Los sinsabores del verdadero policía - Roberto Bolaño

Los sinsabores del verdadero policía

Roberto Bolaño

Prólogo de J.A. Masoliver Ródenas

Editoria Anagrama

(Buenos Aires)

Los sinsabores del verdadero policía, novela póstuma de Roberto Bolaño es una novela que el escritor chileno empezó a escribir en los años ochenta y que continuó redactando hasta el día de su muerte.

Hay un detective, Amalfitano, un exiliado chileno y profesor universitario, viudo con una hija adolescente y un verdadero protagonista que es Padilla.

El verdadero policía es el lector, condenado desde el principio a los sinsabores de encontrar continuamente pistas falsas.

Si en la novela moderna se ha roto la barrera entre ficción y realidad, entre invención y ensayo, el aporte de Bolaño va por otro camino que  encuentra tal vez su modelo en Rayuela de Julio Cortázar.

Los sinsabores del verdadero policía es una novela incabada pero no incompleta. Lo importante para su autor, como Emerson también  consideraba que debía ser la literatura,  era desarrollar la novela  más que completarla.

Lo que importa entonces en la lectura de este libro es la participación activa del lector, simultánea al acto de la escritura. Bolaño lo señaló a propósito del título: “El policía es el lector, que busca en vano ordenar esta novela endemoniada”.

Tal vez sea así como se pueda entender la mejor literatura actual: la participación activa del lector, respetar  el valor del fragmento como el de la unidad que se le exige a la novela, dentro de una unidad superior no necesariamente visible.

Los sinsabores del verdadero policía, es un libro que atrapa al lector con la mordacidad y el talento habituales del autor de Estrella distante. 

Primero leemos, después escribimos - Robert D. Richardson

Primero leemos, después escribimos

El proceso creativo según Emerson

Robert D. Richardson

Fondo de Cultura Económica

(Buenos Aires)

Muchas de las ideas que tenía Borges acerca de la lectura se inspiraban en las de Ralph Waldo Emerson, como por ejemplo la reivindicación de los clásicos, o leer aquello que es para cada lector “el lector solo debe tomar para sí aquello que le conviene” (Emerson). Borges no insistía con la historia de la literatura en sus clases sino que interesaba a los alumnos para conocer la literatura. El escritor argentino lo citaba: “…Emerson dijo que una biblioteca es un gabinete mágico en el que hay muchos espíritus hechizados. Despiertan cuando los llamamos; mientras no abrimos un libro, ese libro, literalmente, geométricamente, es un volumen, una cosa, entre las cosas. Cuando lo abrimos, cuando el libro da con su lector, ocurre el hecho estético. Y aun para el mismo lector el mismo libro cambia, cabe agregar, ya que cambiamos, ya que somos (para volver a mi cita predilecta) el río de Heráclito, quien dijo que el hombre de ayer no es el hombre de hoy y el de hoy no será el de mañana…”.

“Lo que otro ve y te dice no es tuyo, es suyo” (Emerson). Y también Emerson le dice a Woodbury que debe “aprender a adivinar los libros, a sentir cuáles son los que quieres sin perder demasiado tiempo con ellos. Recuerda que debes conocer tan solo lo excelente entre todo lo que se te ofrece. Pero con frecuencia un capítulo es suficiente…”.

El profesor Robert D. Richardson ha escrito además de este libro varias biografías de los escritores estadounidenses Ralph Waldo Emerson, William James y Henry Thoreau.

En Primero leemos, después escribimos, El proceso creativo según Emerson, Richarson destaca que el filósofo nunca escribió un ensayo sobre el acto de escribir. Una razón por la que nunca lo hizo, dice, fue posiblemente porque él mismo, como escritor, albergaba ambiciones imposibles e inalcanzables.

Las teorías de la lectura y de la escritura en Emerson son biográficas: el texto debe transportar al lector hacia el escritor, y debe transportar al escritor hacia el lector.

“Cada espíritu se construye una casa, y más allá de la casa un mundo, y más allá del mundo un cielo”, dice al final de Naturaleza. “Debes saber, entonces, que el mundo existe para ti. Para ti es un fenómeno perfecto. “Lo que somos es lo único que podemos ver”.

“Por lo tanto, lee y escribe tu propio mundo”, ya que la lectura creative era en última instancia inseparable de su propia escritura creativa. Pero leer era tan solo un medio. El fin – el propósito – era escribir.

También Emerson creía que había que escribir siempre y no solo de a ratos: “---Un escritor debe vivir y morir por su escritura. Ser bueno para eso y para nada más. Una guerra, un terremoto, el renacimiento de las cartas, el nuevo perdón de Jesús, o de los ángeles, el Cielo, el Infierno, el poder, la ciencia, la Nada… solo existen para él como colores para su pincel. El mero hecho de que crea que puede escribir en sus ratos libres solo sirve para reveler qué saben ustedes de escribir….”.  Y también Emerson, testigo de su época, revela lo que pensaba acerca de la escritura promedio de su época y el lugar: “La escritura norteamericana puede escribirse en los ratos libres…escritos unitarios, discursos del Congreso, novelas para el tren…”. El lenguaje de la calle podia ser el punto de partida de Emerson, o la cantera a la que recurría en busca de lenguaje, pero desde el principio apuntaba a otra cosa.

Primero leemos, después escribimos está escrito en forma amena, es un libro que a través del gran conocimiento que tiene Richardson de Emerson, destaca los principales pensamientos e ideas, el proceso de escribir como lo entendía el filósofo, y algunas de las dificultades que encontraba en su trabajo, como por ejemplo el de llevar un diario, donde la falta de propósito y de sistema formaban parte de la intención del filósofo, se mantenía fiel a la primera impresión de una idea, lo que convierte a los diarios de Emerson en registros verdaderos de cada uno de sus días vividos.

Bibliografía: Jorge Luis Borges, Siete Noches, Fondo de Cultura Económica, Biblioteca actual, Buenos Aires,  1987

El grado cero de la escritura. Y nuevos ensayos críticos-Roland Barthes

El grado cero de la escritura

Y nuevos ensayos críticos

Roland Barthes

Siglo Veintiuno Editores

(Buenos Aires)

El grado cero de la escritura, publicado en Francia en 1953, es el primer libro de Roland Barthes, y el germen de una reflexión sobre la literatura y el lenguaje que resulta aún hoy ineludible.

Todas las escrituras presentan un aspecto de cerco que es extraño al lenguaje hablado, dice Barthes. La escritura no es en modo alguno un instrumento de comunicación, no es la vía abierta por donde solo pasaría la intención del lenguaje. Es todo un desorden que se desliza a través de la palabra y le da ese ansioso movimiento que lo mantiene en un estado de eterno aplazamiento.

Por el contrario, la escritura es un lenguaje endurecido que vive sobre sí mismo y de ningún modo está encargado de confiar a su propia duración una sucesión móvil de aproximaciones, sino que, por el contrario, debe imponer, en la unidad y la sombra de sus signos, la imagen de una palabra construida mucho antes de ser inventada.

Lo que opone la escritura a la palabra es el hecho de que la primera siempre parece simbólica, introvertida, vuelta ostensiblemente hacia una pendiente secreta del lenguaje, mientras que la segunda no es más que una duración de signos vacíos cuyo movimiento es lo único significativo, afirma el autor.

Barthes diferencia los distintos tipos de escritura.

El artesanado del estilo produjo una subescritura, derivada de Flaubert, pero adaptada a los designios de la escuela naturalista. La escritura de Maupassant, de Zola y de Daudet, que podría llamarse escritura realista, es una combinación de los signos formales de la literatura (pretérito perfecto simple, estilo indirecto, ritmo escrito) y de los signos no menos formales del realismo (palabras sacadas de los lenguajes populares, malas palabras, terminus dialectales, etc.), de manera tal que ninguna escritura es más artificial que la que pretendió pintar más de cerca la Naturaleza. Sin duda el fracaso no se encuentra sólo en el nivel de la forma, sino también en el de la teoría: existe en la estética naturalista una convención de lo real del mismo modo que existe una fabricación de la escritura. Lo paradójico se halla en que la humillación de los temas no implicó una retracción de la forma. La escritura neutra es un hecho tardío, será inventada mucho después del realismo, por autores como Camus, y menos bajo los efectos de una estética del refugio que por la búsqueda de una escritura finalmente inocente. La escritura realista está muy lejos de ser neutra; por el contrario, está cargada de los signos más espectaculares de su fabricación…”.

En cuanto a los autores considerados sin estilo como Maupassant, Zola, Daudet y sus epígonos, dice Barthes:

“…Practicaron una escritura que fue para ellos refugio y exposición de operaciones artesanales que imaginaban haber arrojado de una estética puramente pasiva. Son conocidas las declaraciones de Maupassant con respecto al trabajo de la forma y todos los procedimientos ingenuos de la Escuela, gracias a los cuales la frase natural se transforma en frase artificial destinada a testimoniar su finalidad puramente literaria, es decir aquí, el trabajo que supone…”.

“…La escuela admira, en la escritura de un Maupassant o de un Daudet, un signo literario finalmente separado de su contenido que pone sin ambigüedad a la Literatura como una categoría sin relación con otros lenguajes y, por ello, instituye una inteligibilidad ideal de las cosas.

Entre un proletariado excluido de toda cultura y una intelligentsia que ya comenzó a cuestionar la Literatura, la clientela media de las escuelas primarias y secundarias, es decir, grosso modo, la pequeña burguesía, encontrará en la escritura artístico-realista – con la que en buena parte se hacen las novelas comerciales – la imagen privilegiada de una Literatura que tiene todos los signos deslumbrantes e inteligibles de su identidad. Aquí la función del escritor no es tanto crear una obra sino entregar una Literatura que se vea desde lejos…”.

El libro incluye además Nuevos ensayos críticos sobre La Rochefoucault, Chautebriand, Proust, Flaubert, Fromentin y Pierre Loti entre otros.

Acerca de Roland Barthes

El Crítico y ensayista francés Roland Barthes nació en Cherburgo en 1915. Sus aportes estuvieron vinculados a la necesidad de una nueva crítica, a la que concebía desprovista de los esquemas rígidos de la que se practicaba en la universidad, pero sobre todo ajena a los factores externos al texto mismo. Es en su ensayo “Sobre Racine” cuando detonará el debate con el mundo académico, del que sale victorioso en “Crítica y verdad”. Ahí sienta su posición al respecto: no el autor ni la obra, sino el texto es el verdadero objeto de la ciencia literaria.

Barthes es una de las figuras intelectuales más importantes que emergieron en Francia en la posguerra, y sus escritos son, todavía hoy, objeto de estudio y discusión. Este crítico y ensayista francés, nacido en noviembre de 1915, desarrolló gran parte de su trabajo en un ambiguo espacio entre la lingüística y la literatura. Entre sus libros, obtuvieron gran reconocimiento sus estudios semiológicos sobre la imagen.

En 1977 fue designado titular de la cátedra de Semiología Literaria del Collège de France, que fue creada especialmente para él por consejo de Michel Foucault.

En su Lección inaugural, publicada por Siglo XXI Editores, Barthes se definió a sí mismo como “un sujeto incierto”: demasiado literario para los lingüistas, que siempre lo consideraron un intruso; demasiado lingüista para los críticos literarios, que pocas veces llegaron a entenderlo. Quizá sea este rasgo el que lo ha convertido en uno de los pensadores y teóricos más influyentes en su campo. Murió en 1980.

Los límites de la cultura - Alejandro Grimson

Los límites de la cultura

Alejandro Grimson

Crítica de las teorías de la identidad

Siglo Veintiuno editores

(Buenos Aires)

Alejandro Grimson indaga en este libro los desafíos de la realidad intercultural en que vivimos, para pensar posibles horizontes de imaginación social y política. Con clara vocación crítica, dispara contra las perspectivas que han enaltecido la diversidad ignorando deliberadamente los poderes en juego y las desigualdades sobre las que muchas veces están fundadas las diferencias. Por ello, en estas páginas se trata del fin de los “fines” anunciados, se postula una reconstrucción del constructivismo y se reponen los sentidos políticos del invencionismo banalizador.

Atento a la heterogeneidad de las socieades actuales, a los debates políticos y culturales de las últimas décadas, y a los procesos desencadenados por los movimientos sociales, Grimson subraya la necesidad de cambiar las matrices teóricas. Al proponer nuevas miradas sobre la alteridad, la xenofobia, el racismo o los fundamentalismos contemporáneos, redefine una teoría dela cultura. La potencia política de su argumento radica en que apuntala la búsqueda de nuevos acuerdos que impliquen una vida en común y un horizonte socialmente igualitario.

Uno de los temas del libro es el de las fronteras. Para eso el autor se pregunta ¿cuáles son las fronteras de América Latina? ¿cómo se narran  las fronteras latinoamericanas?

Alejandro Grimson explora en la literatura de Borges, “El etnógrafo” e “Historia del guerrero y la cautiva” para adentrarse en la pregunta acerca de dónde está la frontera  entre los indios y cuál es la contingencia de los límites y la posibilidad de atravesarlos. También en el cuento “El Congreso” de Borges, el autor se pregunta ¿cuál es la frontera? ¿cómo representar la diversidad humana?.

Acerca de las fronteras latinoamericanas el autor se pregunta: ¿son las fronteras entre los Estados, entre las naciones o entre las culturas? ¿Son fronteras de la desigualdad, de la diferencia o de la diversidad? ¿Fronteras de clase, de género o de etnicidad? ¿Fronteras de las instituciones y la represión, o de la poesía y de la imaginación? Se trata de disyuntivas tan especulares como las borgeanas, dice. Luego afirma: “Y no hay frontera ni vínculo intercultural , que pueda ser paradigma de todas las fronteras. Cada zona de contacto, cada límite, condena potencialmente todos los límites de modo único.

En síntesis, este libro es una buena propuesta para investigar y debatir.

Acerca del autor:

Alejandro Grimson

Es doctor en Antropología por la Universidad de Brasilia. Realizó estudios de comunicación en la Universidad de Buenos Aires, y desde entonces ha investigado procesos migratorios, zonas de frontera, movimientos sociales, culturas políticas, identidades e interculturalidad. Su primer libro, Relatos de la diferencia y la igualdad, ganó el premio FELALACS a la mejor tesis en comunicación de América Latina. Después de publicar La nación en sus límites, Interculturalidad y comunicación y compilaciones como La cultura e las crisis latinoamericanas, obtuvo el Premio Bernardo Houssey otorgado por el Estado argentino. Ha dictado conferencias y cursos en numerosas universidades del país y del extranjero. Actualmente, es investigador del CONICET decano del Instituto de Altos Estudios Sociales de la Universidad Nacional de San Martín.

Desalmadas - María Martoccia

Desalmadas

María Martoccia

Editorial La Bestia Equilátera

(Buenos Aires)

Desalmadas es una novela que transcurre en un paisaje serrano. La autora se adentra en los vericuetos de las vidas de los personajes. Los hechos transcurren lentamente acorde al paisaje y al modo de vida. La morosidad del relato se detiene en los detalles de la vida cotidiana. Dos mujeres han emprendido el camino a la sierra con otra a cuestas, en busca de una herencia que las salve de la penuria económica. Quieren pasar los últimos años con un buen pasar. Sin embargo, en la sierra no todo es tan fácil. Quien crea eso puede verse sorprendido con los acontecimientos, como les ocurre a estos personajes.

María Martoccia (Buenos Aires, 1957) estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires. Viajó por el norte de África y vivió en Yemen antes de que estallara la guerra.

Publicó Caravana (1996), el libro de semblanzas Cuerpos frágiles, mujeres prodigiosas (2002) en coautoría con Javiera Gutiérrez. Y Sierra Padre (2006). Actualmente vive en las sierras de la Provincia de Córdoba. 

La tragedia según el discurso. Así se siente Cromañón - Andrea Estrada

La tragedia según el discurso

Así se siente Cromañón

Evidencialidad y formas de percepción

de la enunciación personal

Andrea Estrada

Editorial Prometeo Libros

(Buenos Aires)

La noche del 30 de diciembre de 2004  el local República de Cromañón ubicado en el barrio de Once, de la ciudad de Buenos Aires, se incendió a partir de una bengala (o un tres-tiros) lanzada por un grupo de fans del grupo de rock Callejeros, provocando el incendio del techo del local, que al tener las puertas cerradas con candados, se convirtió en una trampa oscura y mortal en la que murieron asfixiadas 194 personas, en su mayoría jóvenes y adolescentes. El número de víctimas ha variado de 178 muertos (2 de enero de 2005) a 193 (3 de junio de 2005) (Cambra, 2008) y, en la actualidad asciende a 194. *

Del análisis de una carta, de testimonios de sobrevivientes y de padres, y de documentos judiciales surge que los locutores de Cromañón no pueden presentarse como sujetos enteramente racionales, puesto que en el recorrido de la manifestación discursiva, se transforman en sujetos que, además de percibir los datos que les llegan desde el exterior, se emocionan y padecen como consecuencia de lo que han percibido. En otras palabras, los locutores de esta tragedia encuentran obligatoriamente una fase de sensibilización pasional con la cual desvían la racionalidad de su discurso hacia un nuevo modo de enunciación apasionada. Pero tal como demuestra esta obra, dicho desvío nunca es inocente.

Andrea Estrada intenta desentrañar en este trabajo el modo en que los documentos y testimonios de Cromañón conforman un discurso cuya garantía de veracidad se basa, no solamente en lo que un testigo ocular efectivamente pudo percibir, sino también en lo que un “yo” pasional inevitablemente debió sufrir.

La autora, doctora en lingüística dice: “…La decisión de trabajar con los testimonios de la tragedia de Cromañón obedece, en primer lugar, a un compromiso con un tema de profundo impacto social y personal, pero además, tal como señalé antes, surge de mi interés como lingüista en analizar, no sin ciertas limitaciones afectivas, el componente pasional de la enunciación presente en los testimonios. Porque a pesar de que todos los discursos, desde los más objetivos, como el académico, hasta los más subjetivos, como el poético, son en alguna medida “pasionales”, no hay duda que el de los sobrevivientes y los familiares de las víctimas de Cromañón es, entre todos, el más extremo, el más desgarrador y el más profundamente pathémico.

En el discurso de Cromañón, los testimonios analizados se presentan como un relato objetivo de un "yo" sustentado en un “yo vi”, en un “yo estuve allí”, pero que se apoyan, a su vez, en la subjetividad de un “yo padecí” (Amossy, 1999 y 2007; Corneasen, 2007); porque en el caso de los testimonios de Cromañón, a diferencia de otro tipo de testimonios, las figuras del testigo y de la víctima coinciden, es decir, que al igual que los recursos analizados llamados evidenciales directos, estos testimonios codifican simultáneamente el ver y el padecer.

De la totalidad de discursos que conforman el corpus de Cromañón, he acotado el análisis a una carta de lectores, a algunos testimonios de los sobrevivientes y a ciertos documentos de las llamadas “narrativas judiciales”, cuyo desarrollo ocupa sendos capítulos de este trabajo…”.

*datos publicados en el libro (2010)

Breve historia del alma - Luca Vanzago

Breve historia del alma

Luca Vanzago

Fondo de Cultura Económica

(Buenos Aires)

El concepto de alma ha sido abordado desde diversas posiciones filosóficas, muchas de ellas opuestas. En Breve historia del alma, Luca Vanzago busca puntos de contacto entre dichas posiciones con el objeto de lograr una perspectiva que permita reconstruir el significado general de un término que posee múltiples sentidos. De este modo, sostiene: “No se buscará una definición axiomática o categórica del alma. Se apuntará más bien a una definición problemática y operativa: se intentará entender de qué formas la pregunta que el alma, o sea, el hombre, se hace sobre sí misma ha encontrado respuesta, pero sobre todo ha especulado y ha concretado concepciones generales para formular las propias respuestas. Debajo de la pluralidad de aspectos no hay una esencia inmutable, sino una pregunta siempre renovada y que no se agota jamás. Hablar del alma significa hablar de un problema que no encuentra su verdadera y auténtica respuesta y solución de una forma definitiva, sino, por el contrario, en la continua reapertura de la indagación, en la no agotada e inagotable sed de saber qué “es” el alma, como interrogante, duda o tormento que cada uno siente al preguntarse quién es y por qué “es”.

Vanzago aborda el tema y empieza por las antiguas concepciones del alma. Así, por ejemplo, indaga en el pensamiento de Heráclito, de Sócrates,  de Platón, de Aristóteles.

En Heráclito, la doctrina del alma ha sido reconocida por Martha Nussbaum, quien subraya que representa una crítica radical y profundamente creativa a las ideas tradicionales acerca de las facultades del hombre, su lenguaje y su condición mortal.

Según parece, señala Nussbaum, es la primera vez en la historia del pensamiento griego que se considera al hombre explícitamente dotado de un “sí mismo” central, una única facultad vital en cuyos términos se deben entender la percepción, el lenguaje, el comportamiento ético, y, en definitiva, también la muerte. Así como el cosmos, compuesto por una pluralidad de especies, es no obstante uno a través del logos del fuego que todo lo conecta, del mismo modo el hombre, si bien posee muchas facultades, es uno en virtud de la facultad central de conexión que representa la psykhé.

Sócrates tiene una estrategia, un método de interrogación acerca del conocimiento que se asemejaba al de Protágoras y tal vez también al de Gorgias. Como ellos, Sócrates cuestiona la forma en la cual se configura el conocimiento a partir de definiciones unívocas que, sin embargo, al no tener un fundamento racional, revelan bien pronto su propia unilateralidad.

La estrategia socrática introduce en esa problemática una concepción innovadora del alma, por no decir netamente revolucionaria, pues ni las prefiguraciones de Heráclito habían tenido semejante alcance. El alma es para Sócrates la sede de las facultades racionales humanas.

El bien, por lo tanto, no tiene un contenido determinado de una manera particular. El bien se hace cuando se usa la propia alma como una guía racional, sin limitarse a seguir el “se dice”, o sea, la opinión corriente, que si no se la investiga de una manera racional, hace correr al hombre el riesgo de verse condenado al error y en consecuencia, al mal.

El alma es por lo tanto, lo que el hombre “es” cuando se niega a dejarse guiar por las opiniones corrientes y mira más bien hacia “dentro de sí”, es decir, se concentra en la propia capacidad de distinguir, elegir y superar lo particular y las contradicciones.

En Platón la filosofía es cura del alma, en el sentido original de cuidado. Y al cuidarla se cuida también a la ciudad, es decir, a la comunidad, según la identidad platónica de lo político y de lo filosófico.

En Aristóteles, lo divino a su vez ya no es visto como puro e inactivo “objeto” ideal de la contemplación, sino como subjetividad siempre en acto, que coincide consigo misma en el estar en plena posesión de sí misma como Acto puro. “vida perennemente continua y eterna” en tanto coincidencia de la actividad intelectiva y de la vida en un sentido eminente. El alma humana no posee, por lo tanto, solamente sensibilidad y vida en el sentido biológico del término, sino que, al tener en sí misma un aspecto intelectivo similar a aquel, eminente, de Dios, puede ponerse a Dios como modelo y participar de su verdad, alcanzando así la realización de la naturaleza específica del hombre.

El libro está estructurado en ocho capítulos: Antiguas concepciones del alma, El viraje al cristianismo, La revolución científica y las modernas concepciones filosóficas del alma, Kant, el idealismo alemán y las filosofías antiidealistas, Positivismo y antipositivismo en el siglo XIX y principios del siglo XX, La fenomenología y el existencialismo, Filosofía analítica, ciencias cognitivas, neurofilosofía.

Luca Vanzago (Pavia, 1964).
Es profesor de Filosofía en la Universidad de Pavia. En 1994 obtuvo una especialización en filosofía contemporánea en el Istituto Suor Orsola Benincasa de Nápoles, en 1995 realizó una maestría en la Universidad Católica de Lovaina y en 2002 se doctoró en la misma universidad. Es miembro del European Centre for Process Philosophy, del Merleau-Ponty Circle y de la Societá Italiana di Studi su Maurice Merleau-Ponty. Colabora en las revistas aut aut y Chiasmi International y es redactor de la revista Oltrecorrente.
Sus investigaciones han estado centradas en el campo de la fenomenología, especialmente en Husserl y la fenomenología francesa contemporánea. Sus principales temas de investigación son la temporalidad del sujeto, la relación entre el yo y el otro, la fenomenología de lo propio y lo extraño, el concepto de fenomenología genética, el problema de la pasividad, el estatuto de una posible ontología fenomenológica, entre otros. 
Ha publicado numerosos artículos y ensayos en revistas especializadas y en volúmenes colectivos. Entre sus libros se cuentan: Modi del tempo (2001), L’evento del tempo (2005) y Conscienza e alterità (2008).
Fondo de Cultura Económica ha publicado Breve historia del alma (2011).

Todos en la escuela, Pensar para incluir, hacer para incluir

Todos en la escuela

Pensar para incluir, hacer para incluir

Graciela Misirlis (comp.)

Editorial Universidad Nacional de San Martín

(Buenos Aires)

La relación entre el Estado y la sociedad, mediada por la escuela, nos habla del sentido que se le atribuye a la educación formal en cada momento histórico. Esta forma de relación produce una cartografía, que devela la trama de relaciones sociales y los conflictos de poder que se hacen visibles en el diseño del modelo educativo.

Es necesario traer algo de la historia de la escuela para comprender por qué no se logra una distribución igualitaria de la educación, por qué es complejo el ingreso y la permanencia en el sistema educativo. Su historia se construye junto a la del capitalismo, ambas han sufrido mutaciones, en las que la primera fue conformándose como el vehículo para la formación de los sujetos que el modelo económico ha ido requiriendo, y haciendo visibles las relaciones de poder, presentes en la estructura social, en los circuitos de formación fragmentados y desiguales.

Durante su larga vida, la escuela, se ha sostenido en un dispositivo basado en un sistema de creencias y disciplina, que ha tenido éxito en la socialización y en la subjetivación de sus maleables destinatarios. Este dispositivo que durante siglos tuvo el monopolio de la formación hoy es interpelado por las transformaciones culturales y productivas. Si bien ya no tiene el monopolio de la distribución masiva de bienes culturales, sigue siendo la institución del Estado que preponderantemente permite la inclusión de los sujetos.

Las comunidades más empobrecidas junto a organizaciones de la sociedad civil que se suman a la misión de construir un proyecto colectivo y solidario, se resisten a sufrir la exclusión educativa, enmascarada en escuelas pobres para pobres y explicitada en el abandono de las aulas por parte de los jóvenes.

La intención de este texto es dar cuenta de algunos aspectos que subyacen en las transformaciones del mapa educativo, desde la indagación de la enseñanza como práctica social entramada en las políticas educativas. Y dar cuenta además del significado de la escuela como proyecto colectivo, que hoy resiste los embates de los discursos neoliberales, en la lucha por el derecho a la educación que trasciende la arquitectura escolar para instalarse en la sociedad.

El libro se propone difundir el modo en que ciertos colectivos docentes, desde un reconocimiento explícito del sentido político de la enseñanza desanudan el habitus de la clase profesoral, lo indagan y buscan darle un nuevo sentido, así como construir una red de relaciones sociales que transforma el espacio escolar, dando cuenta de la posibilidad del cambio del dispositivo: socializar saberes construidos y prácticas inclusivas así como promover el debate – aún inconcluso -, ha sido el propósito de las Jornadas nacionales organizadas por el Observatorio de Prácticas de Inclusión Educativa en 2007 y 2008, de las cuales este libro es el resultado. 

Democratización, ciudadanía y derechos humanos

Democratización, ciudadanía y derechos humanos

Teoría y práctica

Graciela Di Marco/Valeria Llobet/Alejandra Brenner

Susana Méndez

Teoría y Práctica

Editorial Universidad Nacional de San Martín

(Buenos Aires)

A partir de un Programa de Formación en Democratización, Ciudadanía y Derechos Humanos realizado por el Centro de Estudios sobre Democratización y Derechos Humanos de la Escuela de Humanidades de la Universidad Nacional de San Martín se elaboró este libro.

Para elaborar dicho programa se basaron en muchos de los resultados de investigaciones realizadas por miembros del equipo y los aprendizajes logrados como consecuencias de las diversas intervenciones y formaciones que realizaron en los últimos años.

El propósito fundamental de este libro consiste en brindar instrumentos conceptuales y metodológicos para la formación de agentes y formadores para la construcción de aportes a la puesta en práctica de los derechos de la mujer, niños, niñas y adolescentes. La necesidad de vincular la ética del ciudadano y la ética de los derechos, y la democratización de la vida cotidiana, es uno de los pilares teórico-prácticos que rigen este trabajo, en tanto construcción histórica y social, que depende de la sinergia entre la participación y la conciencia social.

El ejercicio de la ciudadanía en una democracia se centra en el desarrollo de las capacidades de cada individuo para su autogobierno, así como para participar en decisiones colectivas. Un ciudadano/a es un sujeto que sabe lo que quiere, que es capaz de formular objetivos y ejecutar estrategias individuales y colectivas para el logro de los mismos, que reflexiona, que conoce la lógica de funcionamiento de su sociedad.

Se aborda en el primer capítulo aquello referente a la democratización, ciudadanía y los derechos humanos en la vida cotidiana. En el segundo, se hace hincapié en las relaciones de género y el poder. El tercer capítulo está destinado a la distribución y reconocimiento de los ejes de la justicia social. En el siguiente, se explora la tematización de la igualdad de género en los instrumentos de derechos humanos. El capítulo quinto se ocupa de los derechos en la infancia y en la adolescencia. El sexto explora la resignificación del concepto de "resiliencia" y su aporte en la consideración de la ciudadanía de la infancia y la adolescencia. En el capítulo séptimo, se desarrolla el tratamiento sobre los derechos económicos, sociales y culturales junto al derecho del trabajo. Finalmente, el noveno capítulo revela el proceso de construcción de identidad colectiva a través del estudio de los movimientos sociales.

La vida secreta de Marilyn Monroe - J. Randy Taraborrelli

La vida secreta de Marilyn Monroe

J. Randy Taraborrelli

Grupo Editorial Norma 

(Buenos Aires)

Muchos son los escritores que han publicado libros sobre Marilyn Monroe, entre ellos Joyce Carol Oates – Blonde, novela - y  Truman Capote – Perfiles, donde escribió un bellísimo retrato de la actriz entre otros de distintos personajes -, y también hay muchas biografías sobre el tema. Incluso el poeta nicaragüense Ernesto Cardenal le ha dedicado un poema: Oración por  Marilyn Monroe. 

La vida secreta de Marilyn Monroe de J. Randy Taraborelli publicada por Grupo Editorial Norma, es una biografía donde la guerra desgarradora que la actriz libraba contra su propia mente jamás había sido examinada y presentada de manera apropiada. Por fortuna, dice el autor, muchos de los contemporáneos de Marilyn accedieron a hablar sobre algunos detalles de la batalla secreta. Las declaraciones de estos entrevistados, muchos de ellos en el ocaso de su vida, fueron vitales para completar el libro.

La vida de Marilyn Monroe es fuente de inspiración. Se trata de una mujer que superó enormes obstáculos para convertirse no solamente en una actriz adorada y respetada, sino quizás, en la mayor estrella de cine del mundo. Si bien buena parte de su vida la dedicó a construir y a mantener su carrera, en privado Marilyn buscaba apasionadamente una familia. Buscaba la permanencia que la noción de familia prometía. Por desgracia, para ella, la promesa casi nunca se cumplió. Inmutable, mantuvo siempre una relación cercana con una madre que constantemente debía ser internada en un hospital psiquiátrico y con una medio hermana de cuya existencia el mundo nada sabía.

Tal vez la historia real de esta mujer, en su mejor momento, giraba en torno a algo que poseía en abundancia: esperanza. Durante toda su existencia en esta tierra creyó que cualquier cosa era posible, y muchas veces lo demostró.

En el libro se cuenta en forma detallada cómo conoció a uno de sus maridos, la estrella del deporte Joe di Maggio, quien furioso de celos, la maltrataba. Y también, al dramaturgo  Arthur Miller, con quien Marilyn se casó, aunque no estaba segura al hacerlo. El anuncio de Miller fue durante una audiencia, donde lo habían convocado por la persecución que existía a los intelectuales y artistas por el Comité de Actividades Antiestadounidenses (HUAC) en 1956. Si bien Marilyn admiraba a Miller, no estaba segura de querer casarse con él y le pareció presumido de su parte qué éste hubiera adelantado su propuesta en público. Antes de la ceremonia religiosa, para la cual Marilyn se había preparado tomando un curso intensivo de judaísmo, religión que nunca practicó, Marilyn pensaba en anular su matrimonio por el civil. Pero luego se decidió a seguir adelante, no quiso humillar al dramaturgo.

La tensa relación de la actriz con su madre enferma mentalmente, la habían inducido a tomar medicaciones de todo tipo. También había abandonado a su antigua profesora de teatro, Natasha Lytess y había viajado a Nueva York, donde había iniciado una nueva etapa de su vida. Tomaba cursos de arte dramático con la mujer de Lee Strasberg y había tenido una psicoterapia intensiva. La mujer de Strasberg, Paula, era una de sus mejores amigas.

Sin embargo Natasha, no se daba por vencida. Profesaba un amor no correspondido por Marilyn y se sentía abandonada y desprotegida financieramente por la actriz, quien ya había ganado mucho dinero y había alcanzado una cima en el cine.

La profesora comenzó a acosar a Marilyn telefónicamente, llamando una y otra vez a la casa , y tuvo que ser el abogado de la actriz quien le pusiera freno. “Durante años he visto la capacidad de Marilyn para sacar a la gente su vida. Incluso la animé algunas veces a hacerlo. Te podrás imaginar mi consternación al ver que ahora yo soy una de esas personas a las que ella sacó de su vida. Supongo que era inevitable, pero me duele mucho y no lo puedo soportar” dijo Natasha.

Sin embargo, Marilyn le envió más adelante y discretamente un cheque por mil dólares a su antigua profesora.

La vida de Marilyn siempre conmoverá, su infancia y adolescencia transitó por el abandono y el tránsito por múltiples hogares sustitutos.

Sus relaciones sentimentales fueron escandalosas.

La muerte de la actriz contiene un aura de intriga.

El libro contiene además imágenes inéditas y cartas que hasta ahora no se habían revelado.

Este es un libro bien narrado, con una gran investigación en archivos,  que aporta más luz a la vida de una de las mujeres más controvertidas y fascinantes de la cultura del siglo XX. Marilyn Monroe ya convertido en mito, en ícono cultural  del siglo XX, puede ser recordada en este libro. 

J. Randy Taraborrelli se ha destacado por las biografías de celebridades que ha escrito. Entre otros, ha publicado también libros sobre Elizabeth Taylor, Frank Sinatra y Madonna. En el 2009 Editorial Norma editó para América Latina la exitosa obra Michael Jackson. La magia, la locura, la historia completa 1958-2009. Todos sus libros han ocupado los primeros lugares en ventas en los Estados Unidos. Es periodista para cadenas como CBS, CNN, revistas como Hello!, The Daily Mail y Sunday Mail. Vive en Los Ángeles, California. 

Reckles - Cornelia Funke

Reckless

El goyl de jade

Cornelia Funke

Con ilustraciones de la autora

Traducción del alemán: Margarita Santos Cuesta

Fondo de Cultura Económica

(Buenos Aires)

“En la habitación la noche respiraba como un animal en la sombra. El tictac de un reloj, el crujido del suelo de madera al salir de su habitación: todo se ahogaba en el silencio nocturno. Sin embargo, a Jacob le encantaba la noche. Sentía su oscuridad como una promesa sobre la piel; como un manto tejido de libertad y peligro…”.

Así empieza este nuevo libro de la autora alemana Cornelia Funke.

En síntesis: Jacob Recless descubre un espejo mágico en el despacho de su padre. A través de él puede trasladarse a un mundo donde los cuentos más oscuros cobran vida y donde hombres, hadas, duendes y otras criaturas conviven a veces en paz y a veces en guerra. Durante años este mundo ha sido refugio y hogar para Jacob, y en él ha buscado tesoros y objetos asombrosos para príncipes y reyes, pero por un descuido, su hermano Hill descubre su secreto y lo sigue detrás del espejo. Cuando la piel de Hill se transforma en jade por un hechizo del Hada Oscura, Jacob tendrá que enfrentar una carrera contra el tiempo y desafiar los sombríos poderes del hada para salvar la vida de su hermano.

Cornelia Funke (Dorsten, Alemania, 1958) estudió pedagogía e ilustración y frecuentemente es también la ilustradora de sus historias. Ha escrito más de cuarenta libros y es considerada la Rowling alemana. En 2004 recibió el Premio de Literatura de la Federación de Escritores Alemanes por la calidad de toda su obra. Su libro Jinete de Dragón recibió el Premio Zurich al Mejor Libro Infantil (2000) y el Premio Mejor Libro Infantil de la Casa de la Literatura de Viena (2001) entre muchas otras distinciones. La revista Time ha situado a Funke entre las cien personas más influyentes del planeta.

Cornelia Funke es una activa militante por los derechos de los refugiados y perseguidos étnicos, políticos y religiosos. En la ONG en la que se desempeña, Exilio, trabaja incansablemente, en especial, para proteger a los niños sobrevivientes.

Página oficial de Cornelia Funke

http://www.corneliafunke.de/es/cornelia-funke.html

Corredor de silencios - Cecilia Vetti

Corredor de silencios

Cecilia Vetti

RyC editora

(Buenos Aires)

Corredor de silencios es el segundo libro de cuentos de Cecilia Vetti. Junto con el libro La soga del tiempo, Acurrucada en la luz y Sueños de alas azules, la autora ha publicado parte de su obra narrativa. Los personajes de Corredor de silencios son variados. Puede ser una tranquila ama de casa, Kika, como las de Las madres – aunque la procesión corre por dentro – frente a los acontecimientos de la vida familiar, o la mujer que visita a su hermana enferma de Alzheimer  de Unas rejas tan altas o el personaje que vive en la miseria de Corredor de silencios o la psicóloga de La cisterna.

En el cuento La Peco la autora desnuda una  realidad social cercana en el tiempo. En La señorita Clo, una modista del barrio porteño de Boedo, la autora recala en una época retratándola junto al personaje. Ojo por ojo es la historia de una venganza y de odio entre dos mujeres que no se dan tregua, “la Elsa”, una modista y la doctora Estevez, una dentista. Estos últimos personajes pueden vivir tranquilamente en un barrio, dejando que los días transcurran plácidamente, hasta que el conflicto, que parecía esconderse aparece y estalla.

En Pedro, el personaje es un vendedor de diarios, “un rey sin corona sorteando la noche, metiéndose en los cafés de Buenos Aires…”. Al leer el cuento, el lector comparte la vida de este personaje y además ingresa a una época del país que no existe más. La autora rescata la memoria de ese tiempo y lo plasma en el cuento.

Estos cuentos no dejan indiferente al lector, mientras se leen,  el lector va participando en las situaciones, los conflictos, las pasiones que la autora ha sabido plasmar. Seguramente habrán sembrado alguna inquietud, ése parece ser el propósito de la autora. No es poco, Cecilia Vetti logra un efecto inquietante además de presentar con fidelidad y frescura narrativa personajes, épocas, situaciones que se revelan en el inmejorable ámbito de la literatura.

Cecilia Vetti (Buenos Aires) concurrió varios años a los talleres literarios de Mirta Arlt y Mempo Giardinelli. Actualmente pertenece a la Sociedad Argentina de Escritores (Lomas de Zamora) y participa en el Grupo Literario Convergencia. Es jurado de distintos certámenes y coordina talleres literarios. Por su libro La soga del tiempo recibió la Faja de honor de la SADE (2002). 

Gaturro 16 - Nik - Ediciones de la Flor

Gaturro 16
Autores/edición: Nik y Laura Losovitz
Ediciones de la Flor

(Buenos Aires)

Gaturro 16 reúne la ya conocidísima  historieta de Nik. El singular personaje, Gaturro, es un gato que protagoniza esta serie de aventuras.

http://www.gaturro.com

Bife angosto 2 - Gustavo Sala

Bife angosto 2
Gustavo Sala
Ediciones de la Flor


(Buenos Aires)

Bife angosto 2 es un libro de historietas de Gustavo Sala, humorista que publica su tira de humor en el Suplemento NO del diario Página 12. Con humor ácido, irreverente, en sus historietas arremete contra los ídolos del rock y los personajes más estrafalarios con una gracia ponzoñosa y un dibujo virulento.
El prólogo es de Pablo Marchetti , director de la Revista Barcelona.
Al leer Bife angosto 2 el lector empieza a preguntarse ¿quién se salva?.
Además de la recopilación de las tiras publicadas en el suplemento NO, se incluye una entrevista al autor publicada originalmente en la revista Los Inrockuptibles.

Al pie de la Casa Blanca - Luis A. Ambroggio - Carlos Parada Ayala (eds.)

Al pie de la Casa Blanca

Poetas hispanos de Washington D.C.

Luis Alberto Ambroggio

Carlos Parada Ayala

(editores)

Academia Norteamericana de la Lengua española

(Buenos Aires)

Al pie de la Casa Blanca – Poetas hispanos de Washington D.C. reúne poesías de poetas que viven en la zona de Washington D.C.. Con la compilación de Luis Alberto Ambroggio – poeta nacido en la Argentina y nacionalizado norteamericano – y Carlos Parada Ayala (El Salvador), la antología es una muestra, un somero reflejo cultural producido por la inmigración masiva del siglo XX. “Los poetas hispano/latinos de Washington D.C. – como tantos otros – tratamos de recurrir al género poético para expresar, en nuestro idioma, nuestra imaginación, nuestro idealismo, nuestra protesta, nuestro testimonio, nuestros recuerdos, acaso fieles a la raigambre castellana del Siglo de Oro en su necesidad de poetizar en tiempos difíciles, ecos de la afirmación de  Teresa de Ávila: “la vida no sería tolerable sin poesía”…”, dice Ambroggio.

La presencia hispano-latina en lo que ahora es Estados Unidos por más de cuatro siglos, se hace evidente en esta antología, donde la destilación del idioma castellano en ese país nos habla a través de estos poetas.

La obra incluye la poesía de 24 poetas más destacados de la zona y también dos ensayos de los editores. El de Luis A. Ambroggio enmarca el desarrollo de la poesía en Washington D.C. y parte de la base de que no hay una sola y dominante tradición poética en los Estados Unidos. También reconoce y enumera a quienes han documentado la historia, la importancia, los diversos cuerpos poéticos de la poesía escrita en español en los Estados Unidos.

En el ensayo de Carlos Parada Ayala presenta un contexto y reconocimiento sobre el desarrollo de la poesía hispano/latina en Washington, D.C. y además reconoce los principales esfuerzos de las instituciones e individuos que se tomaron la tarea de crear las condiciones para promover la creación poética que han generado los hispano/latinos radicados en esa zona: la Biblioteca del Congreso, departamentos de letras, lenguas modernas y facultades de español de las universidades locales, Academia Iberoamericana de Poesía, el Teatro de la Luna, El ColectivoParaesoLaPalabra.

El libro incluye poemas de: Luis Alberto Ambroggio, Francisco Aragón, Alberto Avendaño, Quique Avilés, Naomí Ayala, José “Cacayo” Ballesteros, Emilio Bernal Labrada, Rei Berroa, David Camero, Mayamérica Cortez, Robert Girón, Lorenzo Helguero, Consuelo Hernández, Gladys Ilarregui, Samuel Miranda, Vladimir Monge, Egla Morales Blouin, Carlos Parada Ayala, Grego Pineda, Arturo Salcedo Martínez, Martha Sánchez Lowery, Milagros Terán, José Manuel Varela Ferrer, Ada Vilageliu Díaz.

También se incluyen fotografías intercaladas entre los textos de Gerardo Piña- Rosales, quien diseño las cubiertas.

(c) Araceli Otamendi - Archivos del Sur

Manhattan Song - Luis Benítez

Manhattan Song

Cinco poemas occidentales

Luis Benítez

El fin de la noche

(Buenos Aires)

Manhattan Song reúne cinco poemas de Luis Benítez: Una tarde en el jurásico, El Hudson, Cinco contrapuntos para Erasmo de Rótterdam, Garbo´s building, Una borrachera de Pico della Mirándola.

El poeta escribió estos versos entre 1992 y 1993, cuando vivía en Nueva York. Según dice Luis Benítez: “…creo que la poesía no tiene temas, o que si los tiene, los emplea como excusa para referirse a otras cosas. Entonces, difícilmente se pueden buscar con ingenuidad en las páginas siguientes referencias a esa ciudad, rasgos anecdóticos o cualquier cosa del mismo tenor. El Hudson puede ser el Yang Tsé o el Mapocho o el mismo Río de la Plata. Los nombres propios que aparecen en este libro los inventé o bien, si corresponden a personas que conocí y traté, no se corresponden con sus personalidades. Hay aquí detalles que pertenecen a la realidad  y otros que provienen directamente de la imaginación, como en los sueños.

Como lo real es siempre inapresable, estimo que al valorar lo que supuestamente conocemos de nuestro entorno, incurrimos en la misma negligencia, que obviamos para no inquietarnos. Cuando hablamos o escribimos sobre lo que creemos conocer, gracias a esa involuntaria estratagema decimos cosas mucho más interesantes. Por ejemplo que, gracias a la analogía, Homero, Virgilio, Erasmo de Rótterdam o Pico della Mirándola pueden estar incluidos en el contexto de Manhattan Song…”.

El poeta Luis Benítez nació en Buenos Aires el 10 de noviembre de 1956. Su obra corresponde a la llamada generación argentina de 1980, caracterizada por la diversidad de elementos poéticos y extrapoéticos que intervienen en sus obras.

Según palabras de Elizabeth Auster, refiriéndose a la generación de Benítez:

"... Esta generación se propuso, por una parte, abolir las influencias inmediatas de autores como Pablo Neruda, César Vallejo y otros, características de la generación anterior (abandonar a los padres antes que matarlos, dice Benítez, para abrirse a un amplio campo de posibilidades, que incluye los aportes de la poesía anglosajona. Las búsquedas extrapoéticas de esta generación se aprecian en las referencias a sistemas de ideas provenientes de lo filosófico, lo político, inclusive lo histórico.

Una referencia temprana a esta diversidad en la que se inserta generacionalmente Benítez se encuentra en el artículo "La poesía argentina de hoy". Editado por una publicación de la Université de París en 1988, el artículo es el primero, hasta donde se tenga noticia, que encaró el estudio de la generación de 1980 argentina, dividiéndola en distintas tendencias. Según el criterio de los articulistas, Benítez integra la corriente definida como metafísica...".

En uno de los poemas, Garbo´s building, el poeta, piso por piso, va describiendo, presentando a los habitantes, a las casas, a las vidas que las habitan o las habitaron.  Personajes, muebles, historias de vida,  se conjugan en un muestrario.  A través de la enumeración de los muebles, de imágenes,  por ejemplo  en Noveno piso: Pent House:

“La puerta, las paredes, el empapelado, las formas, las cortinas, las alfombras, los ceniceros, las cómodas. Los armarios, las mesas, las sillas, los sillones. Las ventanas, los atardeceres, las madrugadas, las noches, los amaneceres. La cocina, los enseres, los utensilios, los manteles. Los pasillos, las sombras, el aire a encierro, una puerta entreabierta, la humedad, la ceniza. El polvo, las telarañas, los ruidos de la calle. El baño, las goteras, los mosaicos, el espejo, la ducha, las rajaduras, el óxido. Los insectos muertos, la mugre, las colillas, los enchufes. El dormitorio, las sábanas, los libros, las luces apagadas, las almohadas. El televisor, la radio, los cables, las revistas. El salón de estar, el techo, la biblioteca, el par de sillones, la mesa baja, los periódicos, la lámpara de pie, el aparato de aire acondicionado. El balcón, las plantas de tiesto y el vacío”.

Luis Benítez escribe poesía y establece con el lector un diálogo. El lenguaje existe, el arte existe porque existe “el otro”, dice George Steiner. “Es verdad que nos dirigimos a nosotros mismos en constante soliloquio, pero el medio de ese soliloquio es el habla pública: contraída, hecha privada, y quizás críptica,  por medio de referencias y asociaciones ocultas pero fundamentada, sin embargo, y hasta el límite incierto de la conciencia, en su vocabulario y una gramática heredados y determinados histórica y socialmente…”, sigue diciendo Steiner. Estos poemas de Luis Benítez ofrecen su refinada sensibilidad en el misterioso encuentro con el lector, cuando entonces, como decía Borges, ocurre la poesía.

© Araceli Otamendi - Archivos del Sur

Bibliografía:

George Steiner, Presencias reales, Ensayos/Destino, Ediciones Destino S.A. (Barcelona)

Extraño oficio - Javier Claure Covarrubias

Extraño oficio 

Javier Claure Covarrubias

Edición del autor

Prólogo de Luis Andrade S.

(Estocolmo, noviembre 2010)

(Buenos Aires)

Extraño oficio es el segundo poemario del escritor boliviano, residente en Suecia, Javier Claure Covarrubias.

Los poemas de Javier Claure están signados por el amor erótico, el compromiso social, la escritura sobre la escritura, el oficio de escribir y la nostalgia por su tierra natal, Bolivia y Suecia, el lugar donde reside hace ya muchos años.

Extraño oficio se refiere al extraño oficio de escribir poesía, porque la vida agridulce, dice el autor en un poema, es un póker de tres púas, y en su vaivén, atado a mis sueños, mis lamentos y mi traje de ermitaño, caminé con una llaga en el costado entre rosales y ataúdes.

En uno de sus poemas, A veces, Javier Claure Covarrubias dice:

“A veces dicen que estoy muerto

y me río a carcajadas en un teatro

a veces dicen que el tiempo cierra las heridas

y me pregunto de qué llaga abierta será el que hiere

a veces dicen que el exilio come las ideas y principios

 yo les digo que tienen la razón…”.

Cualquier persona que se haya alejado, por la razón que fuere, de su lugar natal, sabe que las palabras de Javier Claure son ciertas, dicen verdades. Se trata entonces de un testimonio que se hace poesía cuando las palabras se encuentran con el lector, como decía Borges.

Y ya lo decía también Octavio Paz: “…ni la angustia, ni la exaltación amorosa, ni la alegría o el entusiasmo son estados poéticos en sí, porque lo poético en sí no existe. Son situaciones que, por su mismo carácter extremo, hacen que el mundo y todo lo que nos rodea, incluyendo el muerto lenguaje cotidiano, se derrumben. No nos queda entonces sino el silencio o la imagen. Y esa imagen es una creación, algo que no estaba en el sentimiento original, algo que nosotros hemos creado para nombrar lo innombrable y decir lo indecible. Por eso todo poema vive a expensas de su creador. Una vez escrito el poema, aquello que él era antes del poema y que lo llevó a la creación – eso, indecible: amor, alegría, angustia, aburrimiento, nostalgia de otro estado, soledad, ira – se ha resuelto en imagen: ha sido nombrado y es poema, palabra transparente…”.

El poemario de Javier Claure es una experiencia, la imagen se abre ante el lector y le muestra su abismo traslúcido. Lo poético es algo que hacemos y que nos hace. El poeta es poeta gracias al poema. Extraño oficio ese de escribir poemas, como el de Javier Claure, que nos revela a un poeta que realiza una  búsqueda de sentido, una búsqueda que está más allá, en un horizonte que apenas se aclara. 

(c) Araceli Otamendi

bibliografía:

Octavio Paz, La casa de la presencia, Obras Completas, Fondo de Cultura Económica