos, además de varias fotografías.
El libro es el resultado de la Tesis de la Maestría de la autora en el Programa de Estudios de Postgraduados en Literatura y Crítica Literaria de PUC-SP.
La transmutación metalingüística en la Poética de Edgard Braga, de  Beatriz Helena Ramos Amaral es realmente una investigación exhaustiva, además de una visión que ilumina  que acerca  y rescata con felicidad, para nuevos lectores la obra de este original poeta brasileño.
BEATRIZ HELENA RAMOS AMARAL, brasileña, nació en la ciudad de San Pablo. Es poeta, escritora, ensayista y música. Maestría en Literatura y Crítica Literaria por la PUC-SP. Publicó 10 (diez) libros, entre los cuales están Desencuentro (novela, 1981, Ed. Del Escritor), Cosmoversos (1983); Ed. del Escritor; Encadenamientos (1988, Massao Ohno Ed.), finalista del Premio JABUTI, categoría poesía); Planear(1988, Massao Ohno Ed.); Alquimia de Círculos (2003, Escrituras Ed.); Lunas de Júpiter (2007, Anome); La Transmutación Metalingüística en la Poética de Edgard Braga (2013, Atelié Ed., colección Estudios Literarios, con prefacios de Augusto de Campos, Olga de Sá y María José Palo), entre otros. En 2010 lanzó el CD RESONANCIAS (poesía/sitar, en colaboración con el músico Alberto Marsicano). En la Secretaría Municipal de Cultura de San Pablo, coordinó los proyectos de literatura POESIA 96, CLARICE LISPECTOR y  EDGARD BRAGA: CIEN AÑOS. Recibió el Premio Internacional de Poesía Francisco de Michele (Italia, 2006). Su disertación de Maestría fue finalista del Premio ANPOLL 2008 (Asociación de Pos-Graduación e Investigación en Letras y Lingüística), indicada como la mejor Disertación de Maestría de la PUC-SP, en el área de Literatura, entre 2002 y 2008. También ha participado en antologías y lecturas poéticas en Brasil y en el exterior. Se ha formado en Derecho por la Facultad de Derecho de la USP - Universidad de San Pablo (1983, con especialización en Derecho Penal y Criminología) y en Música por la FASM (1985), con especialización en violín erudito. Recibió el Premio de Mejor Alumna del Curso de Derecho Penal de la USP (1983). Beatriz Amaral es miembro del Ministerio Público del Estado de San Pablo desde 1986, ejerciendo actualmente el cargo de Procuradora de Justicia. Recibió en los años desde 1991 y 1992 Premios en el concurso "Mejor Alegato Forense" promovido  por la Procuraduría General de Justicia del Estado de San Pablo y por la Asociación del Ministerio Público. Fue Secretaria General y Directora (1998/2006) de la UBE-SP (Unión Brasilera de Escritores). Ha participado en diversas antologías del Brasil y del exterior (Portugal, Estados Unidos), entre las cuales están: el International Poetry Year Book (1985, Colorado, USA); BRASIL 2000 – antología de poesía contemporánea brasilera (Ed. Alma Azul, Coimbra, 2000); Poetas del Brasil (Porto Alegre, 2012 e 2013);El cuento brasilero hoy (San Pablo, RG Editores, volúmenes II a XVII, desde 1985 hasta2013);  Antología de cuentos de la UBE (San Pablo, Ed. Global, 2008); Es que los húsares llegan hoy (San Pablo, Ed. Patuá - Húsares). Tiene cuentos, poemas, artículos y ensayos publicados en varios periódicos y revistas de literatura, entre ellos Folha de San Pablo, Folhinha Revista de la Biblioteca Mário de Andrade, Revista Archivos del Sur,  Periódico de la UBE, Revista de la UBE, Periódico Lenguaje Vivo, Revista Germina, Revista Zunái, Revista Ffooomm, Revista del  Club de Poesia, Revista de la  APMP, Revista Justicia, Revista Jurídica. También ha participado con ponencias, mesas redondas y congresos, seminarios, presentando sus libros más recientes, su poesía y también su investigación sobre la obra del poeta Edgard Braga (1897.1985). Participa en Muestras Internacionales de Poesía Visual (Natal- Rió Grande del Norte, Río de Janeiro - RJ, Cañada de Gómez, Argentina), entre otras. Acaba de coordinar en la Casa de las Rosas (diciembre de 2013), en San Pablo, BRAGA-LUME, evento multimedia, dedicado a la obra de Edgard Braga, con la presencia y participación de poetas, músicos, videoartistas y profesores Arnaldo Antunes, Cid Campos, Ernesto de Melo e Castro, Fábio Vietnica, Lúcio Agra, Omar Khouri, Tadeu Jungle
Sitio web: www.beatrizhramaral.com.br

Escritos sobre la mesa- Mariano García - Mariana Dimópulos (compiladores)

Escritos sobre la mesa
Literatura y comida
Selección, prólogo y notas de
Mariano García
Mariana Dimópulos
Compiladores
Adriana Hidalgo Editora

(Buenos Aires)

Mariano García y Mariana Dimópulos seleccionaron textos de autores de diversas épocas para este libro dedicado al tema de la comida.
"...Desde el famoso fruto prohibido del Génesis, pasando por el exuberante banquete que narra Petronio en su Satiricón hasta las páginas que necesita Proust para desarrollar una comida en casa de los Guermantes, el tratamiento dado por la cultura a la comida nunca perdió su lugar relevante, por el sencillo hecho de que la cocina y el acto de comer representan uno de los aspectos más evidentemente culturales en el hombre, como lo demostró Claude Lévi- Strauss en los cuatro tomos que articulan sus Mitológicas, recopilación y análisis de mitos americanos en los que uno de los factores recurrentes está constituido por elementos culinarios que se mueven en la tríada de lo crudo, lo cocido y lo podrido. Y si bien una "cocina de los antropólogos es inevitable, no es menos cierto que la literatura está tan llena de comida como de alusiones a su escasez. James George Frazer tiene mucho para decir al respecto y su palabra está respaldada por su obra magna, La rama dorada, que a su manera establece las bases de la antropología moderna y que a la vez fue enormemente influyente en la literatura.
Para Feuerbach nada hay de casual en la relación entre comida y lenguaje. "Cuán vacío, cuán anémico y débil estaría el lenguaje en la producción de palabra y conceptos", sostiene, "si la boca fuera cómplice únicamente como órgano de respiración y del habla y no, al mismo tiempo, un órgano de la comida." Mucho antes, una famosa anécdota sobre Esopo y un plato de lengua nos ilustra sobre lo habitual de esta asociación, típico ejemplo de los sentidos figurados y metafóricos que asume la comida en toda cultura. ..".
"...La relación entre lenguaje y comida comienza desde el momento en que, gracias a la escritura, se conservan noticias de cómo se comía en la antigüedad: los egipcios, cuenta Heródoto, eran aficionados a la cerveza; los griegos, para quienes la décima musa era Gasterea, que presidía los placeres del gusto, eran capaces de robar con tal de conseguir un buen esturión para el almuerzo, y eso sin entrar en los detallados excesos de los emperadores romanos, apoteosis no superada por el delirio culinario, aunque basada en la cantidad y el exotismo ante que en el sabor exquisito, si nos atenemos a las lenguas de flamenco cuya dudosa degustación Suetonio atribuye al glotón emperador Vitelio...".
El libro incluye textos de Gustave Flaubert, Jane Austen, Émile Zola, Erasmo de Rotterdam, Lucio V. Mansilla, Virginia Woolf, Francis Ponge, Daniel Defoe, Macedonio Fernández, Heródoto, Séneca, Giovanni Boccaccio, Miguel de Cervantes Saavedra, Samuel Johnson, Jonathan Swift, Friedrich Nietzche, Hermann Melville, Giacomo Casanova, Marosa di Giorgio, Alexandre Dumas, Elena Garro, Mariano José de Larra, D.H. Lawrence, Mark Twain, Honoré de Balzac, Lewis Carroll, Horacio Quiroga, Máxim Gorki, Marqués de Sade, Norah Lange, James Joyce, Walter Benjamin, Petronio, Francois Rabelais, André Gide, Benito Pérez Galdós, Robert Louis Stevenson, Plutarco, Anatole France, entre muchos otros.

Algunos fragmentos:

"...Jamás sentí alegría tan grande por algo tan insignificante, como cuando vi que había hecho un cacharro de arcilla resistente al fuego. Apenas tuve paciencia para esperar a que se enfriara y volví a colocarlo en el fuego lleno de agua para hervir un trozo de carne, lo que logré admirablemente. Luego, con un poco de cabra, me hice un caldo muy sabroso y sólo me habría hecho falta un poco de avena y algunos otros ingredientes para que quedara tan sabroso como lo hubiera deseado..."

El pan sin los medios - Daniel Defoe

"Las noches se volvían frías. Desde que cenaban lo pasaban en la cocina, donde hacía mucho calor. Era tan amplia, además, que alrededor de la mesa cuadrada ubicada en el medio entraban cómodas varias personas sin molestar al servicio. Las paredes del ambiente iluminado a gas estaban cubiertas a la altura del pecho con azulejos blancos y azules...".

La morcilla - Émile Zola

"...Y el desperdicio, dijo la señora Ramsay. Una familia francesa completa podría vivir de lo que tiraba un cocinero inglés. Alentada por la sensación de que el afecto de William había vuelto, y que todo estaba en orden una vez más, y que su incertidumbre había terminado, y que ahora estaba libre tanto para el triunfo como para la burla, rio, gesticuló, hsta que Lily pensó, qué infantil, cuán absurda era la señora Ramsay, ahí sentada con toda su belleza una vez más abierta, hablando sobre las cáscaras de los vegetales. Había algo temible en ella. Era irresistible...".

Al faro - Virginia Woolf

"... Al llegar a la puerta de la calle de donde vive, se halla con un necesitado que le espera. En otro banquete le aguardan con impaciencia. Han buscado varios quatorzième, no hay ninguno. Esa noche dan varias comidas, hay muchos inexactos o un exceso de previsión y la demanda de quatorzième es grande desde temprano.
El quatorzième marcha; llega, igual escena a la anterior. Tiene que desalojar su puesto antes de haber probado un plato siquiera de cosa alguna.
Al volver a llegar a la puerta de su pobre mansión, otro necesitado.
Le sigue con éxito semejante al de los pasados convites.
Hay noches en que las idas y venidas del pobre quatorzième exceden toda ponderación.
Ha ganado bien su dinero, porque cada viaje se paga, pero ha pasado por el suplicio de Tántalo.
La civilización de Buenos Aires debe pensar seriamente en esto. No soy un alarmista. Pero sostengo que así como estamos amenazados de muchas pestes por falta de policía municipal, hace muchos años que la educación se descuida en inculcar en los niños esta idea: uno de los mayores defectos sociales es hacer esperar...".

Una excursión a los indios ranqueles - Lucio V. Mansilla

Ofelia 2 - Julieta Arroquy

(Buenos Aires)

El libro 2 de Ofelia, el personaje de Julieta Arroquy. Desenvuelta, observadora de la realidad, le imprime su particular humor al personaje Ofelia.
Con juegos de palabras y un humor Julieta Arroquy recompensa al lector con un humor fino, delicado.
El libro trae también stickers con figuras del personaje.

Encontros com a crítica - Rodolfo Konder

Encontros com a crítica
Rodolfo Konder
RG Editores
San Pablo, Brasil, 2013

(Buenos Aires)

Recibí desde San Pablo, Brasil, este libro que la escritora Beatriz Helena Ramos Amaral me envió por correo hace pocos días. En la tapa están Beatriz y el escritor y periodista brasileño Rodolfo Konder, recientemente fallecido.
El libro reúne diversas críticas de la obra y la personalidad de Rodolfo Konder, quien fue un destacadísimo periodista y escritor. Rodolfo Konder trabajó en  las revistas "Realidade", "Singular y plural", "Visao", "Isto É", "Afinal", "Nova!; también fue colaborador de "Playboy", "Revista de Hebraica", y "Epoca!. También trabajó en diarios, en radios - incluso en Rádio Canadá, en Montreal, durante dos años) y en canales de televisión.
Durante cuatro años fue editor jefe y presentador de "Jornal da Cultura", en la TV Cultura de São Paulo. También fue colaborador permanente de "O Estado de São  Paulo", durante diez años. Publicó artículos en los diarios: "Movimento", "O Diário", "Voz da Unidade", "Folha de São Paulo", "Jornal da Tarde", "Gazeta Mercantil", "Diário Popular", "Pasquim", "O Paiz", "La Calle", "El Clarín", "História", "Versus", "Opiniao", "Povos e Países", "Jornal do Brasil", "Jornal da Semana", "Leia Livros", "Shopping News", "Américas" y "Shalom".
Fue profesor de periodismo en la Fundación Armando Álvares Penteado (FAAP) durante 5 años. Dirigió las Faculdades Integradas Alcántara Machado (FIAM), durante un año. Como escritor y consejero de la Unión Brasilera de Escritores (2002/2004).  Recibió el Premio Jabuti, en 2001 por el libro "Hospede da Solidao". También recibió los premios Vladimir Herzog (1982) y Monteiro Lobato (1979),
Estuvo exiliado dos veces, la primera entre 1964 y 1965, en México y en Uruguay. La segunda, entre 1976 y 1978, en Canadá y en Estados Unidos.
Fue presidente y vicepresidente de la Sección Brasilera de Amnistía Internacional en los años `80. Participó en diversos seminarios, encuentros y congresos en el exterior y cumplió importantes misiones diplomáticas como dirigente de Amnistía, periodista y escritor. Realizó numerosos reportajes internacionales.
De enero de 1993 a diciembre de 2000, ocupó el cargo de Secretario Municipal de Cultura. Además de eso, fue miembro del Consejo de la Fundación Padre Anchieta (TV Cultura); integró la Dirección de la Bienal de San Pablo y fue presidente de la Comisión Municipal para la conmemoración de los 500 años del Descubrimiento del Brasil. Y Consejero del MASP, Director de ABI en São Paulo y miembro del Consejo Municipal de Educación. Escribió 26 libros.
Las críticas y reportajes que integran el libro, destacan el trabajo intelectual y la estatura moral y de defensor de los Derechos Humanos de Rodolfo Konder.
Por ejemplo, la escritora Beatriz Helena Ramos Amaral (1), que participa con varios textos en el libro, escribe:

"... Retratos trazados con precisión están presentes en "Mocassin pretos" que alude al padecimiento del periodista Vladimir Herzog en las dependencias del Departamento de Orden Político y Social (DOPS, en San Pablo. En otros textos, como "A volta do canibalismo", "Um reino perdido", "Os grandes predadores", "Espelhos partidos" e "A cidade de gelo", el lenguaje metafórico y los recursos de hipérbole anuncian una creciente onda de violencia, arbitrio e intransigencia que, por varios años, se tornaron constantes entre nosotros...".
"Las narraciones que integran "Os sobrevivientes" son, en su mayoría, inéditas en libros individuales del autor, sólo se han publicado, de modo diverso, en periódicos y en compilaciones de cuentos. Acentuando en la temática del libro, el proyecto gráfico de tapa realizado por Rita Motta, haciendo uso de una fotografía de Konder, realizada en 1975, en el momento en que fue apresado...".


Enio Squeff escribió en "Nós, os Indivíduos, nesta Pré-história":

"Todo lo que se escribió sobre el 64 tal vez sea un mínimo en relación a lo que el futuro habrá de contar. En el Brasil se dijo poco sobre el pasado reciente. Existen muchos muertos insepultos; la mayor parte de los asesinos del 64  están vivos y en libertad. Nada como el viejísimo, pero siempre eficiente acuerdo entre las élites para que algo cambie, para que todo quede exactamente como fue. Claro, existen excepciones. La posibilidad de denuncia es una de ellas, y el libro de Rodolfo Konder, "O veterano de guerra", es una denuncia llevada a una de las óptimas posibilidades del tema...".          

Hermes Rodríguez Nery escribe en":

 "Um Baú  Recheado de Memórias

"...Rodolfo Konder es uno de los pocos intelectuales que conservan aquella delicadeza poética (y una esperanza en el hombre y en la vida) no sólo que escribe, pero, principalmente, en el trato con las personas. Lejos de la pedantería de los resentidos, Konder se mantiene tranquilo delante de los grandes acontecimientos de nuestro tiempo...".

(1) Beatriz Helena Ramos Amaral, poeta, cuentista y Maestra en Literatura y crítica literaria. -PUC. SP.
Las críticas y textos que se incluyen en el libro son de los siguientes autores:

Beatriz Helena Ramos Amaral, Caio Porfierio Carneiro, Luthero Maynard, Luis Avellina, Paulo Ramos Deregonski, Enio Squeff, Hermes Rodríguez Nery, Fernando Jorge, Marcos Stefano, Celso Vieira, Marc Pinelli, Elvis Gomes, Marcos Stefano.

Historia social del fútbol - Julio Frydenberg

Historia social del fútbol
Del amateurismo a la profesionalización
Julio Frydenberg
Siglo Veintiuno Editores

(Buenos Aires)

Hubo un tiempo, los primeros años del siglo XX, en que el fútbol no era parte de la vida cotidiana de la mayoría de los argentinos: se jugaba en los colegios ingleses para fomentar la disciplina, e informalmente en algunos barrios por el gusto del desafío y el honor del vecindario. Entre esta primera etapa en que las canchas de los clubes no estaban en su zona de influencia (el club de Once tenía su cancha en Floresta o Devoto; el de Almagro, en Parque Chacabuco) y la efervescencia que llevó a que se popularizaran y sus hinchas fueran bautizados con provocadores apodos (“millonarios”, “diablos rojos”, “funebreros” o “leprosos”), el fútbol se convirtió en un espectáculo masivo, y los jugadores, inicialmente amateurs, se transformaron en cracks que brillaban en los medios, como Américo Tesorieri, Fernando Paternoster o Miguel Ángel Lauri.
"...La iniciativa que hacia mediados de siglo XIX dio origen a varios clubes ingleses produjo exiguos efectos en el progreso y la difusión del deporte. No obstante, el impulso originado en las escuelas británicas derivó en la creación de la liga oficial y de nuevos clubes unas década más tarde.
Los maestros fundadores de la liga tenían como objetivo la difusión del fútbol entre los jóvenes de la colonia y el público de las escuelas inglesas, y luego entre la juventud local. Para eso había que organizar torneos, fijar condiciones para la formación de los equipos y generar un sistema de justicia propio, entre otras coas. En 1891 Alejandro Watson Hutton formó la Argentine Association Football League (AAFL), que no prosperó. Pero dos años más tarde la volvió a organizar dando origen al fútbol que llamamos "oficial", con una mayoría de equipos provenientes de escuelas inglesas. Además buscó afiliarla a la única entidad internacional existente, la liga inglesa (FA), cuyo reconocimiento llegó en 1904. Alejandro Watson Hutton se consagró a una tarea misional, idea asociada a los inicios mismos del deporte inglés entendido como agente civilizdor en otras zonas del planeta. En este sentido, la prensa porteña fue apropiándose de la difusión del deporte e instigó a la dirigencia de los clubes a llevar a la práctica coherentemente sus principios. Muchos veían una grave contradicción entre estos loables propósitos y la adopción de formas organizativas selectivas y elitistas. Sin embargo, para los directivos de la liga eso no era motivo de conflicto. La masificación de la práctica deportiva - para beneficio del cuerpo y el espíritu - bien podía convivir con el estilo discrecional de dirección tradicionalmente ejercido por la institución...".
Este libro es fruto del trabajo volcado en la tesis doctoral del autor, que a su vez fue el resultado de largos años de investigación. "...La temática nació de elecciones personales asociadas al gusto por el fútbol y, también, a la consabida premisa de que el pasado podría ayudarnos a explicar el presente...".

Julio Frydenberg estudió Historia en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, donde se doctoró y actualmente enseña. Fundó y dirige el Centro de Estudios del Deporte de la Escuela de Política y Gobierno de la Universidad Nacional de General San Martín. Docente en varias universidades del país, investiga desde hace más de veinte años sobre temas asociados con la historia del deporte en la Argentina, y específicamente con el fútbol. Ha recibido diversas becas de investigación. Publicó numerosos artículos en revistas académicas, y ha dictado cursos y conferencias en distintas instituciones del país y del exterior.

Informe del interior - Paul Auster

Informe del interior
Paul Auster
Traducción de Benito Gómez Ibánez
Editorial Anagrama

(Buenos Aires)

Informe del interior, nuevo libro autobiográfico del escritor norteamericano Paul Auster completa su anterior Diario de invierno.
Conocíamos a Auster a través de sus muchos libros, de lo que dejan traslucir sus ficciones, y sus experiencias narradas en Diario de Invierno.
En cambio en Informe del interior, el escritor se centra en su infancia y primera juventud.
La voz del narrador en segunda persona le habla al personaje que es él mismo a través de sus recuerdos, a los que considera que no son enteramente engañosos.
Si como dice la escritora inglesa P.D.James en su libro autobiográfico La edad de la franqueza  "el pasado se puede reescribir y volver a puntuar", Auster elige y logra en la primera parte del libro iluminar su infancia hasta los doce años a través de una sucesión de viñetas:
"...Al pensar hasta dónde quieres llegar con esto, has decidido no cruzar la frontera de los doce, porque a esa edad ya no eras un niño, se avecinaba la adolescencia atisbos de la edad adulta habían empezado a parpadear en tu cerebro, y te habías convertido en una persona diferente, ya no eras el pequeño cuya vida consistía en una incesante zambullida en la novedad, que todos los días hacía algo por primera vez, incluso varias cosas, o muchas, y ese lento progreso de la ignorancia hacia algo cercano al conocimiento es lo que ahora te interesa...".
El segundo texto se centra en dos películas que de niño le causaron un gran impacto: El increíble hombre menguante, de Jack Arnold, y una policial, Soy un fugitivo, de Mervyn LeRoy.
Auster cuenta detalladamente el film de Arnold que tanto lo asombró. El segundo film que recuerda y destaca como uno de los films norteamericanos más negros que se haya realizado nunca es Soy un fugitivo, "...una historia sobre la injusticia que rechaza la convención hollywoodense de la esperanza o el final feliz, y como tenías catorce años y ardías de indignación contra las injusticias del mundo, estabas a punto para esa película, llegó a ti en el preciso momento en el que necesitabas verla, y por tanto volviste a verla el día siguiente, y al otro también, y quizá todos los demás días hasta que se acabó la semana...".
El tercer texto está centrado en la primera juventud y entre los recuerdos se intercalan cartas que le enviaba a su novia y después primera esposa, la escritora y traductora Lydia Davis. "Las primeras cartas son las que más te interesan, las  escritas entre los diecinueve y los veintidós años (1966-1969), porque en las que escribes después de cumplidos los veintitrés pareces mayor que en las enviadas el año anterior, aún joven, aún inseguro ante ti mismo, pero reconocible como una encarnación en ciernes de la persona que eres ahora...".
Son los años de estudiante en Columbia y los posteriores en París, el período de las primeras tentativas serias de escritura, los estímulos intelectuales, los anhelos, la incertidumbre ante el futuro.
La cuarta parte del libro se compone de imágenes: de películas, ciudades, avisos publicitarios, que forman un álbum.
Informe del interior es un libro logrado y fascinante que nos acerca al universo íntimo de Paul Auster.

Juegos, juguetes y nuevas tecnologías - Carolina Duek

Juegos, juguetes y nuevas tecnologías
Carolina Duek
Editorial Capital Intelectual

(Buenos Aires)

Carolina Duek dirigió un equipo de investigadores para el libro Juegos, juguetes y nuevas tecnologías publicado por la editorial Capital Intelectual.
El equipo entrevistó a varios niños para conocer sus juegos y preferencias quienes aportaron sus relatos, anécdotas e historias.
"...Este libro se propone ingresar al universo de las infancias contemporáneas para interpretar en profundidad el sentido que los más chicos les dan a sus prácticas y elecciones. No se trata de darles la palabra a los niños y a las niñas acríticamente, sino identificarlos como sujetos de y con derechos que son capaces de expresarse y fundamentar en sus propios términos sus elecciones, descartes y preferencias. Ser y pertenecer son verbos clave a través de los cuales nos proponemos desarmar los juegos, las conversaciones, la relación con los programas de televisión para llegar, principalmente, a ver de qúe maneras la cultura contemporánea se articula con la construcción y el desarrollo de los más chicos como sujetos sociales.
El proyecto de  investigación comenzó con una pregunta bien amplia: ¿qué ocurre en el universo de juegos infantiles con la aparición de consolas, celulares, computadoras y reproductores de música y videos tipo MP5? Esta pregunta fue, a su vez, una síntesis de investigaciones previas: habíamos investigado la relación entre el juego y los medios de comunicación en diferentes momentos de la historia reciente (Duek 2006, 2007 y 2012) y encontramos en entrevistas con niños y niñas de seis a diez años que los dispositivos electrónicos aparecían reiteradamente en los testimonios de los más chicos. En algunos casos eran deseos; en otros, descripciones de objetos y dispositivos que ya tenían. Fue entonces que diseñamos un proyecto de investigación que tenía como objetivo general la identificación de los desplazamientos, transformaciones y continuidades de juego infantil a la luz de los nuevos dispositivos electrónicos.
Analizar los juegos infantiles nos demandaba un doble trabajo. Por un lado, ingresar al universo del juego infantil para conocer la oferta de juegos, juguetes y jueguitos. Juegos de mesa, juegos de movimiento y de mímesis; juguetes tradicionales, de personajes de televisión, objetos convertidos en juguetes por la función que cumplen en las interaccones; jueguitos, como suelen nombrar los niños y las niñas (volveremos sobre esto) a los juegos electrónicos tanto de computadora como de consola. Ingresar en este universo significó jugar muchas horas para entender las lógicas, dinámicas y objetivos de cada juego, juguete o jueguito. Nos propusimos conocer el universo lúdico contemporáneo para comprender las formas en que los juegos y objetos de juego son diseñados, comercializados en y por espacios de mercado y, a la vez, identificar las manera en que los jugadores utilizan y se apropian de ellos.
Nos formamos como jugadores para llegar a las entrevistas con niños y niñas no como "extranjeros" que saben poco del universo que se proponen relevar, sino como adultos capaces de reponer la mayor parte de las páginas, juegos, juguetes y juegos de consola y de computadora que los entrevistados mencionaban. Conocíamos qué había que hacer para pasar de nivel en un juego de Wii o de PlayStation, los costos y beneficios  de tener "pasaporte" en Mundo Gaturro y las diferencias entre este y Club Penguin. La Wii y la PlayStation son, entre tantas cosas, consolas de juegos que se utilizan con diferentes sistemas para videojuegos. Mundo Gaturro y Club Penguin son dos plataformas on line de juegos para niños y niñas que tienen como objetivo (y esto lo veremos en el próximo capítulo más profundamente) la acumulación de puntos que se adquieren en los juegos para, luego, ir a negocios y adquirir bienes para sus personajes (que son gatos o pingüinos en cada una de las plataformas)....
"...No desarrollamos la investigación pensando que los niños y niñas son "sometidos por el mercado", pero tampoco sostuvimos que los niños "todo lo pueden hacer y resignificar en función de sus capacidades".  Como dice Buckingham (2011), no podemos considerar a los niños como estúpidos alienados ni tampoco como seres superpoderosos con capacidades especiales para construir significados e interacciones completamente alejados de los que originalmente investían esos mensajes u objetos. Corrernos de esa tensión fue un modo de buscar matices, posturas intermedias; en otras palabras: nos propusimos encontrar espacios de negociación entre los más chicos y los discursos que los rodean. Nuestro análisis es materialista: las condiciones materiales y simbólicas son aquellas que permiten explicar un momento histórico específico de un modo y no de otro. La investigación se ha desarrollado con la convicción de que es necesario analizar el contexto en el cual las prácticas y las representaciones toman forma y se modifican. No hay infancias fuera de tiempo, abstractas ni universales: los niños y las niñas viven su presente con condicionamientos, posibilidades, accesos y limitaciones que configuran su experiencia en el mundo de una manera y no de otra. Eso es, también, parte del análisis...".
"...La hipótesis central de la investigación (y que organizará este libro) sostiene que los dispositivos tecnológicos en todas sus formas (celulares, consolas de juegos, computadoras, reproductores musicales y de video) están desplazando a los juguetes "tradicionales" (juegos de mesa, pelotas, muñecas, disfraces, sólo por mencionar algunos) de los horizontes de deseo de los niños y niñas. Ahora bien, esto no significaría una "eliminación" de los juegos y juguetes tradicionales por parte de los "jueguitos", sino una reubicación de todos ellos en un nuevo mapa de oferta y consumo.
A su vez, los juegos tradicionales (volveremos sobre esta diferenciación en el capítulo II) han experimentado una transformación que podríamos llamar "superficial": la reconversión de juegos como dominó, cartas, ludo, entre otros, se dio por la presencia de fichas, tableros, y cajas de los personajes de programas de televisión. Ya no se trata de comprar un dominó, sino de comprar ese que viene con los dibujos de Ben10 que "no se parece en nada" al dominó tradicional. En este sentido, sostenemos como hipótesis complementaria que el nuevo lugar que ocupan los juegos tradicionales se resignifica por esta transformación superficial  a la que nos referimos...".
La construcción de deseos y las maneras en que los más chicos eligen presentarse ante los otros son dos claves para ingresar al mundo de los juegos, juguetes y jueguitos con los cuales conviven los niños y niñas que acceden a ellos. Los usos y las apropiaciones de estos dispositivos se combinan con los juguetes "tradicionales" y es en las formas que adquiere la intersección entre ellos que se construyen nuevas prácticas y significados para las infancias contemporáneas. El análisis de dichas prácticas y significados es la apuesta central de Juegos, juguetes y nuevas tecnologías.
Carolina Duek es Doctora en Ciencias Sociales (UBA), magíster en Comunicación y Cultura (UBA) y licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA). Investigadora asistente del Conicet. Dirige proyectos de investigación vinculados con el juego y los medios de comunicación (PICT/PIP). Es docente en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UBA. Allí dicta Teorías y prácticas de la comunicación I. Ha publicado en 2012 El juego y los medios. Autitos, muñecas, televisión y consolas (Prometeo Libros) y en 2013 Infancias entre pantallas. Las tecnologías y los chicos (Capital intelectual).

La casa imposible - Consuelo Triviño Anzola

Consuelo Triviño Anzola 

La casa imposible
Consuelo Triviño Anzola
Editorial Verbum
Madrid
2005

(Buenos Aires)

La casa imposible reúne 18 cuentos de la escritora de origen colombiano Consuelo Triviño Anzola. Recibí este libro de manos de la escritora, cuando la conocí personalmente y la entrevisté en Buenos Aires en 2013.
En estos cuentos se advierte casi siempre la soledad de los personajes, la incomunicación, la sensación de extrañeza como por ejemplo en el primer cuento Una va sola, donde el narrador personaje, una mujer, desea contar una historia y la cuenta, a pesar de tener la certeza que jamás sucederá nada que tenga la suficiente importancia para ser contado.
El entramado de las relaciones familiares, en algunos casos asfixiantes, está presente en algunos de los cuentos, como por ejemplo en La puerta cerrada donde el personaje, una muchacha,  anhela escapar de una casa donde rondan los fantasmas de los muertos y la enfermedad. El mismo tema de las relaciones familiares opresivas aparece en el cuento que da título al libro, donde uno de los personajes, la hermana menor es el sostén de una casa que parece derrumbarse a cada momento.
El tema del poder y de  la opresión en las relaciones humanas también aparece en el cuento Valeria y su jardín, donde Valeria, una mujer joven inmigrante y desprotegida, conoce a una mujer mayor que se presenta como la única salvación.
El cuento Prisionero narra la historia de un niño, Juan, que mata a su hermana en un juego cruel recreando antiguas historias familiares y de magia, como una fatalidad.
La búsqueda de la libertad es un tema recurrente en estos cuentos, como por ejemplo En Yo no la maté, donde el personaje es una mujer que desea ser libre, libertad es la palabra más amada de todas las que ha llegado a comprender. El personaje renuncia a sus amigos y se va, para poder ser. Hay una lucha interna entre esa mujer que mató simbólicamente a sus amigos y se fue, y el personaje que narra.
El tema del deseo de liberación de las mujeres aparece en el cuento Libertad, donde una mujer casada y tradicional sueña con la libertad, con escapar hacia una vida distinta, mucho más lejos, en un lugar donde nadie podría encontrarla. Y también en La muñeca, donde el narrador es aparentemente una muñeca de plástico, juguete sexual,  humanizada.
La soledad e incomunicación entre las personas, la mujer idealizada en la mente de un hombre es el tema de La sonrisa de Lilith, donde un fotógrafo de una revista que se dedica a hacer fotos pornográficas arma una mujer ideal, Lilith, su vecina, con la que los vínculos se tornan imposibles.
En otro de los cuentos, Sólo para hombres, el personaje protagonista, una mujer, ejecuta una venganza contra el hijo de la dueña de la casa que le alquila una habitación, por las vejaciones que ha sufrido antes.
Consuelo Triviño Anzola ha explorado en estos cuentos diversos temas, tanto realistas como psicológicos y sociales. Muestra así, la riqueza de posibilidades que existe en su narrativa, presentando vivencias e historias donde los lectores, sin duda se encontrarán reflejados.
Un hilo narrativo oculto une estos cuentos, debiendo ser cada lector, el que lo descubra.
Consuelo Triviño Anzola nació en Colombia, reside en Madrid desde 1983 donde se doctoró en la Universidad Complutense con una tesis sobre José María Vargas Vila, tema de su novela La semilla de la ira - Máscaras de Vargas Vila publicada primero por la editorial Seix-Barral en Colombia y  por la editorial Verbum (España) recientemente. Trabaja en el Instituto Cervantes. Entre la docencia y la investigación, ha colaborado en prestigiosas revistas especializadas y en suplementos literarios en España. Está vinculada al Instituto Cervantes desde 1997. Como narradora ha publicado Siete relatos, Prohibido salir a la calle (novela), El ojo en la aguja (cuentos), José Martí, amor de libertad (biografía), La casa imposible (cuentos), La semilla de la ira (novela, 1ª ed., Bogotá 2008), Una isla en la luna (novela) y Letra herida (cuentos). Relatos suyos han sido traducidos a otras lenguas e incluidos en numerosas antologías y en revistas de reconocido prestigio internacional, como Puro cuento, Caravelle, L ´Ordinaire Latinoamericaine, Barcarola y Torre de papel, entre muchas otras. La crítica más exigente ha valorado la profundidad de su prosa y su tersa escritura, lo que la sitúa entre las voces narrativas de mayor proyección en el contexto de la más reciente literatura en lengua española.

nota relacionada:

Entrevista a Consuelo Triviño Anzola

http://revistaarchivosdelsur-entrevistas.blogspot.com.ar/2013/12/entrevista-consuelo-trivino-anzola.html

La psicología de la inteligencia - Jean Piaget

La psicología de la inteligencia
Lecciones en el Collège de France
Jean Piaget
traducción Víctor Goldstein
Siglo Veintiuno Editores

(Buenos Aires)

La inteligencia a pesar de todo

Olivier Houdé*

"1942 corresponde a la mitad de la vida de Jean Piaget, nacido en Neuchâtel en 1896, fallecido en Ginebra en 1980. Con 46 años de edad, para Piaget ese era el momento de "la inteligencia a pesar de todo". En plena guerra mundial (ya había conocido la tragedia de 1914-1918), desde París el Collège de France lo invitaba a dar una serie de clases sobre "la psicología de la inteligencia". Piaget aceptó. Eso se condecía con su modo de actuar: pese a la guerra y la destrucción de la Francia ocupada desde 1940, él seguía construyendo resueltamente su edificio intelectual, tal como, a su juicio, el niño debe construir su inteligencia mediante la elección de sus acciones y la toma de distancia respecto de lo real. No obstante, desde la primera página del volumen en que se publicaban sus lecciones después de la guerra (1937) en el sello Armand Colin, Piaget se justifica, recordando el privilegio que tuvo de responder la invitación del Collège de France "en un momento en que los universitarios sentían necesario afirmar su solidaridad frente a la violencia, y su fidelidad a los valores permanentes...".

Setenta años: 1942-2012

"...Después de una segunda edición sin cambios de este volumen en 1967, en 2012, muy exactamente setenta años más tarde, el mismo editor, Armand Colin, decide reeditar La psicología de la inteligencia de Jean Piaget en la colección "Bibliothéque des classiques". El editor me invitó a prologar esta nueva edición en el mismo espíritu de homenaje crítico que el deseado por las Presses Universitaires de France en ocasión de la reescritura actualizada (Houdé, 2004) del volumen nº 369 de la serie "Que sais-je?", Psychologie de l´enfant (Psicología del niño) de Jean Piaget y Bärbel Inhelder (1966a). Estos dos pequeños libros, algo gemelos, son los más accesibles de la obra de Piaget.
Aquí el objetivo es restituir la originalidad de La psicología de la inteligencia en el contexto de mediados del siglo XX y mostrar en qué aspectos -en el momento de las ciencias y neurociencias cognitivas- algunos fulgores intelectuales de Piaget siguen siendo de sorprendente actualidad, mientras que otros aspectos de la obra perdieron vigencia...".

*Universidad París Descartes Instituto Universitario de Francia




"...Un libro sobre la "psicología de la inteligencia" podría abarcar la mitad del campo de la psicología. Las páginas que siguen se limitan a bosquejar un punto de vista, el de la constitución de las "operaciones", y a situarlo lo más objetivamente posible en el conjunto de aquellos que fueron sostenidos. Ante todo se trataba de tener en cuenta los procesos adaptativos en general para caracterizar el papel de la inteligencia (capítulo I); luego demostrar, mediante el análisis de la "psicología del pensamiento", que el acto de inteligencia consiste esencialmente en "agrupar" operaciones según ciertas estructuras definidas (capítulo 2). Así concebida como la forma de equilibrio hacia la cual tienden todos los procesos cognitivos, la inteligencia suscita el problema de sus relaciones con la percepción (capítulo 3), con el hábito (capítulo 4), así como las cuestiones de su desarrollo (capítulo 5) y de su socialización (capítulo 6).
Pese a la abundancia y el valor de los trabajos conocidos, la teoría psicológica de los mecanismos intelectuales sólo está en sus comienzos, y apenas empieza a vislumbrarse el tipo de precisión que podría implicar. Lo que intenté expresar es ese sentimiento de la investigación en pleno desarrollo...".

Jean Piaget

El tono de las clases deja ver la pasión del autor por el tema que lo ocupa, y también su preocupación por considerar las posibles aplicaciones de su obra en test de inteligencia, diagnósticos del razonamiento o intervenciones pedagógicas. Este libro demuestra, además, la sorprendente actualidad de sus intuiciones y su enfoque, que anticipan los avances en el campo de las ciencias y las neurociencias cognitivas.

Alfonsín - Mitos y verdades del padre de la democracia - Oscar Muiño

Alfonsín
Mitos y verdades del padre de la democracia
Editorial Aguilar

(Buenos Aires)

En el libro Alfonsín, Mitos y verdades del padre de la democracia, recibido en esta revista,  Oscar Muiño hace desfilar los afectos, sus seguidores, los rivales de quien fuera el primer presidente de la democracia la que se volvió en la Argentina a partir de 1983. A partir de una investigación que incluye numerosas entrevistas, consulta a diarios y revistas y una copiosa bibliografía, Muiño traza un perfil de Raúl Alfonsín y las épocas de su destacada actuación pública y política. Y también del Alfonsín más cercano, familiar, amigo de los amigos, preocupado por la gente.
"...En estas páginas desfilan los afectos de Alfonsín, sus seguidores, los rivales. Hay dos voces que apenas resonarán. Una es la del autor, limitada a un puñado de conclusiones. Tampoco se citan los escritos del propio Alfonsín, desparramados en cientos de discursos, en decretos y proyectos de ley, en comunicados, conferencias y en media docena de libros propios. Son los protagonistas que dan su propia, muchas veces contradictoria, versión. Hablan sus amigos, sus parientes, sus adversarios, sus enemigos. Y la voz de Alfonsín que ellos escucharon: es Alfonsín visto por los otros.
"...Alfonsín crece impactado por la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. Ahí clava su militancia antifascista. La Guerra Civil encaja sus preferencias para siempre. De un lado, la razón y la idea de progreso, el cambio social y el laicismo, el fin de toda nobleza de nacimiento. La República donde conviven socialistas, republicanos puros, socialdemócratas, anarquistas y comunistas encarna el bando de los buenos.  Enfrente, el oscurantismo de una Iglesia reaccionaria, el falangismo antidemocrático, las Fuerzas Armadas golpistas, los señoritos y la gran patronal. Los enemigos de los obreros, los letrados y los poetas, los asesinos de García Lorca.
Desde entonces desconfía de los derrotistas: el "capitulacionismo" que ha permitido a Franco doblegar la República se repite con Hitler, que conquista territorios sin esfuerzo por la falta de combatividad de Francia y el Reino Unido. En sus años maduros seguirá alertando contra el munichismo, palabreja arrumbada que nada decía a los jóvenes, pero que para Alfonsín lo resumía todo: no deben hacerse concesiones al totalitarismo. Si España se pierde, la Guerra Mundial se gana. El corazón de Alfónsín acompaña la gigantesca coalición antinazi que une al reformista Roosevelt con el comunista Stalin y el conservador Churchill.
La Guerra Mundial confirma la visión del mundo de Alfonsín. Igual que en la defensa de la República española, se van ajustando dos bandos: por un lado, las democracias aliadas al comunismo: por el otro, nazis y fascistas de pelaje diverso.  Roosevelt, que ha fijado por primera vez políticas sociales directas desde el Estado, asume con igual naturalidad su alianza con la Unión Soviética.

Junto al mundo, el pago chico. Chascomús le enseña mucho a Alfonsín. El radicalismo gana allí casi siempre, incluso entre 1946 y 1955. Mientras la Unión Cívica Radical (UCR) es arrasada por doquier, en Chascomús resiste y gobierna. Alfonsín no saborea esas mieles: su sector interno es claramente minoritario. Una y otra vez los Gotti, dueños del aparato partidario, barren a los jóvenes intransigentes. Alfonsín templa su espíritu de minoría. También palpa cómo ganarle al peronismo.
En los años cincuenta, Alfonsín admira a la Cuarta República francesa. Y a su símbolo, Pierre Mendès France, el último de los grandes líderes del Partido Radical. La Francia que venía de ser humillada en la guerra y que estaba siendo vencida en los campos de batalla de Indochina, una Francia que enterraba su prestigio y perdía su imperio.
Cuando su voz antes tonante deviene inaudible, esa Francia pone un empeño desmesurado por la política pura, el debate parlamentario, los gobiernos de coalición. Gabinetes débiles con el Partido Radical como eje, y una figura dominante, la del propio Mendès France. Su envergadura moral se sobrepone a las crisis económicas, políticas, sociales y permanece aún como un modelo de virtud cívica. Ese es el principal espejo que mirará Alfonsín en el siguiente medio siglo: política de partidos, debates de Estado, racionalidad en el disenso, liderazgo virtuoso. La democracia casi en estado griego. Atenas más comité. Ese será Alfonsín...".


Datos sobre el autor


Oscar Muiño es periodista y abogado. Profesor en la maestría de Comunicación Política de la Universidad de La Plata, se desempeñó como director de Programación del Ministerio de Salud y Acción Social de la Nación, subsecretario de Información Pública de la Presidencia de la Nación, subsecretario de Comunicación Social de la Secretaría de Cultura de la Nación y secretario ejecutivo de la Organización de Entidades Fiscalizadoras del Mercosur. Trabajó en las revistas Siete Días, Panorama y Humor, en el diario El Cronista y fue secretario de Redacción de Confirmado y secretario general de Redacción de Tiempo Argentino. Desde 1990 trabaja en Radio Rivadavia. Es miembro de número de la Academia Argentina de Artes y Ciencias de la Comunicación y del Club Político Argentino. Ha publicado los libros Buenos Aires, la colonia de nadie; Los días de la Coordinadora; La otra juventud. De la insignificancia al poder, y Chacho, medio siglo de revolución y guerra civil en La Rioja y la Argentina de Ángel Vicente Peñaloza.

Juanantonio - Naná Rodríguez Romero

Juanantonio
Naná Rodríguez
Ediciones Exilio

(Santiago de Chile) Gabriela Aguilera V.

Juanantonio, la tragedia de un David

Juanntonio se titula la nueva novela de la escritora y académica colombiana, Naná Rodríguez, publicada por Ediciones Exilio, de Colombia.
Es una novela en la que la gracia no está solamente en la brevedad de sus capítulos sino también en ir cumpliendo, en cada capítulo, con los imperativos del microrrelato.
Es la historia de un héroe como muchos, que deben enfrentar el prejuicio, el abuso, la segregación, el maltrato y el bullying desde la infancia. La violencia. El dolor, en definitiva. Porque son muchos los héroes diferentes, aunque en nuestra cultura occidental judeocristiana nos gusta decir que consideramos a todas las personas iguales en derechos. Sabemos que eso es parte del discurso “políticamente correcto”, con el que se queda bien con Dios y con el Diablo. La realidad es otra cosa. Enfrentamos los ataques xenofóbicos, homofóbicos y misóginos. Nadie que no sea copia al carbón de los wasp, tiene una cabida real en nuestros espacios sociales. Y también está lo otro: el secreto conocido que no se devela. La familia siempre sabe, las madres siempre saben. Pero hablar el secreto, constituirlo en lenguaje, lo torna realidad que duele.
De todo eso y de la lucha interna de Juanantonio para ser quien es y vivir acorde a eso, trata esta novela.
La autora, con una delicadeza de artífice o quizás de pintora impresionista, escribe en capítulos compactos, con un lenguaje cuidado, poético, con un tono intimista, la historia de este personaje/persona. La atmósfera pasa de los tonos claros a los oscuros, de la luz a la semipenumbra dejando al lector en el escenario sepia de una ciudad de Colombia que parece haberse detenido en el tiempo. Detenida en una oscuridad que rasga la luminiscencia, con esos “corpúsculos que giran a través de los rayos” y que abren una hendidura en la realidad y en la memoria. Esta permanencia es en un espacio arcaico, de ciudad llovida, melancólica, con casas antiguas y familias tradicionales, una iglesia poderosa y terriblemente conservadora, una rigidez social que se contrapone con lo que ocurre en la calle, en la vida. De alguna manera, me lleva a recordar la atmósfera de La Virgen de los Sicarios, de Fernando Vallejo, en la que la ciudad parece partida en pedazos que no se relacionan entre sí más que a partir del sentido identitario y de pertenencia de los personajes. Hay una realidad cruel, desgarrada…y sin embargo bella, como si de rayos de sol traspasando nubes se tratara. Hermosamente trágica y verdadera.
El personaje, este Juanantonio que tempranamente descubrió el valor del conocimiento como herramienta de poder y de placer, es otra factura del David de Miguel Angel. Juanantonio hace un camino esperado. Es el niño marica, el niño loca, loketa, ese que apodan “la China”. Al que “se le quiebra la patita”. Lo que ve el lector, sin embargo, es un niño aterrado que se esconde del látigo cruel de la religión, la hipocresía de la iglesia y los mandatos familiares, el abandono y la pobreza y que además, lucha con lo que estalla en su interior.
En uno de los capítulos notables, (que tiene la fuerza pétrea del David), se produce el encuentro entre Juanantonio y su referente en mármol. Se produce allí un intercambio de miradas, de pieles que, sin tocarse, se encuentran, se identifican, se reconocen. La escritora, con palabras precisas, cincela al David que vive en Juanantonio. Rescata al sensual coloso de la malla a veces incomprensible del lenguaje, lo hace brotar, lo planta ante los ojos del lector con su fuerza y su fineza, enérgico, vigoroso, irresistible. Y abandonado en la magnitud de su ternura de niño.
El tema de la homosexualidad, del descubrimiento, de la emoción que va desde el miedo a la euforia, es tratado acá desde una respetuosa convicción acerca de la importancia de la identidad y el derecho a ejercerla, cuestión tan poco reivindicada en nuestros países, en los que aún se está enfrascado en discusiones añejas que apenas podrían servir datos históricos.
Hay una referencia constante a los pájaros. Los pájaros vuelan, los pájaros se desplazan, los pájaros bulliciosos y los perversos…los pájaros van y vienen. No hay pájaros en jaulas sino solamente en libertad y son una imagen contrapuesta con el sofoco emocional que sufre Juanantonio, el pajarito del ala rota.
Una novela que vale la pena leer y sentir. Un tema, que, a mi entender, las escritoras podemos abordar tan finamente como lo hace Naná Rodríguez. Quizás desde la identificación con ciertas emociones tachadas como femeninas. Quizás también desde el maltrato y la victimización con que el marco heteronormativo estructura y trata a nuestro género.
En la lectura de Juanantonio veremos emerger al David frente a nuestros ojos educados para ver sólo en blanco y negro, perdiendo a veces la posibilidad de ver en múltiples colores, incluyendo el sepia y aquella luminosidad valiente de la verdad.

(c) Gabriela Aguilera V.
Santiago de Chile
Marzo, 2014

La loica y otros cuentos - Reinaldo E. Marchant

La loica y otros cuentos
Reinaldo Edmundo Marchant
Amanuense Editorial

(Santiago de Chile) Miguel de Loyola

Reinaldo Marchant es un narrador inagotable, vuelve una y otra vez a sorprender con sus múltiples publicaciones, sin acusar cansancio, ni desaliento en medio de un mundo cada día más alejado de libros y lecturas. Ciertamente, su optimismo contagia, incluso  hasta a los más pesimistas, en estas horas de manifiesta decadencia cultural, cuando las masas se vuelcan de lleno a la farándula, al sexismo,  los mall y ... los teléfonos celulares, buscando la entretención que ayer prodigaban los libros, las viejas historias articuladas  mediante el artificio del arte que llamamos literatura.
En  La loica y otros cuentos, libro que presentamos hoy en este hermoso lugar -indudablemente estimulante para cualquier amante de los libros-, es posible advertir la sensibilidad y paciencia del narrador para detenerse en los asuntos aparentemente más sencillos, pero de una profundidad  que en muchos momentos remece el alma del lector, deseando, añorando -el lector- volver otra vez a ser un niño, un adolescente, o bien aquel adulto expectante que detiene la mirada en medio de un mundo cada día más veloz y confuso.
Los relatos de Marchant en La loica y otros cuentos, son de corte coloquial, sin retruécanos ni yuxtaposición de pasajes ni de palabras rebuscadas y neologismos pretenciosos.Las imágenes llevan al lector directamente a la reflexión y  al silencio, al encuentro con la ingenuidad del niño que ayer hoy y siempre, llevamos dentro, las más de la veces oculto por los imperativos de la vida diaria. Así, en La visita del genio, un niño despierta frente a la realidad; en La loica, el personaje, niño también, percibe los guiños de un más allá; en El surtidor de palabras, encontramos a un ser deslumbrado ante el descubrimiento del lenguaje;  en Hambre, un jovenzuelo es vencido moralmente por el siempre apetitoso olor a pan fresco; en Un día perfecto, un hombre iluminado agradece el privilegio de saberse vivo en medio de un día maravilloso;  en La mesa del creador, un escritor entrega un perfil de su trabajo; en Control y toque, uno de los cuentos más logrados del conjunto, acaso por tratarse -dicho sea de paso- de otras de las grandes pasiones del propio autor, se cuestiona los deslindes entre  razón y locura a través del fútbol...
Un total de 14 relatos se agrupan en La loica y otros cuentos, ofreciendo una gama de historias cuyo eje central parece estar en el asombro, aquel asombro natural y hoy día olvidado frente al fenómeno de la vida. Reinaldo Marchant no se cansa de escudriñar, observar y alabar el chispazo milagroso de saberse vivo y consciente, lúcido en medio de la manifiesta oscuridad de la existencia, deteniéndose en los detalles que el hombre masa y su afán utilitario, ignora y pasa, y pasará siempre de largo, haciendo vista gorda, embelesado por el afán de novedades. Novedades ficticias, por cierto, creadas a propósito, para dominar nuestra conciencia.
Ortega y Gasset expone de manera magistral la actitud propia y fundamental del espectador, en la antología del mismo nombre, y cuya relación con estos cuentos de Reinaldo Marchant me resulta ineludible. Permítanme, para cerrar esta presentación, citar unas palabras del filósofo español:
El espectador mirará la vida desde su corazón, como desde un promontorio. Quisiera hacer el ensayo de reproducir sin deformaciones su perspectiva particular. Lo que haya de noción clara irá como tal; pero irá también como ensueño lo que haya de ensueño. Porque una parte, una forma de lo real es lo imaginario y en toda perspectiva completa hay un plano donde hacen su vida las cosas deseadas.
Felicitaciones Reinaldo por tu nuevo libro.
Muchas gracias.

(c) Miguel de Loyola
Santiago de Chile
Marzo del 2014