viernes, 25 de febrero de 2011

Breve historia del alma - Luca Vanzago



Breve historia del alma
Luca Vanzago
Fondo de Cultura Económica

(Buenos Aires)

El concepto de alma ha sido abordado desde diversas posiciones filosóficas, muchas de ellas opuestas. En Breve historia del alma, Luca Vanzago busca puntos de contacto entre dichas posiciones con el objeto de lograr una perspectiva que permita reconstruir el significado general de un término que posee múltiples sentidos. De este modo, sostiene: “No se buscará una definición axiomática o categórica del alma. Se apuntará más bien a una definición problemática y operativa: se intentará entender de qué formas la pregunta que el alma, o sea, el hombre, se hace sobre sí misma ha encontrado respuesta, pero sobre todo ha especulado y ha concretado concepciones generales para formular las propias respuestas. Debajo de la pluralidad de aspectos no hay una esencia inmutable, sino una pregunta siempre renovada y que no se agota jamás. Hablar del alma significa hablar de un problema que no encuentra su verdadera y auténtica respuesta y solución de una forma definitiva, sino, por el contrario, en la continua reapertura de la indagación, en la no agotada e inagotable sed de saber qué “es” el alma, como interrogante, duda o tormento que cada uno siente al preguntarse quién es y por qué “es”.
Vanzago aborda el tema y empieza por las antiguas concepciones del alma. Así, por ejemplo, indaga en el pensamiento de Heráclito, de Sócrates,  de Platón, de Aristóteles.
En Heráclito, la doctrina del alma ha sido reconocida por Martha Nussbaum, quien subraya que representa una crítica radical y profundamente creativa a las ideas tradicionales acerca de las facultades del hombre, su lenguaje y su condición mortal.
Según parece, señala Nussbaum, es la primera vez en la historia del pensamiento griego que se considera al hombre explícitamente dotado de un “sí mismo” central, una única facultad vital en cuyos términos se deben entender la percepción, el lenguaje, el comportamiento ético, y, en definitiva, también la muerte. Así como el cosmos, compuesto por una pluralidad de especies, es no obstante uno a través del logos del fuego que todo lo conecta, del mismo modo el hombre, si bien posee muchas facultades, es uno en virtud de la facultad central de conexión que representa la psykhé.
Sócrates tiene una estrategia, un método de interrogación acerca del conocimiento que se asemejaba al de Protágoras y tal vez también al de Gorgias. Como ellos, Sócrates cuestiona la forma en la cual se configura el conocimiento a partir de definiciones unívocas que, sin embargo, al no tener un fundamento racional, revelan bien pronto su propia unilateralidad.
La estrategia socrática introduce en esa problemática una concepción innovadora del alma, por no decir netamente revolucionaria, pues ni las prefiguraciones de Heráclito habían tenido semejante alcance. El alma es para Sócrates la sede de las facultades racionales humanas.
El bien, por lo tanto, no tiene un contenido determinado de una manera particular. El bien se hace cuando se usa la propia alma como una guía racional, sin limitarse a seguir el “se dice”, o sea, la opinión corriente, que si no se la investiga de una manera racional, hace correr al hombre el riesgo de verse condenado al error y en consecuencia, al mal.
El alma es por lo tanto, lo que el hombre “es” cuando se niega a dejarse guiar por las opiniones corrientes y mira más bien hacia “dentro de sí”, es decir, se concentra en la propia capacidad de distinguir, elegir y superar lo particular y las contradicciones.
En Platón la filosofía es cura del alma, en el sentido original de cuidado. Y al cuidarla se cuida también a la ciudad, es decir, a la comunidad, según la identidad platónica de lo político y de lo filosófico.
En Aristóteles, lo divino a su vez ya no es visto como puro e inactivo “objeto” ideal de la contemplación, sino como subjetividad siempre en acto, que coincide consigo misma en el estar en plena posesión de sí misma como Acto puro. “vida perennemente continua y eterna” en tanto coincidencia de la actividad intelectiva y de la vida en un sentido eminente. El alma humana no posee, por lo tanto, solamente sensibilidad y vida en el sentido biológico del término, sino que, al tener en sí misma un aspecto intelectivo similar a aquel, eminente, de Dios, puede ponerse a Dios como modelo y participar de su verdad, alcanzando así la realización de la naturaleza específica del hombre.
El libro está estructurado en ocho capítulos: Antiguas concepciones del alma, El viraje al cristianismo, La revolución científica y las modernas concepciones filosóficas del alma, Kant, el idealismo alemán y las filosofías antiidealistas, Positivismo y antipositivismo en el siglo XIX y principios del siglo XX, La fenomenología y el existencialismo, Filosofía analítica, ciencias cognitivas, neurofilosofía.

Luca Vanzago (Pavia, 1964).
Es profesor de Filosofía en la Universidad de Pavia. En 1994 obtuvo una especialización en filosofía contemporánea en el Istituto Suor Orsola Benincasa de Nápoles, en 1995 realizó una maestría en la Universidad Católica de Lovaina y en 2002 se doctoró en la misma universidad. Es miembro del European Centre for Process Philosophy, del Merleau-Ponty Circle y de la Societá Italiana di Studi su Maurice Merleau-Ponty. Colabora en las revistas aut aut y Chiasmi International y es redactor de la revista Oltrecorrente.
Sus investigaciones han estado centradas en el campo de la fenomenología, especialmente en Husserl y la fenomenología francesa contemporánea. Sus principales temas de investigación son la temporalidad del sujeto, la relación entre el yo y el otro, la fenomenología de lo propio y lo extraño, el concepto de fenomenología genética, el problema de la pasividad, el estatuto de una posible ontología fenomenológica, entre otros. 
Ha publicado numerosos artículos y ensayos en revistas especializadas y en volúmenes colectivos. Entre sus libros se cuentan: Modi del tempo (2001), L’evento del tempo (2005) y Conscienza e alterità (2008).
Fondo de Cultura Económica ha publicado Breve historia del alma (2011).

jueves, 17 de febrero de 2011

Todos en la escuela, Pensar para incluir, hacer para incluir



Todos en la escuela
Pensar para incluir, hacer para incluir
Graciela Misirlis (comp.)
Editorial Universidad Nacional de San Martín

(Buenos Aires)

La relación entre el Estado y la sociedad, mediada por la escuela, nos habla del sentido que se le atribuye a la educación formal en cada momento histórico. Esta forma de relación produce una cartografía, que devela la trama de relaciones sociales y los conflictos de poder que se hacen visibles en el diseño del modelo educativo.
Es necesario traer algo de la historia de la escuela para comprender por qué no se logra una distribución igualitaria de la educación, por qué es complejo el ingreso y la permanencia en el sistema educativo. Su historia se construye junto a la del capitalismo, ambas han sufrido mutaciones, en las que la primera fue conformándose como el vehículo para la formación de los sujetos que el modelo económico ha ido requiriendo, y haciendo visibles las relaciones de poder, presentes en la estructura social, en los circuitos de formación fragmentados y desiguales.
Durante su larga vida, la escuela, se ha sostenido en un dispositivo basado en un sistema de creencias y disciplina, que ha tenido éxito en la socialización y en la subjetivación de sus maleables destinatarios. Este dispositivo que durante siglos tuvo el monopolio de la formación hoy es interpelado por las transformaciones culturales y productivas. Si bien ya no tiene el monopolio de la distribución masiva de bienes culturales, sigue siendo la institución del Estado que preponderantemente permite la inclusión de los sujetos.
Las comunidades más empobrecidas junto a organizaciones de la sociedad civil que se suman a la misión de construir un proyecto colectivo y solidario, se resisten a sufrir la exclusión educativa, enmascarada en escuelas pobres para pobres y explicitada en el abandono de las aulas por parte de los jóvenes.
La intención de este texto es dar cuenta de algunos aspectos que subyacen en las transformaciones del mapa educativo, desde la indagación de la enseñanza como práctica social entramada en las políticas educativas. Y dar cuenta además del significado de la escuela como proyecto colectivo, que hoy resiste los embates de los discursos neoliberales, en la lucha por el derecho a la educación que trasciende la arquitectura escolar para instalarse en la sociedad.
El libro se propone difundir el modo en que ciertos colectivos docentes, desde un reconocimiento explícito del sentido político de la enseñanza desanudan el habitus de la clase profesoral, lo indagan y buscan darle un nuevo sentido, así como construir una red de relaciones sociales que transforma el espacio escolar, dando cuenta de la posibilidad del cambio del dispositivo: socializar saberes construidos y prácticas inclusivas así como promover el debate – aún inconcluso -, ha sido el propósito de las Jornadas nacionales organizadas por el Observatorio de Prácticas de Inclusión Educativa en 2007 y 2008, de las cuales este libro es el resultado. 

Democratización, ciudadanía y derechos humanos



Democratización, ciudadanía y derechos humanos
Teoría y práctica
Graciela Di Marco/Valeria Llobet/Alejandra Brenner
Susana Méndez
Teoría y Práctica
Editorial Universidad Nacional de San Martín

(Buenos Aires)

A partir de un Programa de Formación en Democratización, Ciudadanía y Derechos Humanos realizado por el Centro de Estudios sobre Democratización y Derechos Humanos de la Escuela de Humanidades de la Universidad Nacional de San Martín se elaboró este libro.
Para elaborar dicho programa se basaron en muchos de los resultados de investigaciones realizadas por miembros del equipo y los aprendizajes logrados como consecuencias de las diversas intervenciones y formaciones que realizaron en los últimos años.
El propósito fundamental de este libro consiste en brindar instrumentos conceptuales y metodológicos para la formación de agentes y formadores para la construcción de aportes a la puesta en práctica de los derechos de la mujer, niños, niñas y adolescentes. La necesidad de vincular la ética del ciudadano y la ética de los derechos, y la democratización de la vida cotidiana, es uno de los pilares teórico-prácticos que rigen este trabajo, en tanto construcción histórica y social, que depende de la sinergia entre la participación y la conciencia social.
El ejercicio de la ciudadanía en una democracia se centra en el desarrollo de las capacidades de cada individuo para su autogobierno, así como para participar en decisiones colectivas. Un ciudadano/a es un sujeto que sabe lo que quiere, que es capaz de formular objetivos y ejecutar estrategias individuales y colectivas para el logro de los mismos, que reflexiona, que conoce la lógica de funcionamiento de su sociedad.
Se aborda en el primer capítulo aquello referente a la democratización, ciudadanía y los derechos humanos en la vida cotidiana. En el segundo, se hace hincapié en las relaciones de género y el poder. El tercer capítulo está destinado a la distribución y reconocimiento de los ejes de la justicia social. En el siguiente, se explora la tematización de la igualdad de género en los instrumentos de derechos humanos. El capítulo quinto se ocupa de los derechos en la infancia y en la adolescencia. El sexto explora la resignificación del concepto de "resiliencia" y su aporte en la consideración de la ciudadanía de la infancia y la adolescencia. En el capítulo séptimo, se desarrolla el tratamiento sobre los derechos económicos, sociales y culturales junto al derecho del trabajo. Finalmente, el noveno capítulo revela el proceso de construcción de identidad colectiva a través del estudio de los movimientos sociales.

jueves, 10 de febrero de 2011

La vida secreta de Marilyn Monroe - J. Randy Taraborrelli



La vida secreta de Marilyn Monroe
J. Randy Taraborrelli
Grupo Editorial Norma 

(Buenos Aires)

Muchos son los escritores que han publicado libros sobre Marilyn Monroe, entre ellos Joyce Carol Oates – Blonde, novela - y  Truman Capote – Perfiles, donde escribió un bellísimo retrato de la actriz entre otros de distintos personajes -, y también hay muchas biografías sobre el tema. Incluso el poeta nicaragüense Ernesto Cardenal le ha dedicado un poema: Oración por  Marilyn Monroe
La vida secreta de Marilyn Monroe de J. Randy Taraborelli publicada por Grupo Editorial Norma, es una biografía donde la guerra desgarradora que la actriz libraba contra su propia mente jamás había sido examinada y presentada de manera apropiada. Por fortuna, dice el autor, muchos de los contemporáneos de Marilyn accedieron a hablar sobre algunos detalles de la batalla secreta. Las declaraciones de estos entrevistados, muchos de ellos en el ocaso de su vida, fueron vitales para completar el libro.
La vida de Marilyn Monroe es fuente de inspiración. Se trata de una mujer que superó enormes obstáculos para convertirse no solamente en una actriz adorada y respetada, sino quizás, en la mayor estrella de cine del mundo. Si bien buena parte de su vida la dedicó a construir y a mantener su carrera, en privado Marilyn buscaba apasionadamente una familia. Buscaba la permanencia que la noción de familia prometía. Por desgracia, para ella, la promesa casi nunca se cumplió. Inmutable, mantuvo siempre una relación cercana con una madre que constantemente debía ser internada en un hospital psiquiátrico y con una medio hermana de cuya existencia el mundo nada sabía.
Tal vez la historia real de esta mujer, en su mejor momento, giraba en torno a algo que poseía en abundancia: esperanza. Durante toda su existencia en esta tierra creyó que cualquier cosa era posible, y muchas veces lo demostró.
En el libro se cuenta en forma detallada cómo conoció a uno de sus maridos, la estrella del deporte Joe di Maggio, quien furioso de celos, la maltrataba. Y también, al dramaturgo  Arthur Miller, con quien Marilyn se casó, aunque no estaba segura al hacerlo. El anuncio de Miller fue durante una audiencia, donde lo habían convocado por la persecución que existía a los intelectuales y artistas por el Comité de Actividades Antiestadounidenses (HUAC) en 1956. Si bien Marilyn admiraba a Miller, no estaba segura de querer casarse con él y le pareció presumido de su parte qué éste hubiera adelantado su propuesta en público. Antes de la ceremonia religiosa, para la cual Marilyn se había preparado tomando un curso intensivo de judaísmo, religión que nunca practicó, Marilyn pensaba en anular su matrimonio por el civil. Pero luego se decidió a seguir adelante, no quiso humillar al dramaturgo.
La tensa relación de la actriz con su madre enferma mentalmente, la habían inducido a tomar medicaciones de todo tipo. También había abandonado a su antigua profesora de teatro, Natasha Lytess y había viajado a Nueva York, donde había iniciado una nueva etapa de su vida. Tomaba cursos de arte dramático con la mujer de Lee Strasberg y había tenido una psicoterapia intensiva. La mujer de Strasberg, Paula, era una de sus mejores amigas.
Sin embargo Natasha, no se daba por vencida. Profesaba un amor no correspondido por Marilyn y se sentía abandonada y desprotegida financieramente por la actriz, quien ya había ganado mucho dinero y había alcanzado una cima en el cine.
La profesora comenzó a acosar a Marilyn telefónicamente, llamando una y otra vez a la casa , y tuvo que ser el abogado de la actriz quien le pusiera freno. “Durante años he visto la capacidad de Marilyn para sacar a la gente su vida. Incluso la animé algunas veces a hacerlo. Te podrás imaginar mi consternación al ver que ahora yo soy una de esas personas a las que ella sacó de su vida. Supongo que era inevitable, pero me duele mucho y no lo puedo soportar” dijo Natasha.
Sin embargo, Marilyn le envió más adelante y discretamente un cheque por mil dólares a su antigua profesora.
La vida de Marilyn siempre conmoverá, su infancia y adolescencia transitó por el abandono y el tránsito por múltiples hogares sustitutos.
Sus relaciones sentimentales fueron escandalosas.
La muerte de la actriz contiene un aura de intriga.
El libro contiene además imágenes inéditas y cartas que hasta ahora no se habían revelado.
Este es un libro bien narrado, con una gran investigación en archivos,  que aporta más luz a la vida de una de las mujeres más controvertidas y fascinantes de la cultura del siglo XX. Marilyn Monroe ya convertido en mito, en ícono cultural  del siglo XX, puede ser recordada en este libro. 
J. Randy Taraborrelli se ha destacado por las biografías de celebridades que ha escrito. Entre otros, ha publicado también libros sobre Elizabeth Taylor, Frank Sinatra y Madonna. En el 2009 Editorial Norma editó para América Latina la exitosa obra Michael Jackson. La magia, la locura, la historia completa 1958-2009. Todos sus libros han ocupado los primeros lugares en ventas en los Estados Unidos. Es periodista para cadenas como CBS, CNN, revistas como Hello!, The Daily Mail y Sunday Mail. Vive en Los Ángeles, California. 

jueves, 20 de enero de 2011

Reckles - Cornelia Funke



Reckless
El goyl de jade
Cornelia Funke
Con ilustraciones de la autora
Traducción del alemán: Margarita Santos Cuesta
Fondo de Cultura Económica


(Buenos Aires)
En la habitación la noche respiraba como un animal en la sombra. El tictac de un reloj, el crujido del suelo de madera al salir de su habitación: todo se ahogaba en el silencio nocturno. Sin embargo, a Jacob le encantaba la noche. Sentía su oscuridad como una promesa sobre la piel; como un manto tejido de libertad y peligro…”.
Así empieza este nuevo libro de la autora alemana Cornelia Funke.
En síntesis: Jacob Recless descubre un espejo mágico en el despacho de su padre. A través de él puede trasladarse a un mundo donde los cuentos más oscuros cobran vida y donde hombres, hadas, duendes y otras criaturas conviven a veces en paz y a veces en guerra. Durante años este mundo ha sido refugio y hogar para Jacob, y en él ha buscado tesoros y objetos asombrosos para príncipes y reyes, pero por un descuido, su hermano Hill descubre su secreto y lo sigue detrás del espejo. Cuando la piel de Hill se transforma en jade por un hechizo del Hada Oscura, Jacob tendrá que enfrentar una carrera contra el tiempo y desafiar los sombríos poderes del hada para salvar la vida de su hermano.
Cornelia Funke (Dorsten, Alemania, 1958) estudió pedagogía e ilustración y frecuentemente es también la ilustradora de sus historias. Ha escrito más de cuarenta libros y es considerada la Rowling alemana. En 2004 recibió el Premio de Literatura de la Federación de Escritores Alemanes por la calidad de toda su obra. Su libro Jinete de Dragón recibió el Premio Zurich al Mejor Libro Infantil (2000) y el Premio Mejor Libro Infantil de la Casa de la Literatura de Viena (2001) entre muchas otras distinciones. La revista Time ha situado a Funke entre las cien personas más influyentes del planeta.
Cornelia Funke es una activa militante por los derechos de los refugiados y perseguidos étnicos, políticos y religiosos. En la ONG en la que se desempeña, Exilio, trabaja incansablemente, en especial, para proteger a los niños sobrevivientes.
Página oficial de Cornelia Funke

domingo, 16 de enero de 2011

Corredor de silencios - Cecilia Vetti




Corredor de silencios
Cecilia Vetti
RyC editora

(Buenos Aires)

Corredor de silencios es el segundo libro de cuentos de Cecilia Vetti. Junto con el libro La soga del tiempo, Acurrucada en la luz y Sueños de alas azules, la autora ha publicado parte de su obra narrativa. Los personajes de Corredor de silencios son variados. Puede ser una tranquila ama de casa, Kika, como las de Las madres – aunque la procesión corre por dentro – frente a los acontecimientos de la vida familiar, o la mujer que visita a su hermana enferma de Alzheimer  de Unas rejas tan altas o el personaje que vive en la miseria de Corredor de silencios o la psicóloga de La cisterna.
En el cuento La Peco la autora desnuda una  realidad social cercana en el tiempo. En La señorita Clo, una modista del barrio porteño de Boedo, la autora recala en una época retratándola junto al personaje. Ojo por ojo es la historia de una venganza y de odio entre dos mujeres que no se dan tregua, “la Elsa”, una modista y la doctora Estevez, una dentista. Estos últimos personajes pueden vivir tranquilamente en un barrio, dejando que los días transcurran plácidamente, hasta que el conflicto, que parecía esconderse aparece y estalla.
En Pedro, el personaje es un vendedor de diarios, “un rey sin corona sorteando la noche, metiéndose en los cafés de Buenos Aires…”. Al leer el cuento, el lector comparte la vida de este personaje y además ingresa a una época del país que no existe más. La autora rescata la memoria de ese tiempo y lo plasma en el cuento.
Estos cuentos no dejan indiferente al lector, mientras se leen,  el lector va participando en las situaciones, los conflictos, las pasiones que la autora ha sabido plasmar. Seguramente habrán sembrado alguna inquietud, ése parece ser el propósito de la autora. No es poco, Cecilia Vetti logra un efecto inquietante además de presentar con fidelidad y frescura narrativa personajes, épocas, situaciones que se revelan en el inmejorable ámbito de la literatura.

Cecilia Vetti (Buenos Aires) concurrió varios años a los talleres literarios de Mirta Arlt y Mempo Giardinelli. Actualmente pertenece a la Sociedad Argentina de Escritores (Lomas de Zamora) y participa en el Grupo Literario Convergencia. Es jurado de distintos certámenes y coordina talleres literarios. Por su libro La soga del tiempo recibió la Faja de honor de la SADE (2002). 

viernes, 14 de enero de 2011

Gaturro 16 - Nik - Ediciones de la Flor


Gaturro 16
Autores/edición: Nik y Laura Losovitz
Ediciones de la Flor

(Buenos Aires)

Gaturro 16 reúne la ya conocidísima  historieta de Nik. El singular personaje, Gaturro, es un gato que protagoniza esta serie de aventuras.

http://www.gaturro.com

Bife angosto 2 - Gustavo Sala


Bife angosto 2
Gustavo Sala
Ediciones de la Flor


(Buenos Aires)

Bife angosto 2 es un libro de historietas de Gustavo Sala, humorista que publica su tira de humor en el Suplemento NO del diario Página 12. Con humor ácido, irreverente, en sus historietas arremete contra los ídolos del rock y los personajes más estrafalarios con una gracia ponzoñosa y un dibujo virulento.
El prólogo es de Pablo Marchetti , director de la Revista Barcelona.
Al leer Bife angosto 2 el lector empieza a preguntarse ¿quién se salva?.
Además de la recopilación de las tiras publicadas en el suplemento NO, se incluye una entrevista al autor publicada originalmente en la revista Los Inrockuptibles.

lunes, 10 de enero de 2011

Al pie de la Casa Blanca - Luis A. Ambroggio - Carlos Parada Ayala (eds.)



Al pie de la Casa Blanca
Poetas hispanos de Washington D.C.
Luis Alberto Ambroggio
Carlos Parada Ayala
(editores)

Academia Norteamericana de la Lengua española

(Buenos Aires)

Al pie de la Casa Blanca – Poetas hispanos de Washington D.C. reúne poesías de poetas que viven en la zona de Washington D.C.. Con la compilación de Luis Alberto Ambroggio – poeta nacido en la Argentina y nacionalizado norteamericano – y Carlos Parada Ayala (El Salvador), la antología es una muestra, un somero reflejo cultural producido por la inmigración masiva del siglo XX. “Los poetas hispano/latinos de Washington D.C. – como tantos otros – tratamos de recurrir al género poético para expresar, en nuestro idioma, nuestra imaginación, nuestro idealismo, nuestra protesta, nuestro testimonio, nuestros recuerdos, acaso fieles a la raigambre castellana del Siglo de Oro en su necesidad de poetizar en tiempos difíciles, ecos de la afirmación de  Teresa de Ávila: “la vida no sería tolerable sin poesía”…”, dice Ambroggio.
La presencia hispano-latina en lo que ahora es Estados Unidos por más de cuatro siglos, se hace evidente en esta antología, donde la destilación del idioma castellano en ese país nos habla a través de estos poetas.
La obra incluye la poesía de 24 poetas más destacados de la zona y también dos ensayos de los editores. El de Luis A. Ambroggio enmarca el desarrollo de la poesía en Washington D.C. y parte de la base de que no hay una sola y dominante tradición poética en los Estados Unidos. También reconoce y enumera a quienes han documentado la historia, la importancia, los diversos cuerpos poéticos de la poesía escrita en español en los Estados Unidos.
En el ensayo de Carlos Parada Ayala presenta un contexto y reconocimiento sobre el desarrollo de la poesía hispano/latina en Washington, D.C. y además reconoce los principales esfuerzos de las instituciones e individuos que se tomaron la tarea de crear las condiciones para promover la creación poética que han generado los hispano/latinos radicados en esa zona: la Biblioteca del Congreso, departamentos de letras, lenguas modernas y facultades de español de las universidades locales, Academia Iberoamericana de Poesía, el Teatro de la Luna, El ColectivoParaesoLaPalabra.

El libro incluye poemas de: Luis Alberto Ambroggio, Francisco Aragón, Alberto Avendaño, Quique Avilés, Naomí Ayala, José “Cacayo” Ballesteros, Emilio Bernal Labrada, Rei Berroa, David Camero, Mayamérica Cortez, Robert Girón, Lorenzo Helguero, Consuelo Hernández, Gladys Ilarregui, Samuel Miranda, Vladimir Monge, Egla Morales Blouin, Carlos Parada Ayala, Grego Pineda, Arturo Salcedo Martínez, Martha Sánchez Lowery, Milagros Terán, José Manuel Varela Ferrer, Ada Vilageliu Díaz.

También se incluyen fotografías intercaladas entre los textos de Gerardo Piña- Rosales, quien diseño las cubiertas.

(c) Araceli Otamendi - Archivos del Sur

Manhattan Song - Luis Benítez


Manhattan Song
Cinco poemas occidentales
Luis Benítez
El fin de la noche

(Buenos Aires)

Manhattan Song reúne cinco poemas de Luis Benítez: Una tarde en el jurásico, El Hudson, Cinco contrapuntos para Erasmo de Rótterdam, Garbo´s building, Una borrachera de Pico della Mirándola.
El poeta escribió estos versos entre 1992 y 1993, cuando vivía en Nueva York. Según dice Luis Benítez: “…creo que la poesía no tiene temas, o que si los tiene, los emplea como excusa para referirse a otras cosas. Entonces, difícilmente se pueden buscar con ingenuidad en las páginas siguientes referencias a esa ciudad, rasgos anecdóticos o cualquier cosa del mismo tenor. El Hudson puede ser el Yang Tsé o el Mapocho o el mismo Río de la Plata. Los nombres propios que aparecen en este libro los inventé o bien, si corresponden a personas que conocí y traté, no se corresponden con sus personalidades. Hay aquí detalles que pertenecen a la realidad  y otros que provienen directamente de la imaginación, como en los sueños.
Como lo real es siempre inapresable, estimo que al valorar lo que supuestamente conocemos de nuestro entorno, incurrimos en la misma negligencia, que obviamos para no inquietarnos. Cuando hablamos o escribimos sobre lo que creemos conocer, gracias a esa involuntaria estratagema decimos cosas mucho más interesantes. Por ejemplo que, gracias a la analogía, Homero, Virgilio, Erasmo de Rótterdam o Pico della Mirándola pueden estar incluidos en el contexto de Manhattan Song…”.
El poeta Luis Benítez nació en Buenos Aires el 10 de noviembre de 1956. Su obra corresponde a la llamada generación argentina de 1980, caracterizada por la diversidad de elementos poéticos y extrapoéticos que intervienen en sus obras.
Según palabras de Elizabeth Auster, refiriéndose a la generación de Benítez:

"... Esta generación se propuso, por una parte, abolir las influencias inmediatas de autores como Pablo Neruda, César Vallejo y otros, características de la generación anterior (abandonar a los padres antes que matarlos, dice Benítez, para abrirse a un amplio campo de posibilidades, que incluye los aportes de la poesía anglosajona. Las búsquedas extrapoéticas de esta generación se aprecian en las referencias a sistemas de ideas provenientes de lo filosófico, lo político, inclusive lo histórico.
Una referencia temprana a esta diversidad en la que se inserta generacionalmente Benítez se encuentra en el artículo "La poesía argentina de hoy". Editado por una publicación de la Université de París en 1988, el artículo es el primero, hasta donde se tenga noticia, que encaró el estudio de la generación de 1980 argentina, dividiéndola en distintas tendencias. Según el criterio de los articulistas, Benítez integra la corriente definida como metafísica...".
En uno de los poemas, Garbo´s building, el poeta, piso por piso, va describiendo, presentando a los habitantes, a las casas, a las vidas que las habitan o las habitaron.  Personajes, muebles, historias de vida,  se conjugan en un muestrario.  A través de la enumeración de los muebles, de imágenes,  por ejemplo  en Noveno piso: Pent House:

“La puerta, las paredes, el empapelado, las formas, las cortinas, las alfombras, los ceniceros, las cómodas. Los armarios, las mesas, las sillas, los sillones. Las ventanas, los atardeceres, las madrugadas, las noches, los amaneceres. La cocina, los enseres, los utensilios, los manteles. Los pasillos, las sombras, el aire a encierro, una puerta entreabierta, la humedad, la ceniza. El polvo, las telarañas, los ruidos de la calle. El baño, las goteras, los mosaicos, el espejo, la ducha, las rajaduras, el óxido. Los insectos muertos, la mugre, las colillas, los enchufes. El dormitorio, las sábanas, los libros, las luces apagadas, las almohadas. El televisor, la radio, los cables, las revistas. El salón de estar, el techo, la biblioteca, el par de sillones, la mesa baja, los periódicos, la lámpara de pie, el aparato de aire acondicionado. El balcón, las plantas de tiesto y el vacío”.

Luis Benítez escribe poesía y establece con el lector un diálogo. El lenguaje existe, el arte existe porque existe “el otro”, dice George Steiner. “Es verdad que nos dirigimos a nosotros mismos en constante soliloquio, pero el medio de ese soliloquio es el habla pública: contraída, hecha privada, y quizás críptica,  por medio de referencias y asociaciones ocultas pero fundamentada, sin embargo, y hasta el límite incierto de la conciencia, en su vocabulario y una gramática heredados y determinados histórica y socialmente…”, sigue diciendo Steiner. Estos poemas de Luis Benítez ofrecen su refinada sensibilidad en el misterioso encuentro con el lector, cuando entonces, como decía Borges, ocurre la poesía.

© Araceli Otamendi - Archivos del Sur

Bibliografía:

George Steiner, Presencias reales, Ensayos/Destino, Ediciones Destino S.A. (Barcelona)

martes, 4 de enero de 2011

Extraño oficio - Javier Claure Covarrubias



Extraño oficio 

Javier Claure Covarrubias
Edición del autor
Prólogo de Luis Andrade S.

(Estocolmo, noviembre 2010)

(Buenos Aires)

Extraño oficio es el segundo poemario del escritor boliviano, residente en Suecia, Javier Claure Covarrubias.
Los poemas de Javier Claure están signados por el amor erótico, el compromiso social, la escritura sobre la escritura, el oficio de escribir y la nostalgia por su tierra natal, Bolivia y Suecia, el lugar donde reside hace ya muchos años.
Extraño oficio se refiere al extraño oficio de escribir poesía, porque la vida agridulce, dice el autor en un poema, es un póker de tres púas, y en su vaivén, atado a mis sueños, mis lamentos y mi traje de ermitaño, caminé con una llaga en el costado entre rosales y ataúdes.
En uno de sus poemas, A veces, Javier Claure Covarrubias dice:

A veces dicen que estoy muerto
y me río a carcajadas en un teatro
a veces dicen que el tiempo cierra las heridas
y me pregunto de qué llaga abierta será el que hiere
a veces dicen que el exilio come las ideas y principios
 yo les digo que tienen la razón…”.

Cualquier persona que se haya alejado, por la razón que fuere, de su lugar natal, sabe que las palabras de Javier Claure son ciertas, dicen verdades. Se trata entonces de un testimonio que se hace poesía cuando las palabras se encuentran con el lector, como decía Borges.
Y ya lo decía también Octavio Paz: “…ni la angustia, ni la exaltación amorosa, ni la alegría o el entusiasmo son estados poéticos en sí, porque lo poético en sí no existe. Son situaciones que, por su mismo carácter extremo, hacen que el mundo y todo lo que nos rodea, incluyendo el muerto lenguaje cotidiano, se derrumben. No nos queda entonces sino el silencio o la imagen. Y esa imagen es una creación, algo que no estaba en el sentimiento original, algo que nosotros hemos creado para nombrar lo innombrable y decir lo indecible. Por eso todo poema vive a expensas de su creador. Una vez escrito el poema, aquello que él era antes del poema y que lo llevó a la creación – eso, indecible: amor, alegría, angustia, aburrimiento, nostalgia de otro estado, soledad, ira – se ha resuelto en imagen: ha sido nombrado y es poema, palabra transparente…”.

El poemario de Javier Claure es una experiencia, la imagen se abre ante el lector y le muestra su abismo traslúcido. Lo poético es algo que hacemos y que nos hace. El poeta es poeta gracias al poema. Extraño oficio ese de escribir poemas, como el de Javier Claure, que nos revela a un poeta que realiza una  búsqueda de sentido, una búsqueda que está más allá, en un horizonte que apenas se aclara. 

(c) Araceli Otamendi

bibliografía:

Octavio Paz, La casa de la presencia, Obras Completas, Fondo de Cultura Económica

domingo, 26 de diciembre de 2010

Mentiras de mujeres - Liudmila Ulítskaya



Mentiras de mujeres
Liudmila Ulítskaya
Traducción al español: Marta Rebón
Editorial Anagrama

(Buenos Aires)

La novelista rusa Liudmila Ulítskaya se propone demostrar en esta aparente novela por entregas que las mujeres como los hombres mienten, pero aquellas lo hacen mejor. Desde el mito de Ulises, Penélope teje y desteje durante años, su mentira era dúctil y evasiva, a pesar de sus vanos esfuerzos, no consiguió ocupar un puesto tan importante como su marido o su prima. En cambio Ulises ha logrado un lugar en la posteridad como héroe milenario en tanto que gran mentiroso, aventurero y seductor. Ulises sabía mentir, Penélope lo hacía sin verdadero arte.  A diferencia de Penélope, a la autora le interesa contar acerca de aquellas mujeres que saben mentir, que están dotadas del don de la mentira, dice. Un breve estudio, presentado en forma literaria, con ironía e ingenio, sobre la fabulación o mentira social que puede contagiar casi a todos los miembros de una colectividad femenina, en un jardín de infantes un salón de belleza o cualquier otra institución donde la mayoría de empleados sean mujeres.
En estas historias se destacan el arte de narrar  de la autora y  la elaboración de los personajes, encantadoras mitómanas en busca de la fama. 

Sónoman - El hombre del Poder-Músico-Mental - Oswal


Sónoman
El hombre del Poder-Músico - Mental
Oswal
Ediciones de la Flor

(Buenos Aires)

Las historias incluidas en el presente volumen fueron originalmente publicadas en la revista infantil  Anteojito entre los años 1966 y 1975 con copyright Osvaldo W. Viola. Ahora Ediciones de la Flor las publica en forma de libro. Sónoman es una historieta donde se destaca la fuerza de su dibujo y restallante color.
 
Como introducción, se publica una entrevista al superhéroe Sonoman, quien dice: “Mis pensamientos y mis sentimientos son normales, iguales a los de cualquier persona”. Y ante la pregunta de “si se piensa que los superhéroes son perjudiciales al común de los lectores, porque pueden hacerles perder el sentido de lo real, o sea, valorizar mal lo de cada día, en especial a los chicos y a los jóvenes”, la respuesta del personaje es “Si no hemos perdido la capacidad de asombro por lo cotidiano, por lo hermoso y deslumbrante de las cosas simples y comunes de la vida: el andar de una hormiga, la maravilla de un libro o la belleza de un atardecer, esa fantasía, como diversión o distracción, no daña y hasta puede ser positiva…”.

El autor tiene una larga trayectoria en el género historietas. En 1966 cuando le pidieron un personaje para la revista infantil Anteojito, creó Sonoman, cuyas aventuras lo ubican entre los superhéroes. Su publicación se prolongó durante diez años, hasta 1975, marcando la infancia de toda una generación.
Otros de sus trabajos de autor – guión y dibujo – fueron “El espíritu de Mascarín” y, últimamente, “Tango en Florencia”. En colaboración con guionistas de gran prestigio como Albiac, Abolí y Yaqui ilustró, entre otras, “Big Rag”, “13 relatos negros” y “Con summatum Est”. 

Los caudillos - Domingo Faustino Sarmiento



Los caudillos
El general Fray Félix Aldao
Gobernador de Mendoza
El Chacho
Último caudillo de la Montonera de los Llanos
Domingo Faustino Sarmiento
Editorial Claridad


(Buenos Aires)

Debido a los cambios históricos, sociales y políticos que han ocurrido y siguen ocurriendo en América Latina, existe actualmente un revisionismo histórico donde los personajes, héroes, caudillos que atraviesan nuestra historia han salido a la luz con otros matices. Sería una empresa de largo aliento y no para esta reseña, escribir acerca de Sarmiento y las motivaciones que lo llevaron a escribir y publicar “Civilización y barbarie”. El que quiera adentrarse en la Historia Argentina, podrá y deberá leer libros de Sarmiento pero también de otros autores.

Los dos trabajos de este volumen componen junto con Facundo, el famoso libro Civilización y barbarie. Ambos trabajos fueron escritos separadamente: la biografía del general Félix Aldao apareció en febrero de 1845. Constituye, después de Mi Defensa, el segundo de sus trabajos literarios de largo aliento. En El general Félix Aldao, Sarmiento describe el carácter del caudillo, las vicisitudes de su vida, su iniciación militar, hasta que el placer de los combates y de las matanzas lo convence de su carencia de vocación sacerdotal: todo está pintado notablemente, con comunicativa emoción.
Sarmiento compuso el estudio sobre El Chacho siendo ministro en los Estados Unidos. No lo escribió por mero pasatiempo literario sino que lo guiaba un propósito político: justificar su conducta como director de la guerra contra el caudillo riojano, acerbamente atacada. Traza la biografía apasionada de aquel jefe de montoneras blanco, rubio, de ojos azules…”.

Bibliografía:

José Pablo Feinman, Civilización y barbarie, artículo publicado en el diario Página 12 – También en el sitio www.elortiba.org


Viaje a las estrellas - Guillermo Abramson



Viaje a las estrellas
De cómo (y con qué) los hombres midieron el universo

Guillermo Abramson
Siglo Veintiuno Editores

(Buenos Aires)

Este libro cuenta la historia de la medición de la distancia a las estrellas. Contada por Guillermo Abramson, doctor en Física, profesor del Instituto Balseiro e investigador del CONICET.
“…No deja de ser sorprendente  - tratándose de objetos tan lejanos y que existen en una escala de tiempo y de espacio tan distinta a la humana – lo que la astronomía moderna sabe sobre las estrellas. No se puede, por ejemplo, tomar muestras de ellas y llevarlas al laboratorio para estudiarlas, ni observarlas a lo largo de sus existencias. Sin embargo la comprensión que la ciencia ha alcanzado acerca de todo lo relativo a las estrellas es enormemente exacta y exitosa, sin duda uno de los grandes logros de nuestra civilización. Sabemos cómo nacen y cómo se forman, junto con los planetas que las acompañan, a partir de las nubes de gas y de polvo que pernean el espacio (a las que iluminan y esculpen con la intensa radiación de sus años juveniles). Sabemos que algunas viven lentamente y se extinguen en paz formando coloridas nebulosas llamadas “planetarias”. Otras, en cambio, viven rápidamente y concluyen sus existencias de manera violenta y explosiva; es el caso de las supernovas. Todas acaban devolviendo al espacio interestelar buena parte de la materia que las formó, enriquecida con los nuevos elementos forjados en sus hornos termonucleares. Material que contribuirá a la formación de la siguiente generación de estrellas y sistemas planetarios.
Vale la pena reflexionar sobre este permanente reciclado de la materia en la Galaxia, ya que es la misma de la que estamos hechos nosotros: el calcio de nuestros huesos, el hierro en nuestra sangre, el oxígeno que respiramos, el color de la clorofila de las plantas, el oro de los anillos de bodas, todo, todo ha sido forjado en los hornos termonucleares de generaciones de estrellas anteriores a nuestro Sol. Tal vez sea ésta la contribución más valiosa de la astronomía del siglo XX a nuestra cultura: adoptando una perspectiva adecuada podemos llegar a comprender que somos el propio universo conociéndose a sí mismo…”.



El Tercer Reich - Roberto Bolaño



El Tercer Reich
Roberto Bolaño
Editorial Anagrama

(Buenos Aires)

Un narrador en primera persona del que nos enteramos en el segundo capítulo del nombre: Udo Berger, narra una historia aparentemente de playa o de verano. Udo Berger, el protagonista está acompañado por una mujer, Ingeborg que aparece en el primer capítulo.
Udo Berger  y la mujer van a un hotel donde Udo  ha pasado las vacaciones varios años atrás. Ya en el hotel se encuentra con Frau Else, de quien guarda recuerdos gratos al igual que de su marido, un español.
Una vez instalado en la habitación, Udo Berger despliega los tableros de un misterioso juego.
Las palabras que pronuncia Udo como la planificación del juego de guerra  despierta algunos resquemores en Ingeborg. Son las primeras vacaciones que pasan juntos.
Una noche Udo e Ingeborg van a una discoteca y conocen a una pareja de jóevenes alemanes, Charly y Hanna. Beben, hacen planes para los días siguientes y cuando bajan a la playa, Charly desaparece pero no para siempre. Regresará cuando los asustados compañeros ya lo imaginan perdido en el mar o en algún oscuro paraíso de sol, sexo y arena. Esta desaparición ya abre la puerta a los acontecimientos por venir.
Durante esos días, el protagonista conoce al Lobo y al Cordero. Udo no sabe cómo ocurrió, pero estos personajes se sientan en un bar con él y con Ingeborg y empiezan a hablar. Un encuentro casual, de vacaciones, un intercambio de palabras en inglés, y una presentación informal, del que Udo entiende que son guías nativos vocacionales, seguramente una broma, piensa. El suspenso retarda el relato. El narrador va presentando a los personajes de la trama que se teje con intriga. Luego aparece otro personaje, el Quemado. Acerca de este personaje al que algunos llaman Musculitos y del que nadie parece saber nada, se insinúa que es extranjero y que fue torturado en su país.
El Tercer Reich es una novela del escritor chileno  escrita en 1989, es decir de la primera etapa de Bolaño. Si bien al comienzo del libro se espera leer una novela de vacaciones o de playa, la trama se va complicando con los personajes, y la obsesiva dedicación de Udo al juego de guerra instalado en la habitación del hotel. El juego de guerra, es una metáfora donde  el personaje imagina y ensaya distintas variantes de las que se sucedieron en el curso de la Segunda Guerra mundial con la derrota nazi.
¿Novela preparatoria para la excelente Estrella distante del mismo autor? Ya aparecen indicios en esta novela de lo que vendría después en la obra de este gran escritor. En mi opinión, habría que leerla de esta manera, como una buena novela y como anticipo de otros libros que completan su obra. 

miércoles, 22 de diciembre de 2010

La paleta del espanto - Gabriela Siracusano (ed.) - Editorial UNSAM



La paleta del espanto
Color y cultura en los cielos e infiernos en la pintura
Colonial andina
Gabriela Siracusano (ed.)
Editorial Universidad Nacional de San Martín
Colección Artes y Letras

(Buenos Aires)

La Editorial Universidad Nacional de San Martín ha publicado recientemente este trabajo de varios autores con la compilación de Gabriela Siracusano – doctora en Historia del Arte, investigadora del Conicet y profesora de la Universidad Nacional de San Martín y de la Universidad de Buenos Aires, autora de varios libros y artículos sobre arte colonial andino, especializada en la dimensión material y cultural de pinturas y esculturas del período -  acerca de la pintura colonial andina.
Se trata de una cuidada edición que incluye imágenes de la Iglesia de Carabuco (Bolivia), de la Iglesia de Caviaquiri (Bolivia), de la Iglesia de Santa María (Ledesma, Salamanca, España), de la Catedral de Vank( barrio armenio de Jolfa, Ispahán, Irán) de la Iglesia de Huauro (Perú), entre otras.
Dice Gabriela Siracusano:
“…La iconografía cristiana despliega una compleja red de estrategias visuales para aludir a lo que dicho sistema de creencias ha llamado las Postrimerías o Novísimos, es decir, los cuatro últimos momentos del ser humano, a saber: Muerte, Juicio Final, Infierno y Gloria. Estos relatos iconográficos remiten a una antigua tradición que hunde sus raíces en los registros textuales e icónicos medievales. En el Virreinato del Perú, este imaginario se desplegó de manera sostenida a lo largo de todo el territorio andino durante los siglos XVII y XVIII, como una de las vías para acompañar el proceso de evangelización iniciado desde los primeros años de la conquista. La lucha entre el bien y el mal, entre lo verdadero y lo falso, y un mensaje anclado en la relación pecado-castigo, se manifestaron como una estrategia visual efectiva para llevar a cabo lo que Serge Sugruzinski denominó “la colonización del imaginario”, fenómeno que evidencia no sólo rasgos de resistencia cultural sino también de adaptación y apropiación por quienes ocupaban, mediante sus prácticas y creencias, el lugar de lo pecaminoso: los nativos…”.
 Detalle de músicos y bailarines, José López de los Ríos,
Infierno, óleo sobre tela, 1684, Serie de las Postrimerías,  Iglesia de Carabuco, Bolivia


La paleta del espanto es un trabajo interdisciplinario que cruza las disciplinas de la Historia, la Química y el Arte. Mediante la investigación de los distintos autores del libro, se encaran distintas facetas del arte y la iconografía cristiana en América  del Sur. El Capítulo 4, por ejemplo, está dedicado a la restauración de cuatro lienzos monumentales de la Iglesia de Carabuco; el capítulo 5 al examen científico de los materiales pictóricos; el 6 se titula: Notas para detener el “Escándalo”: Fiesta, color e idolatría en el Virreinato del Perú, y analiza, por ejemplo,  una causa de visita de hechicería e idolatrías realizada en la provincia de Cajatambo en los pueblos de indios de Chacras y Andajes, en 1725, donde se hace mención a un edicto que condenaba a usar piedras y polvos de colores, pinturas en vasos, piedras y tinajas, instrumentos musicales y bailes como signos idolátricos. Habían pasado ya muchos años desde las primeras campañas de extirpación de idolatrías iniciadas en 1570 impulsadas por el Virrey Toledo. Sin embargo, tambores, flautas, chicha bailes y borracheras marcaban el ritmo de una fiesta incesante. Con motivo de la fiesta que celebraba la canonización de San Ignacio de Loyola, Bartolomé Arzans de Orzúa exhibía el lugar destacado que la pintura ocupaba en los festejos públicos que Potosí había celebrado en esta y otras oportunidades a lo largo de su historia.

Autores: Leontina Etchelecu, Teresa Gisbert, Blanca A. Gómez, Diego Guerra, Marta S. Maier, Andrés de Mesa Gisbert, Sara Daniela Parera, Agustina Rodríguez Romero, Carlos Manuel Rúa Landa, Gabriela Siracusano, Gustavo Tudisco.

lunes, 20 de diciembre de 2010

El lenguaje y los límites en Anselmo de Canterbury


El lenguaje y los límites en Anselmo de Canterbury
Los fundamentos de su itinerario especulativo
Enrique C. Corti
Editorial Universidad Nacional de San Martín

(Buenos Aires)

En el libro  El lenguaje y los límites en Anselmo de Canterbury, Los fundamentos de su itinerario especulativo, Enrique Corti desarrolla una hipótesis: el pensamiento anselmiano constituye un esfuerzo, sostenido a lo largo de sus obras, que intenta asumir en la unidad mediada de un saber el ahí participial del vínculo entre necesidad y libertad.
Anselmo de Canterbury (Aosta, 1033- Canterbury, 1109), o San Anselmo de Canterbury, Doctor de la Iglesia Católica, destacó como teólogo y filósofo escolástico. Es venerado en la Iglesia Católica y la Iglesia Anglicana.
En el trabajo de Corti, se intenta exponer el vínculo entre necesidad y libertad desde la perspectiva de un saber que se revela involucrando también objetivamente la fe: exemplum meditandi de ratione fidei, primer título de Monologion.
“…La razón muestra que es necesario creer, como también que es razonable alentar esperanza. Muestra la necesidad objetiva de la fe y esta, a su vez, alienta la esperanza. Ambas parecen integrarse en una única dialéctica que incluye una pluralidad de argumentos…”.

“…El hombre queda marginado cuando adopta de modo excluyente la perspectiva del saber, o perspectiva lógica (i.e. Monologion); también cuando adopta exclusivamente la perspectiva del ser, o perspectiva óptica (i.e. Cur deus homo). Solo el hecho de adoptar una perspectiva ontológica (i.e. De concordia) le franquea el camino.

Comprender que la discontinuidad óntica no es efecto exclusivo del ejercicio de la libertad y que la continuidad lógica no es resultado exclusivo de la necesidad racional hace posible superar la vía proposicional e ingresar en un camino más fructífero como es el de la lógica del espíritu, donde concuerdan libertad y necesidad…”.

Enrique C. Corti es argentino (Santa Fe, 1953). Doctorado en Buenos Aires con una tesis sobre Filosofía medieval, ha desempeñado la docencia universitaria en ámbitos públicos y privados.  En la actualidad es profesor de Filosofía medieval en la Universidad Nacional de San Martín e Investigador del CONICET en temas de su especialidad. Dedica, además, su atención a la hermenéutica de textos literarios y de la imagen en movimiento. 

jueves, 9 de diciembre de 2010

Sobre la libertad - John Stuart Mill





Sobre la libertad
John Stuart Mill
Traducción:
Lucas Bidon-Chanal
Revisión técnica:


Pablo Stafforini y Claudio Amor 
Prólogo, selección bibliográfica y notas Pablo Stafforini
Editorial Universidad de Quilmes


(Buenos Aires)




Pocos títulos pertenecientes al canon filosófico-político pueden compararse en importancia e influencia con el ensayo Sobre la libertad (1859), de John Stuart Mill. Un elocuente alegato en defensa de la libertad individual y en contra del "despotismo de la sociedad" y la "tiranía de la mayoría" tocquevilleana, la obra es a la vez un documento fundacional del liberalismo político moderno.

¿Cuáles son los límites de la autoridad que el Estado y la "policía moral" de la opinión pública tienen permitido arrogarse sobre el individuo? Tal es la pregunta que motiva el ensayo. Como respuesta, Mill ofrece "un principio muy simple", según el cual "el único propósito en aras del cual puede ejercerse legítimamente la fuerza sobre algún miembro de una comunidad civilizada, en contra de su voluntad, es la prevención de daño a terceros". Los cinco capítulos que, aunando agudeza analítica y sensibilidad histórica, el autor dedica a clarificar y precisar el principio, a explorar sus múltiples implicancias y a anticipar y responder diversas objeciones incluyen (entre tópicos tales como la poligamia, la injerencia gubernamental en la educación o la regulación de las casas de juego) un celebérrimo argumento en favor de la libertad de expresión (que concibe la censura de opiniones heterodoxas, aun siendo falsas, como un "robo a la especie humana") y una vindicación de la individualidad (de la espontaneidad, el inconformismo, la originalidad) como factor crítico del bienestar personal y colectivo.

Tal como lo fue durante el siglo y medio transcurrido desde su publicación, Sobre la libertad es hoy objeto de intenso debate académico e ideológico. La innegable actualidad de sus planteos lo vuelve un texto de lectura obligatoria para todo aquel interesado en lo que Mill denominó, proféticamente, "la cuestión vital del futuro".


John Stuart Mill (Londres, 1806-Aviñón, 1873): el clasicista precoz que leía a Jenofonte a los ocho años (naturalmente, en griego) y el utilitarista ortodoxamente benthamiano de la adolescencia conformaron, tras la "crisis mental" de los veinte, una personalidad intelectual compleja, atravesada por las tensiones entre una sensibilidad liberal humboldteana y smitheanamente individualista y un sentido de injusticia (socialista, se lo ha calificado) ante la sujeción de mujeres y trabajadores, entre el culto de la ciencia y el progreso y la apostasía de la religión positivista de Comte, entre la invectiva tocquevilleana contra la "tiranía de la mayoría" y la reivindicación del despotismo ilustrado (el gobierno apto para los "bárbaros") y la vindicación de la democracia como instrumento de desarrollo personal y colectivo.

Sobre el prologuista y anotador:
Pablo Stafforini es Master in Philosophy por la Universidad de Toronto y estudiante de doctorado en el Balliol College de la Universidad de Oxford.

¿Por qué son tan lindos los caballos? - Julieta Correa

      ¿Por qué son tan lindos los caballos? Julieta Correa Editorial Rosa Iceberg Buenos Aires, diciembre de 2024,  224 páginas ...